京剧的流派

京剧的流派

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范文一:越剧京剧流派

越剧流派常见演员

一、小生类

1、尹桂芳创立的“尹派” 传人有: 尹小芳 、筱桂芳、 宋普南、 赵志刚、

茅威涛(饰邵士龙) 王君安、萧雅 李霄雯(饰贾蔷)

傅江风(饰四姑爷陈文新) 王清

2、范瑞娟创立的“范派” 传人有: 丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、 张志明、

方雪雯(饰三姑爷邵应龙)、章瑞虹 吴凤花(饰柳湘莲)

江瑶(饰五姑爷陈文华) 王少楼 韩婷婷 张伟忠 陈雪萍

3、徐玉兰创立的“徐派” 传人有:金美芳、徐小兰、刘丽华、汪秀月、翁荔英、

刘觉、 徐持平、 钱惠丽 郑国凤 张小君(饰贾蓉)

邵龙(饰孙绍祖) 邵雁(饰大姑爷俞志云) 陈筱珍(饰二姑爷丁大富)

4、陆锦花师承张福奎,又受马樟花影响,创立“陆派”,传人有:曹银娣、

陆文治、许杰,夏赛丽(饰门童) 黄慧、裘巧芳

杨魏文(饰贾琏) 廖琪英 徐标新 张宇峰 何慧丽

5、毕春芳创立“毕派” 传人有:杨文蔚、丁莲芳 杨童华、丁小娃、孙建红

6、竺水招创立的“竺派” 传人有:竺小招,孙婷涯,孙静

二、花旦类

1、袁雪芬创立的“袁派”传人有: 方亚芬、陶琪、华怡青 林慧茜(饰探春)

谢进联(饰元春)

2、傅全香创立的“傅派 ” 传人有:薛莺、 徐涵英、 陆梅英、 张蓉华、

胡佩娣、 洪芬飞、 张腊娇、 张金月、 陈颖、 颜恝、

何英(饰三小姐三春)、 陈岚、 陈飞(饰薛姨妈)

徐芬芳(饰秦雯) 钱松青(饰鸳鸯) 吴海丽(饰二小姐双桃)

3、王文娟师承竺素娥,创立“王派”,传人有:钱爱玉、 姚建平、 钱世娥、

王志萍、 徐璐 单仰萍、 俞建华 李 敏(饰袭人)

陶慧敏(饰五小姐五凤) 洪瑛(饰春兰) 舒锦霞

4、吕瑞英初跟袁雪芬学艺 ,创立“吕派”传人有: 吴素英、 黄依群、

陈辉玲(饰夏莲) 孙智君、 张咏梅、 赵海英(饰薛宝钗)

周妙利(饰尤三姐、配唱:王滨梅) 舒 燕(饰龄官)

5、金采风师袁雪芬,并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华,融汇一体创

立“金派 ”, 传人有:谢群英、 黄美菊, 樊婷婷 何嘉仪(饰王熙凤)

6、戚雅仙创立的“戚派” 是从袁派中衍化出来的,传人有:周雅琴、朱祝芬、

金静、 徐洁和、 周美姣(饰大小姐大梅) 王杭娟、

朱蔺 陈 珠(饰迎春) 王建丽(饰金钏)

7、张云霞师承袁雪芬,又拜昆曲名角方传靶为师 ,创立“张派” 传人有:

何赛飞(饰三春) 袁小云、吴国兰、洪倩 管海燕(饰秦可卿) 陈伟萍

三、老生类

1、张桂凤创立的张派老生,传人有: 董柯娣(饰杨继康) 张国华,

章海灵,孟柯娟 杨慧月(饰贾政)

2、徐天红创立的老生徐派,传人有 金烨

3、吴小楼创立的老生吴派,传人有:杨同时、许矞云、陈琴香、金红

四、老旦类 周宝奎派创立的周派,传人有:陈少君,俞会珍

越剧“五朵金花”: 茅威涛、 董柯娣、 何英、 何赛飞、方雪雯

越剧“舞台十姐妹”:

1、 尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟,傅全香、徐玉兰、筱丹桂、竺水招、徐天红、 张桂凤和吴小楼,人称“越剧十姐妹”。这个称呼是在1947年的旧上海起的。

2、1)陈艺 (浙江越剧团) 2)舒锦霞 (浙江越剧团) 3)俞文娟(杭州越剧二团)

4)陈晓虹(杭州越剧团) 5)陈雪萍(杭州越剧团) 6)黄美菊(嵊州越剧团)

7)赵海英(宁波小百花越剧团) 8)杨慧月(宁波小百花越剧团)

9)王杭娟(杭州黄龙洞越剧团) 10)朱晓平(平阳越剧团)

3、新世纪的“越剧十姐妹” 张琳、 吴群、 杨婷娜、 李霄雯、 王清、

盛舒扬、 李璐彦、 陈丽宇、 章益清、 董鉴鸿等10名选手在20强

越女中脱颖而出,一举摘得“越女争锋——越剧青年演员电视挑战赛”金奖。

京剧老生行流派及创始人

老生流派

孙派(孙菊仙、孙菊仙、)、 老谭派(谭鑫培)、 谭派(谭富英)、 汪派(汪笑侬、汪桂芬)、 高派(高庆奎)、 言派(言菊朋)、

麒派(周信芳〔麒麟童〕)、 李派(李春来、李洪春)、 马派(马连良)、 刘派(刘鸿声、刘鸿声)、 余派(余三胜、余叔岩)、 唐派(唐韵笙)、

杨派(杨宝森)、 奚派(奚啸伯)、 程派(程长庚)、

张派(张二奎) 王派(王鸿寿)、

文武老生:

李派(李少春) 俞派(俞菊笙) 黄派(黄月山) 李派(李春来) 尚派(尚和玉) 杨派(杨小楼) 盖派(盖叫天) 郑派(郑法祥)

小生:

程派(程继先) 金派(金仲仁) 姜派(姜妙香) 俞派(俞振飞) 叶派(叶盛兰)

花脸:

钱派(钱金福) 郝派(郝寿臣) 金派(金少山) 侯派(侯喜瑞)

裘派(裘盛戎) 袁派(袁世海)

丑角:

王派(王长林) 萧派(萧长华) 叶派(叶盛章)

越剧流派常见演员

一、小生类

1、尹桂芳创立的“尹派” 传人有: 尹小芳 、筱桂芳、 宋普南、 赵志刚、

茅威涛(饰邵士龙) 王君安、萧雅 李霄雯(饰贾蔷)

傅江风(饰四姑爷陈文新) 王清

2、范瑞娟创立的“范派” 传人有: 丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、 张志明、

方雪雯(饰三姑爷邵应龙)、章瑞虹 吴凤花(饰柳湘莲)

江瑶(饰五姑爷陈文华) 王少楼 韩婷婷 张伟忠 陈雪萍

3、徐玉兰创立的“徐派” 传人有:金美芳、徐小兰、刘丽华、汪秀月、翁荔英、

刘觉、 徐持平、 钱惠丽 郑国凤 张小君(饰贾蓉)

邵龙(饰孙绍祖) 邵雁(饰大姑爷俞志云) 陈筱珍(饰二姑爷丁大富)

4、陆锦花师承张福奎,又受马樟花影响,创立“陆派”,传人有:曹银娣、

陆文治、许杰,夏赛丽(饰门童) 黄慧、裘巧芳

杨魏文(饰贾琏) 廖琪英 徐标新 张宇峰 何慧丽

5、毕春芳创立“毕派” 传人有:杨文蔚、丁莲芳 杨童华、丁小娃、孙建红

6、竺水招创立的“竺派” 传人有:竺小招,孙婷涯,孙静

二、花旦类

1、袁雪芬创立的“袁派”传人有: 方亚芬、陶琪、华怡青 林慧茜(饰探春)

谢进联(饰元春)

2、傅全香创立的“傅派 ” 传人有:薛莺、 徐涵英、 陆梅英、 张蓉华、

胡佩娣、 洪芬飞、 张腊娇、 张金月、 陈颖、 颜恝、

何英(饰三小姐三春)、 陈岚、 陈飞(饰薛姨妈)

徐芬芳(饰秦雯) 钱松青(饰鸳鸯) 吴海丽(饰二小姐双桃)

3、王文娟师承竺素娥,创立“王派”,传人有:钱爱玉、 姚建平、 钱世娥、

王志萍、 徐璐 单仰萍、 俞建华 李 敏(饰袭人)

陶慧敏(饰五小姐五凤) 洪瑛(饰春兰) 舒锦霞

4、吕瑞英初跟袁雪芬学艺 ,创立“吕派”传人有: 吴素英、 黄依群、

陈辉玲(饰夏莲) 孙智君、 张咏梅、 赵海英(饰薛宝钗)

周妙利(饰尤三姐、配唱:王滨梅) 舒 燕(饰龄官)

5、金采风师袁雪芬,并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华,融汇一体创

立“金派 ”, 传人有:谢群英、 黄美菊, 樊婷婷 何嘉仪(饰王熙凤)

6、戚雅仙创立的“戚派” 是从袁派中衍化出来的,传人有:周雅琴、朱祝芬、

金静、 徐洁和、 周美姣(饰大小姐大梅) 王杭娟、

朱蔺 陈 珠(饰迎春) 王建丽(饰金钏)

7、张云霞师承袁雪芬,又拜昆曲名角方传靶为师 ,创立“张派” 传人有:

何赛飞(饰三春) 袁小云、吴国兰、洪倩 管海燕(饰秦可卿) 陈伟萍

三、老生类

1、张桂凤创立的张派老生,传人有: 董柯娣(饰杨继康) 张国华,

章海灵,孟柯娟 杨慧月(饰贾政)

2、徐天红创立的老生徐派,传人有 金烨

3、吴小楼创立的老生吴派,传人有:杨同时、许矞云、陈琴香、金红

四、老旦类 周宝奎派创立的周派,传人有:陈少君,俞会珍

越剧“五朵金花”: 茅威涛、 董柯娣、 何英、 何赛飞、方雪雯

越剧“舞台十姐妹”:

1、 尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟,傅全香、徐玉兰、筱丹桂、竺水招、徐天红、 张桂凤和吴小楼,人称“越剧十姐妹”。这个称呼是在1947年的旧上海起的。

2、1)陈艺 (浙江越剧团) 2)舒锦霞 (浙江越剧团) 3)俞文娟(杭州越剧二团)

4)陈晓虹(杭州越剧团) 5)陈雪萍(杭州越剧团) 6)黄美菊(嵊州越剧团)

7)赵海英(宁波小百花越剧团) 8)杨慧月(宁波小百花越剧团)

9)王杭娟(杭州黄龙洞越剧团) 10)朱晓平(平阳越剧团)

3、新世纪的“越剧十姐妹” 张琳、 吴群、 杨婷娜、 李霄雯、 王清、

盛舒扬、 李璐彦、 陈丽宇、 章益清、 董鉴鸿等10名选手在20强

越女中脱颖而出,一举摘得“越女争锋——越剧青年演员电视挑战赛”金奖。

京剧老生行流派及创始人

老生流派

孙派(孙菊仙、孙菊仙、)、 老谭派(谭鑫培)、 谭派(谭富英)、 汪派(汪笑侬、汪桂芬)、 高派(高庆奎)、 言派(言菊朋)、

麒派(周信芳〔麒麟童〕)、 李派(李春来、李洪春)、 马派(马连良)、 刘派(刘鸿声、刘鸿声)、 余派(余三胜、余叔岩)、 唐派(唐韵笙)、

杨派(杨宝森)、 奚派(奚啸伯)、 程派(程长庚)、

张派(张二奎) 王派(王鸿寿)、

文武老生:

李派(李少春) 俞派(俞菊笙) 黄派(黄月山) 李派(李春来) 尚派(尚和玉) 杨派(杨小楼) 盖派(盖叫天) 郑派(郑法祥)

小生:

程派(程继先) 金派(金仲仁) 姜派(姜妙香) 俞派(俞振飞) 叶派(叶盛兰)

花脸:

钱派(钱金福) 郝派(郝寿臣) 金派(金少山) 侯派(侯喜瑞)

裘派(裘盛戎) 袁派(袁世海)

丑角:

王派(王长林) 萧派(萧长华) 叶派(叶盛章)

范文二:京剧旦行流派

浅析京剧的旦行流派

摘要:“四大名旦”梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生都是著名

京剧表演艺术家,他们分别创立了梅、尚、程、荀四大流派。梅兰

芳在“四大名旦”中成名最早,程砚秋最年轻去世最早。“四大名

旦”排列顺序随着时间推移和个人艺术成就而有所变化,因此有了

梅、尚、程、荀之说。本文分别就旦行四大流派进行了浅析。

关键词:京剧;“四大名旦”;流派

中图分类号:j8文献标识码:a文章编号:1006-026x(2012)

10-0000-01

从“四大名旦”的艺术特色看,他们学艺都十分刻苦,事业上执

着追求,积极进取,艺术上努力继承,并根据自身条件扬长避短,

大胆创新,经过多年苦心钻研探索,终成自己的艺术风格。梅、尚、

程 、荀四大流派各具特色,早年戏剧评论家曾以四季花名为喻,

赞颂梅如春兰,有王者之香;尚如鞭蓉,映日鲜红;程如秋菊,霜

于挺秀;荀如牡丹,占尽春光。王瑶卿则概括为:“梅兰芳”的‘相’

(艺术形象好),程硕秋的‘唱’(唱腔好),尚小云的‘棒’(武功

好),荀慧生的浪(浪漫)等等。“四大名旦”都是文武昆乱不挡,

一专多能,戏路很宽,而且各有一批能体现自己独特风格的剧目,

他们所上演的许多剧目都有进步意义,具有人民性。

一、典雅大方的梅派

梅兰芳是京剧大师。梅派艺术博大精深。从艺术风格来看,梅派

范文三:第十章京剧的流派

第十章 京剧的流派

一、 流派的形成

京剧在发展过程中,一批艺术家经过悉心学习,在继承前辈艺术家成果的基础上,依据艺术规律及自身条件,在表现形式和创作剧目等方面,创立了独特的、富有个性的新的风格样式,同时聚集了一批该风格的模仿者,我们说,流派便形成了。

流派的出现是京剧艺术发展的必然产物,流派的多样化,是京剧繁荣成熟的重要标志。京剧的流派,对于京剧艺术的发展,起着积极的推动作用。

流派的形成必须具备以下一些条件:

1、 有一定师承。对前辈艺术家创立的成果进行学习和继承。学习的方法应是“不取亦取,虽师勿师”,即指学习继承的同时要有选择,取其精华,弃其糟粕,而且不管师法何人,要学其长,而避其短,不能简单模仿,生搬硬套,应当结合自身条件汲取和提炼。同时,学艺要“专”与“博”结合,“精”与“通”结合。厚积才能薄发,开动脑子,才能使别人的东西化为自己的表现手段。

2、 内、外行的肯定。内行指的是从事京剧艺术的评论家、演员等专业人员;外行指观众。流派的形成,离不开同行的配合与支持,而懂行的专家对之的评定,具有举足轻重的作用。观众是流派赖以生存的土壤,观众群众的支持与否,直接影响到流派是否能够得以推广。

3、 后继有人。流派,贵乎流。流派形成之后倘不流传,也就称不上流派。因此流派的形成,必定有其传人进行推广,扩大影响。这种现象不仅仅存在于京剧界,其他领域,如绘画、武术等也普遍存在。

4、 鲜明的风格特征。这是一个最为重要的条件,它是某一流派的标志,是区别于其他流派的重要标准。而这种风格应当是全方位的体系,它渗入到唱腔、念白、剧目、舞台个性,甚至服装及化妆。往往一个自成体系的流派是必定具备这种全方位的风格特征,这也是区别某些看似流派实非流派的标准。

二、 京剧的主要流派

(一) 生行

生行是京剧最重要的一支行当,因此这一行当的流派的形成最早也最繁多。第一代京剧演员中就有程长庚、余三胜、张二奎“老生三杰”(又称“老三鼎甲”),以后又有继承他们三人特长并创新的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙“新老生三杰”(又称“小三鼎甲”)。随着京 55

剧日趋成熟和繁荣,老生行新兴的流派层出不穷,有马(连良)派、余(叔岩)派、高(庆奎)牌、麒(周信芳)派、言(菊朋)派、谭(富英)派、汪(笑侬)派、杨(宝森)派、唐(韵笙)派等。此外武生出现了杨(小楼)派、盖(叫天)派、尚(和玉)派等。小生也有姜(妙香)派、叶(盛兰)派、俞(振飞)派等,及王(鸿寿)派的红生,一时呈现出繁荣的局面。下面介绍一下几个主要流派的艺术特色:

谭派。谭鑫培(1847—1917)湖北江夏人。这是一位善于继承,勇于革新的艺术家。他的嗓音清脆甜亮、刚柔相济、润腔自如、吐字清晰有力。表现手段丰富多彩,塑造人物形象生动,并且能文能武,京剧的各行各派受他的影响很大。余叔岩、马连良、言菊朋等人无不是在继承谭派的基础上有所创新的。

余派。余叔岩(1890—1943)既是谭派传人,又是余派创始人。它的演唱优美洒脱、抑扬顿挫,韵味醇厚。代表剧目有《战太平》、《空城计》、《搜孤救孤》、《捉放曹》等。他的传人谭富英、杨宝森、李少春已创立了自己新的风格,另有孟小冬等人忠实的继承了余派艺术。

麒派。周信芳(1895—1975),麒派创始人(因七岁登台,艺名“七龄童”后改“麒麟童”)。其嗓音嘶哑、唱腔独特、苍凉遒劲、粗犷刚强,念白抑扬顿挫、饱满有力。做工精细是他表演艺术的一大特点,动作刚劲有力、表情丰富强烈、舞蹈气势磅礴。他的代表剧目有《萧何月下追韩信》、《四进士》(《宋士杰》)、《徐策跑城》、《乌龙院》等。他的传人有高百岁、陈鹤峰、王富英、周少麟等。

马派。马连良(1901—1966)的唱腔飘逸清新、韵味饱满、行腔巧俏多变,表演潇洒优美,念白节奏鲜明,音乐性强,极善于表演。代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《苏武牧羊》、《赵氏孤儿》等。主要传人有言少朋、马长礼、张学津、冯志孝等。

言派。言菊朋(1890—1920)的特点主要在于唱腔。他精通音律与四声,主张“腔由字和,字正而腔圆”,因此,言派唱腔新颖别致,“腔儿花,味儿厚”,比较难学难唱,但很有特色。代表剧目有《卧龙吊孝》、《让徐州》、《上天台》、《白帝城》等。主要传人有言少朋、张少楼等。

杨派。杨宝森(1906—1958)的唱腔流传很广,特点是清醇、朴实、浓厚、苍劲、耐人回味。代表剧目有《伍子胥》、《杨家将》、《空城计》、《洪羊洞》等。主要传人有程正泰、汪正华、李鸣盛等。

谭派(新谭派)。谭富英(1906—1977)在演唱和武功方面均有独到之处,他继承了其祖父谭鑫培和余派风格,演唱酣畅淋漓、朴实大方。代表剧目有《定军山》、《战太平》、《打棍出箱》等。主要传人有孙岳、李崇善等。

奚派。奚啸伯(1910—1970)在演唱中善于喷口,讲究口劲。代表剧目有《范进中举》、《白帝城》、《宝莲灯》等。

(二) 旦行

京剧发展的初期,生行是处于相对较重要的地位,旦行只是从属于生行之下的。本世纪初,旦行演员王瑶卿对自身行当进行改进和充实,大大丰富了旦行的唱腔和表演,使旦56

行的表演达到了一个新的层次。此后,梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等旦行艺术家在王瑶卿的指点下,通过自身的实践进一步完善和丰富了旦行的表演,使旦行后来居上,与生行平分秋色。1927年,北京的《顺天时报》举行了一次“首届京剧旦角名伶评选”。结果, 梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云及徐碧云名列前五位。不久,由于徐碧云退出舞台,而梅、尚、程、荀四人长期活跃于舞台,所创立的四大流派在观众中树立了极大的声誉,确立了四大名旦的地位,也使旦行艺术发展到了一个顶峰。与此同时,旦行中还有筱(翠花)派、黄(桂秋)派等活跃于舞台。四十年代以后,又有李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠“四小名旦”的出现,使旦行出现了流派纷呈的繁荣景象。特别是张君秋,经过多年的实践,创立了“张派”至今已成为旦行十分流行的流派。下面简介一下四大名旦的特色:

梅派。梅兰芳(1894—1961)江苏泰州人。祖父梅巧玲是同治光绪年间著名的旦角演员,伯父梅雨田是著名的琴师,父亲梅竹芬也是旦角演员。梅兰芳有极好的天赋,他嗓音宽圆甜亮、扮相端庄秀丽。他所学极广,京昆师承都出自名家,而且长期与文人画家共同研习,具备了相当深厚的艺术修养。他在艺术创作上提出“移步不移形”的观点。梅派艺术,贯穿着京剧艺术创作革新的过程。表演风格的显著特点是端庄稳重、唱腔工整、简而不俗、俏丽中见质朴、不哗众取宠。念白刚而无棱、柔且不浮。他的表演载歌载舞十分注重造型。他编演了许多新剧目,题材十分广泛。在服饰方面,他改进前人不科学的地方,并设计了古装。梅兰芳的代表剧目很多,主要有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《玉堂春》、《天女散花》、《穆桂英挂帅》、《宇宙锋》、《凤还巢》、《断桥》、《洛神》、《四郎探母》、《穆柯寨》等等。他的主要传人张君秋、梅葆玖、言慧珠、李玉茹、杜近芳、李世芳都已成为著名的艺术家,四大名旦中的程砚秋也曾拜梅兰芳为师。

程派。程砚秋(1904—1958)北京人。程砚秋的学艺生涯非常艰苦,而且天赋并不十分突出,但经过王瑶卿的指点和自身的刻苦磨练,用略带嘶哑、暗淡的嗓音,通过与众不同的运气方法,创造了自成一家的程派唱腔(程腔)。它的唱腔讲究音韵,阴阳平仄,四声五音,尖团反切,都一丝不苟。他所创作的《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》等唱段一直是脍炙人口的唱腔。有些普通小戏经过他加工即成为精品,如《三击掌》。程砚秋身材高大,中年以后开始发胖、习惯弯腿行走,并用水袖遮身侧步而行。一些学习程派的人只知一味模仿,连习惯和特点也照学不误,程砚秋为之十分生气,可见程派的艺术观也是主张活学活用的。程派的代表作有《锁麟囊》、《荒山泪》、《六月雪》、《玉堂春》、《柳迎春》、《英台抗婚》、《文姬归汉》等等。主要传人有赵荣琛、王吟秋、新艳秋、李世济等。

荀派。荀慧生(1900—1968)河北省东光县人。荀慧生八岁开始学习河北梆子,后改学京剧。他青衣、花衫、花旦、刀马旦都能演,尤其擅长开朗活泼、洒脱伶俐的花旦戏。他的演出风格清新,不受约束,追求生活化,讲究剧场效果。他编演了许多新戏,创设了许多新腔,特别是表演方法上,开拓了一条新路子。他在身段上突破了旧有的形式,增加了许多生活化的表演,面部表情细致入微,具有很强的感染力。他的主要代表作有《杜十娘》、《红娘》、《红楼二尤》、《金玉奴》、《霍小玉》、《勘玉钏》、《花田错》、《大英杰烈》

57

等。主要传人有李玉茹、童芷苓、赵燕侠、宋长荣、刘长瑜、孙毓敏等。

尚派。尚小云(1899—1976)河北省南官县人。尚小云早年学武生,后改旦角。因此他有扎实的武功基础。尚小云的嗓子很好,而且刚劲有力,演唱高亢、顿挫分明。他的念白爽朗流利,尤擅京白。尚小云的表演主要是刚劲有力,不但体现在唱念上,在做工方面同样也体现这一特色,无论是水袖的使用,还是身段的运用都大刀阔斧,给人以痛快淋漓之感。尚小云的主要代表作有《乾坤福寿镜》、《摩登伽女》、《汉明妃》、《祭塔》、《双阳公主》、《林四娘》等,主要传人有尚长麟、杨荣环、孙荣蕙等。

(三) 净行及丑行

同生行和旦行相比,净行和丑行由于作为配角的戏较多,它所产生的流派相对要少一些,但同样有一批艺术家确立了自己的地位。早期的何桂山、刘永春、金秀山、裘桂仙等都具备了相当深厚的造诣。随着京剧剧目日益丰富,所需人才日益增多,新生的净行及丑行的流派也应运而生,有金(少山)派、裘(盛戎)派、郝(寿臣)派、侯(喜瑞)派、肖(长华)派、叶(盛章)派等。下面就介绍几个净行流派的特色:

金派。金少山(1890—1971)铜锤架子都很擅长,他嗓音洪亮浑厚,高、中、低音都很响亮。对吐字、润腔、气口的运用都很精心细致。代表剧目有《连环套》、《草桥关》、《锁五龙》、《铡判官》、《断后龙袍》等。

裘派。裘盛戎(1915—1971)的最大特点是将净行的演唱提高到了一个新的高度。裘盛戎在继承前辈净行名家演唱技巧的基础上,汲取了老生甚至旦行的某些长处,创立了一种韵味醇、节奏鲜明、刚柔相济的唱法,在净行中影响相当大。代表剧目有《姚期》、《铡美案》、《赤桑镇》、《将相和》、《盗御马》、《除三害》等。主要传人有方荣翔、王正屏、李长春等。

郝派。郝寿臣(1887—1961)以架子花脸戏见长。但演唱也极有韵味,且气魄较大,同时刻画人物细腻,尤擅演曹操,从脸谱到步伐郝寿臣都精心设计,被誉为“活孟德”。主要代表剧目有《牛皋招亲》、《群英会》、《李七长亭》、《野猪林》等。主要传人有袁世海、周和桐等。

袁派。袁世海(1916—)继承了郝派的风格,并塑造了一系列新的人物形象。袁世海受麒派影响很大,因此演出中十分注重人物内心的刻画,他所塑造的鲁智深、鸠山、曹操、张定边等人物在观众中影响颇大。主要代表作有《九江口》、《野猪林》、《黑旋风李逵》、《横槊赋诗》等。

三、 对流派的认识

流派的出现是戏曲前进的标志,为了做到使流派真正为京剧革新服务,必须正确认识流派。首先,唱腔是流派的主要标志之一,但不是唯一的标准。京剧的表现手段是多样化的,流派的体现只能是全方位的,演员的创作个性应该融唱、念、做、打等各个方面。其次,流派的形成有其积极的一面,但也存在着它的局限性。流派的创立过程,其实是该剧种对自身的反思过程。在这个过程中,演员不断地剔除不合理的因素,丰富加入新的内容,58

最后以一种崭新的形象出现在舞台上,经过检验后,通过追随者和拥护者不断扩大影响,继而改变该剧种的某些方面,促进该剧种的发展;但与此同时,流派一旦成为经典,后人在继承其过程中,只盲目的再现,而不深入分析,流派则成了该剧种前进的绊脚石,流派的真正意义也就失去了。但从分析的角度来看,流派的意义还是积极的。通过流派形成原因及过程的研究,可以使我们在振兴京剧工作中具有更大的主动性。

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范文四:京剧会有新的流派产生吗?

摘 要:文章从徽班进京二百年京剧最辉煌的时代开始到现今时代,用流派和演员艺术发展规律的角度出发,阐述了在现今的时代下再优秀的京剧演员也不会形成新的京剧流派了,仅供专业人士参考。

关键词:京剧流派;梅兰芳;马连良

中图分类号:J821 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)26-0038-01

徽班进京二百年京剧的发展的历史可谓是辉煌灿烂,在那个时期下京剧这门艺术形式融合了当时戏曲舞台所有艺术成就之大成,京剧表演艺术家如雨后春笋班层出不穷,按理说,演员固然不应该被流派所束缚。比如余叔岩之脱胎于谭鑫培,梅兰芳之脱胎于路三宝、王瑶卿等等。但是演员不能被流派束缚是那个时代的事情,那个时代与现在这个时代有着太大的差别,现在的演员是不能和那个时代做比较的。

程长庚那个时代唱的戏似乎都没有完全叫做京剧,到谭鑫培前后才形成,而余叔岩、梅兰芳那个时代,京剧也才是个婴幼儿阶段,它的发展空间还很大,各种表演呈现出多元状态,所以程砚秋的“怪腔”尽管有很多人不喜欢,但还是慢慢立住脚了。三四十年代是京剧最鼎盛的阶段,那可是全国最流行的艺术,没有之一。一大批杰出的演员纷纷出场,生旦净末丑,包括二路的演员都优秀得让人眼红。即使这样,梅兰芳的后面出现了张君秋,金少山的后面出现了裘盛戎……这些人的出现,并不是老演员们让的台,老的在唱,小的也在唱,张可以和梅不同,而且一开始就不同,梅的腔到张的嘴里就是不一样,裘也如此,同样是花脸,裘就是和金不同、就是和老裘不同,而且裘的同时还有三大奎,各有各的特点。那是一个京剧的战国时代,想想都能幸福地笑出声来。

到了张君秋、裘盛戎那个时期,京剧是一个定型的时期,流派到他们那儿为止了,后来的赵、童,虽然艺术特色比较鲜明,但没赶上“派”的尾巴,而且学的人少,也没有真正“流”起来,所以尽管有人称她们为赵派童派,其实意义已经不能和张裘相比了,这是时代造成的,谁也没有办法。而赵和童为什么会有自己独特的玩意?为什么她们没有被流派束缚住?说到底她们那个时期还有一定的发展空间,或者说她们这一拨人或者稍晚一点点的比如上海“正字科”的那一拨人正好把那个空间发展满了。京剧到文革前正好翻了一篇,张学津、孙毓敏、李维康这一拨人的发展,虽然颇多可圈可点之外,但其实已经是强弩之末,再接下来的这拨人根本没有发展的空间了,而说出文中开头那话的却正好是这拨人中的一位。其实他的意思大概是想说他还得发展成一派呢,怎么能把他限定在某某派里呢?可是我前面说过,流派不是指唱腔,它还有很多独特的表演,你要是把流派只理解成唱腔,对不起,别认为自己已经被流派束缚住了,你根本还没明白流派是怎么回事呢,就凭这一点,现在就必须认真学好流派。

学马的演员们有几个能把马所有唱过的戏哼过一遍?学梅的演员有几个在台上唱过一百遍《玉堂春》的?没有这样的积累你理解不了马的新腔是怎么编的、梅的演戏精神是怎么个意思,这些都达不到,仗着参与了话剧导演指导的所谓京剧你就楞敢往创造新流派上动脑子了?简直是天方夜谭。

翁偶虹先生说过流派形成的几个因素,虽然翁先生不是写教科书,但极有参考价值。翁先生说,一个流派形成至少有三个因素,一是要有一定数量的打得响独有剧目,一贴就满的那种;二是要有一定数量的传人;三是要有一定的观众群。对照一下,谁能有此三点?有些人倒是有点独有剧目,可是演完几场连自己都不唱了,更不可能一贴就满。一定数量的传人?不可能。传也是传他之前的流派演员,不是传他自己,他只是代传而已,这可不能算数;观众群?倒是有不少粉丝,但是这些都是不花钱看蹭戏的,真要花钱看戏,他们就都成了僵尸粉了。

程长庚那辈人称为先贤,谭鑫培那辈人称为老前辈,梅兰芳那辈人称为艺术家,张学津那辈人称为著名演员,再下一辈人称为优秀演员,再再下一拨的怎么称呼呢?别急,已经有人拟好了名字了,统称为“优秀青年演员”吧。

优秀演员那一辈的没办法了,定型了,很优秀了,直截了当地说,优秀演员再怎么折腾也不可能形成流派了,因为你的积淀不够,更因为时代不是那个时代了,你们身处的这个时代只能把你们定位在这儿了,这个行业到这儿只有这么个位置给你们了,再想别的,没了,你得认命。这和看不看得起你们没关系,你们是我的哥姐,我很喜欢你们。

这就又回到文章前面那句话了,优秀演员也好,“优秀青年演员”也罢,还是认真学你的流派吧,必须的,你不学好了,怎么把流派传下去啊?票友学流派有什么用?历来有几个票友传承流派的?好多票友连唱还唱不好呢,表演就更别提了,他们哪是承担传承流派任务的人啊?票友就是玩。您指着以后梅派唱的什么样得上天坛问票友去?那岂不是天大的笑话了?至少目前听起来是个天大的笑话。

所以,流派只能是专业演员传承,票友只负责唱着玩。别指望票友承担这一任务,不是不愿意,是事实上根本不可能。

综上所述京剧的新流派已经不会在产生了,时代不允许,演员的能力也不允许,观众的投入程度和影响力也不会允许。时代在进步但是京剧的进步是很难追得上这个时代了。

范文五:浅谈京剧“流派”

作者:李天绶

团结报 1997年06期

偶读北京市京剧昆曲振兴协会的期刊《京昆艺术》第二十、二十一期合刊,袁树兴先生《独特的中国文化现象——京剧票友》中谈到“京剧票友”乃是“独特的中国文化现象的形式”。这是很有见地的。所谓“独特”,恐怕不只世界各国独此一家,就在我国境内也别无他例。

但是,大凡票友雅集聚会之处,莫不便是流派纷呈荟萃之所。人们玩味欣赏,切磋砥砺,兴趣盎然,心向往之。故可以说,“京剧流派”也是一种“独特的中国文化现象”。这些常见的流派既为众所周知,更是众所公认的。至于某些由报刊文字或影视节目所“推”出的什么新的“派”,在这里却是无人理睬。这充分说明,对于流派,票友最能持有既严格又公允的态度。

由此可见,所谓流派,就是在戏曲人物的不同行当中,由于扮演者的匠心独运,能在表演和歌唱尤其是歌唱艺术共性要求方面造诣的基础上,具有跨越时空界限影响作用和感染魅力的艺术特色。这也即是奚啸伯先生《四十年的艺术道路》中所说:“流派的形成,一般先以大路规矩为基础,待把一家的特点研究透彻之后,使之纯熟,然后再广开学路脱而化之。”(《京剧谈往录续编》)

然则,流派究竟是怎样产生的呢?武汉市艺术研究所期刊《艺坛》1997年第1期上刊登朱文相教授《戏随俗远,气以美传》中指出了“流派形成的条件,”有“天赋”、“机遇”、“实践”、“功夫”、“体验”和“修养”六端,极为精到。但这是针对扮演者而言的。

愚见则从京剧本身来看,这“条件”不妨说还有其“需要”和“可能”两者。

所谓需要,是指流派的产生,有其客观方面的需要。既然以京剧为代表的戏曲,是我国民族艺术的重要组成部分,则戏曲的作用必离不开文艺之总的性能。茅盾在《夜读偶记》中阐明:“文艺反映社会意识。然而这是通过文艺的特殊方法来反映的。这方法便是形象化的方法。怎样来形象化?通过创造典型人物的方法。因此,人物的怎样塑造,是创作方法的一个中心问题。”舞台人物的扮演者愈欲忠实地反映社会现象和人物内心世界,就愈显示出自己对社会现象和人物内心世界之认识理解的深度,以及自身在对同一人物形象塑造描绘时的长处和短处之认识把握的强度,从而谋求扬长避短。何况京剧同各种戏曲一样,都因受到时空条件的制约,只能把社会现象、人物内心活动、故事情节中最丰满、最紧凑、矛盾交织最突出而最富有戏剧性的片断割取出来,予以展示。通过舞台而传达给观众。这就需要扮演者从自身特点出发,力求表演得更加传神,更有特点,更有“悟性”,更大程度地给观众以美的享受和启迪。所以在生行同是《四进士》的宋士杰,正如朱文相教授所举,就有马派的“老而猾”和麒派的“老而辣”之别,但都同样动人心弦,脍灸人口。在旦行同是《游龙戏凤》的李凤姐,就是梅派的“天真”和筱派的“俏式”之异,也同样引人入胜,有口皆碑。这也反映了观众们的需要。

所谓可能,是说流派的产生,还有其主观方面的可能。这种可能,要而言之,来自表演艺术世界“三大体系”中,以梅兰芳先生为代表的我国京剧艺术同西方世界斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特二者艺术见解与方法之不同,以及各自审美观的差异。

梅兰芳先生所代表的中国京剧艺术,创造性地继承、发扬光大了民族戏曲艺术“程式”和“写意”的优良传统,注重“内在创造”而不以“外在模仿”为务,形成一种“有规则的自由”。这为扮演者在表演和歌唱尤其是歌唱方面开辟了能动发挥,出奇制胜的广阔天地。对于同一人物,不同的扮演者在“程式”和“写意”的总原则下,可以这样演也可以那样演;行腔发声以至唱词内容可以这样处理也可以那样处理。影响所及,数十年间不同行当中不同流派应运而生,呈现出百花齐放,满园春色的繁荣景象。至今尤为人们津津乐道。在此之前,一些重要流派由于种种原因而今已逐渐销声匿迹。得其风流遗韵者绝无仅存,濒临失传,需要急起抢救!

在当前改革开放大浪潮中,特别是所谓“国际接轨”影响之下,我们更需要的是拿定主意,站稳脚跟,像“孤舟蓑笠翁”一样地“独钓寒江雪”。以此来看待京剧艺术的优良传统及其培育出来的流派。因为这是我们国粹的粹中之粹和瑰宝的宝中之宝!这样,京剧流派也必将大放光彩!

至于新的流派之产生,是有可能的,但并非轻而易举。这是因为,借用《文心雕龙·物色》的话:“诗骚所标,并居要害。后进锐笔,怯与争锋。”不过经过“三五以相变,因革以为功”,也总可另辟蹊径,决非事不可为。这种“需要”与“可能”都现实地存在着。唯赖有志者各按朱文相教授指明的六个方面,激流通进,奋力拼搏。

范文六:京剧为何难出新流派?

作者:崔秀敏

中国艺术报 2000年02期

流派是京剧的鲜明特色。在京剧史上,以四大名旦、四大须生为主的众多流派对京剧的发展起过重要作用,而且流派的影响至今仍存在。回顾历史,我们却发现近50年来可以说没有产生公认的有影响的新流派。这个问题已引起圈内圈外人的思考。日前,王安葵、朱文相、骆正、陈培仲、刘连群、贯涌、秦华生、丁汝芹等专家就此问题表述了自己的看法。

究竟症结何在?

缺乏竞争机制。北京市艺术研究所所长秦华生分析道,在出流派最多的20世纪二三十年代,大多是私营班社。他们在生存压力下,只有不断出新,否则就会被淘汰。而现在国有剧团更重“寓教于乐”,不再崇尚标新立异。原中国戏曲学院院长朱文相认为,现在从戏校到剧团,多是平均主义,缺乏市场激励和约束机制。以前学校重在培养尖子,现在更偏重学生以后的就业。他建议学校在培养学生方式上也应分流,一方面培养尖子生,另一方面放宽口径。中国戏曲学院教授陈培仲也说,剧团长期吃大锅饭,剧目生产和收入分配上的平均主义,挫伤了演员、特别是主要演员的创作热情和竞争意识。这对新流派的产生十分不利。

重个人变为重整体。朱文相认为,历史上戏曲流派的形成与当时实行的主角明星制分不开。现在实行的导演制有它的好处,但在坚持导演制时应注意,戏曲导演制不同于影视、话剧的导演中心制,戏曲应实行以导演为主导,以表演为中心的导演制。而国有中小剧团和民间职业剧团实行的主角制甚至如音乐、影视制作人一样的“老板制”,只要适应市场竞争,都有可能促进新流派产生。秦华生说,明星制下的创作链是“剧作家——演员——观众”,演员是中心环节。而在计划经济的国有剧团中,创作链断裂了,剧作家不再以演员为中心写戏改戏了,创作与修改的权利转至领导手中。

剧目缺乏生命力。北京大学教授骆正认为,京剧流派的形成至少需要3个条件:相当一批高水平的风格近似的演员; 相当数量的喜爱这种表演风格的观众;适合于新流派表演的戏。只有戏才能把演员和观众聚到一起,剧目在流派形成中的作用非同小可。但现在舞台上富有个性、想象丰富、有生命力的剧目太少了。中国艺术研究院戏研所所长王安葵认为,很短生命力的艺术很难形成流派,流派剧目必须要有相当强的生命力,能演很长时间才行。但现在一些新剧目往往演几场或一段时间就难觅踪迹了。朱文相则认为,现在的新编剧目中存在追求豪华包装、忽视表演因而难以普及、流传、走入课堂等问题。

演员重模仿少创新。北京市艺术研究所研究员丁汝芹说,现在的青年演员受到传统观念的约束过多,只是片面强调对流派的学习,忽略了对京剧艺术的整体创新。学生学戏应以没有突出流派特征的所谓“通大路”的表演、演唱为主,而不是陷入窠臼,成为某一流派的“小老艺人”。朱文相说,现在戏曲界不少老师特别强调学生要“像”老师、“像”流派创始人,许多青年演员也以“像”为荣,甚至以学流派创始人之毛病为能事,或不自觉把乃师晚年的老态当作流派特点来继承,这是很可悲的,凡自成一派者必须要有艺术的独创意识。

能否出现新流派?

对以后能否出新流派,应如何对待,众专家也是各持己见。天津市文联副秘书长刘连群说,有可能会出现有个人风格的新演员和新的表演方法,但很可能难出公认的新流派。中国戏曲学院教授贯涌认为,未来的戏曲肯定需要“好角儿”,但不一定非要有流派,没了流派的戏曲并非就必然灭亡,面对流派不应过份崇拜,还是冷静些为好。陈培仲认为在长期的艺术实践中,逐渐形成了地域性的京剧流派,这比创立以个人姓氏为标志的流派,似乎更有可能、也更为实际。朱文相则认为,像茅威涛那样进入市场竞争体制的青年演员有可能会创立新流派。丁汝芹表示,保持某一流派风格亘古不变不可能,为什么观众日益远离京剧市场,才是应重点关注的问题。王安葵说,现在有形成新流派的一定条件,如重视演员个人创造,形成了以演员为中心的创作室,以及对京剧艺术性的重视等,但也要有既有创新又稳定的剧目与之相配合才行。

在京剧艺术中,流派是重要但又很难说清的问题。众多专家的意见无疑会使我们对这个问题的认识更深刻、更全面一些。而由此产生的热烈讨论也表明大家对京剧艺术的热爱和关心,以及企盼它兴旺红火的迫切心情。愿在新的世纪中,京剧艺术再创辉煌。

作者介绍:崔秀敏 本报记者作者:崔秀敏

中国艺术报 2000年02期

流派是京剧的鲜明特色。在京剧史上,以四大名旦、四大须生为主的众多流派对京剧的发展起过重要作用,而且流派的影响至今仍存在。回顾历史,我们却发现近50年来可以说没有产生公认的有影响的新流派。这个问题已引起圈内圈外人的思考。日前,王安葵、朱文相、骆正、陈培仲、刘连群、贯涌、秦华生、丁汝芹等专家就此问题表述了自己的看法。

究竟症结何在?

缺乏竞争机制。北京市艺术研究所所长秦华生分析道,在出流派最多的20世纪二三十年代,大多是私营班社。他们在生存压力下,只有不断出新,否则就会被淘汰。而现在国有剧团更重“寓教于乐”,不再崇尚标新立异。原中国戏曲学院院长朱文相认为,现在从戏校到剧团,多是平均主义,缺乏市场激励和约束机制。以前学校重在培养尖子,现在更偏重学生以后的就业。他建议学校在培养学生方式上也应分流,一方面培养尖子生,另一方面放宽口径。中国戏曲学院教授陈培仲也说,剧团长期吃大锅饭,剧目生产和收入分配上的平均主义,挫伤了演员、特别是主要演员的创作热情和竞争意识。这对新流派的产生十分不利。

重个人变为重整体。朱文相认为,历史上戏曲流派的形成与当时实行的主角明星制分不开。现在实行的导演制有它的好处,但在坚持导演制时应注意,戏曲导演制不同于影视、话剧的导演中心制,戏曲应实行以导演为主导,以表演为中心的导演制。而国有中小剧团和民间职业剧团实行的主角制甚至如音乐、影视制作人一样的“老板制”,只要适应市场竞争,都有可能促进新流派产生。秦华生说,明星制下的创作链是“剧作家——演员——观众”,演员是中心环节。而在计划经济的国有剧团中,创作链断裂了,剧作家不再以演员为中心写戏改戏了,创作与修改的权利转至领导手中。

剧目缺乏生命力。北京大学教授骆正认为,京剧流派的形成至少需要3个条件:相当一批高水平的风格近似的演员; 相当数量的喜爱这种表演风格的观众;适合于新流派表演的戏。只有戏才能把演员和观众聚到一起,剧目在流派形成中的作用非同小可。但现在舞台上富有个性、想象丰富、有生命力的剧目太少了。中国艺术研究院戏研所所长王安葵认为,很短生命力的艺术很难形成流派,流派剧目必须要有相当强的生命力,能演很长时间才行。但现在一些新剧目往往演几场或一段时间就难觅踪迹了。朱文相则认为,现在的新编剧目中存在追求豪华包装、忽视表演因而难以普及、流传、走入课堂等问题。

演员重模仿少创新。北京市艺术研究所研究员丁汝芹说,现在的青年演员受到传统观念的约束过多,只是片面强调对流派的学习,忽略了对京剧艺术的整体创新。学生学戏应以没有突出流派特征的所谓“通大路”的表演、演唱为主,而不是陷入窠臼,成为某一流派的“小老艺人”。朱文相说,现在戏曲界不少老师特别强调学生要“像”老师、“像”流派创始人,许多青年演员也以“像”为荣,甚至以学流派创始人之毛病为能事,或不自觉把乃师晚年的老态当作流派特点来继承,这是很可悲的,凡自成一派者必须要有艺术的独创意识。

能否出现新流派?

对以后能否出新流派,应如何对待,众专家也是各持己见。天津市文联副秘书长刘连群说,有可能会出现有个人风格的新演员和新的表演方法,但很可能难出公认的新流派。中国戏曲学院教授贯涌认为,未来的戏曲肯定需要“好角儿”,但不一定非要有流派,没了流派的戏曲并非就必然灭亡,面对流派不应过份崇拜,还是冷静些为好。陈培仲认为在长期的艺术实践中,逐渐形成了地域性的京剧流派,这比创立以个人姓氏为标志的流派,似乎更有可能、也更为实际。朱文相则认为,像茅威涛那样进入市场竞争体制的青年演员有可能会创立新流派。丁汝芹表示,保持某一流派风格亘古不变不可能,为什么观众日益远离京剧市场,才是应重点关注的问题。王安葵说,现在有形成新流派的一定条件,如重视演员个人创造,形成了以演员为中心的创作室,以及对京剧艺术性的重视等,但也要有既有创新又稳定的剧目与之相配合才行。

在京剧艺术中,流派是重要但又很难说清的问题。众多专家的意见无疑会使我们对这个问题的认识更深刻、更全面一些。而由此产生的热烈讨论也表明大家对京剧艺术的热爱和关心,以及企盼它兴旺红火的迫切心情。愿在新的世纪中,京剧艺术再创辉煌。

作者介绍:崔秀敏 本报记者

范文七:京剧流派及创始人

京剧流派及创始人

京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名,各行当被公认的主要流派大致如下:

老生:潭派——谭鑫培;汪派——汪桂芬;孙派——孙菊仙;汪派——汪笑侬;王派——王鸿寿;刘派——刘鸿声;余派——余叔岩;言派——言菊朋;高派——高庆奎;马派——马连良;麒派——周信芳;新谭派—谭富英;杨派——杨宝森;奚派——奚啸伯;唐派——唐韵笙。

武生:俞派——俞菊笙;李派——李春来;黄派——黄月山;杨派——杨小楼;盖派——盖叫天。

小生:程派——程继先;德派——德珺如;姜派——姜妙香;叶派——叶盛兰。 旦角:陈派——陈德霖;王派——王瑶卿;梅派——梅兰芳;程派——程砚秋;荀派——荀慧生;尚派——尚小云;筱派——筱翠花;黄派——黄桂秋;张派——张君秋。 老旦:龚派——龚云甫;李派——李多奎;孙派——孙甫亭

花脸:何派——何桂山;金派——金秀山;裘派——裘桂仙;金派——金少山;郝派——郝寿臣;侯派——侯喜瑞;裘派——裘盛戎

丑角:萧派——萧长华;傅派——傅小山;叶派——叶盛章

有部分人主张京剧的流派应从程长庚时代开始,实际上是不可取的,当时京剧属于初创阶段,譬如人之婴幼儿时期,尚无流派可言,尽管他们都是京剧史上不可或缺的人物。京剧史上的第一个真正意义上的流派,应是老生行的谭鑫培派无疑。因此,包括老生行的程长庚、

余三胜、张二奎、王九龄;小生行的徐小香;旦行的余紫云、梅巧玲;丑行的刘赶山、王长林等在内的著名演员,都未列入。

范文八:京剧流派演唱会

在校党政领的关怀下导,京选剧课修已过上半,本四周晚点在6合综253教楼进室行到“京的流剧”派章一。

在绍介剧流京派知的同时,识了为欣从的赏度更深角入解理还组织了,剧京派大流唱汇。

特邀请了大别连阳青年光京票剧友会同校京剧我的社师、同学一起老为大演家唱剧的京个各流派的经唱段典:

01 角梅派 《旦妃醉贵酒“海岛》轮”冰姚;芳华

02 旦程角派 《麟锁》囊春秋“外”;亭贺立 军0

旦3尚角派《 四探母》“郎主我金爷滩早沙命丧把 廖”春泉

4 0角荀派旦 红《》娘小“姐你风采多 戴双”红

05旦 角派 《娄张山》关“风西烈”马;旭

旦金张角派《 厢记》西“云天,黄花碧”地;玫张

06 老李旦 派《钓龟》金“天爷”;杨淑老 芳郭志

敏70 老马派 生《河营淮“》南王他把令淮传下”袁履;冰08 老生

言派《让徐 州“》开未言;刘铁”牛

0 9老余派生 《搜救孤孤》“虎白大”;孙仲英堂

1 老0生派 《麒萧何月追韩下信》“生有三”;幸陈 力

1 老生1派 《白帝城》奚“恨得把吴不” 何国熙文1

老2杨生派《 猪野林》“大雪飘;”安百强

31 小叶生 派《吕与布禅》“貂那一日虎在大摆牢战场” 宝树马14

花脸 派 《裘赵氏儿》“孤魏我”绛刘宗德

邀琴师:特沈晶(京)胡、张茹(二华胡、杨)维纲二胡)、张 (华月(琴)、郭英(三弦)春。等

01

旦 角派梅《妃贵酒醉“海》冰岛初轮腾转”

四【调平海岛】轮初冰转腾见,玉,兔玉兔又早东升。那

冰轮离岛,乾海分坤外。明月皓当,空便恰似嫦娥月离。宫奴

似娥嫦离月宫好一似嫦,下九娥重

。清冷清落广寒宫在,啊,广在寒。宫玉

石斜倚桥栏把靠杆。

鸳来戏鸯,金色水鱼鲤水面朝在,,啊水在面朝。

空雁,雁长飞,儿哎雁儿呀呀,雁

儿飞并,腾奴的声闻音落花,荫这色景撩欲醉人,不来到觉花百。亭

0

2旦 角程派《锁麟囊“》春秋亭外风 暴雨 ”【西皮

六二】 春亭秋外雨暴,风处何声破寂寥。

悲隔只见帘一轿花想,是必婚渡新鹊桥。吉

良辰日欢当笑,为么鲛什珠泪化?抛此却时明白又了,

流【】水上世尝何富尽豪。有也寒悲饥抱怀,有失也哭意啕。嚎

内的轿儿弹别调,必有隐人在心潮情。

听耳悲得声心惨中捣,如遇人为同什这么嚎样啕?

莫是不郎夫丑谐难貌?女不莫强婚配鸦是鸾占?巢

梅叫你把香好那言告相问,厢因那何故哭痛聊?无

梅香说好话倒颠蠢才只会,解乱。

怜贫嘲济困是道人,哪那袖手有观旁在上壁!瞧蠢

问话材太潦,难免怀疑在草心梢。

你不该前逞骄人傲定,是费又滔滔。词休要噪

,且站了,良与我再薛去问

一遭。听薛

良语一相告来,腹满矜骄雪消顿。人情

暖非天冷,造曾移动何半分毫它

。我不足正她正,她少为寒饥为我。娇

分我只珊瑚一,宝她半安世凰凤巢

忙把梅。香声低叫,把姓名信口莫。晓这都是

神话凭造空自把珠,玉富豪。 夸

儿麟有哪送到神积,德才生玉树。苗

小小囊何足道儿救,她饥胜渴琼。瑶

30旦角 派尚《 四郎母》探“我爷金主沙早把滩命”丧

【皮慢西板

我主】金沙爷滩把命丧,文早和辅武哀家掌执军。防

奴随忙听挂点亲官员,一率心心夺取要宋人山江

。叫儿番忙驾摆银宝光,殿阅书兵看人何前问来。安

04

角荀派 旦红《》“娘姐你小风采多”

【反平调】四小姐呀 小姐你风采,多瑞呀君瑞君你大雅才 。

流风不千金买,用移花影玉人来。

今月勾却宵思债相一,双情称侣心。怀

老夫人婚姻把赖好,姻无情地缘被拆开。你看小姐终

里愁日眉,黛那生张病骨瘦得柴。如

不管夫人老法厉害家,红我成就娘们鱼水他和。谐

0

5旦角张 《忆派秦.娄娥山》“西关烈”风西风烈

长,空叫雁霜月。晨马蹄碎,声喇声叭咽雄关漫道。如真铁而!迈今从头越步苍山。如,海残如血阳。

旦角张 派西《记》“碧厢云,黄天花,地”,

【黄原二】板斟酒,不美我由离百情倍恨,不与张郎得举案眉。齐

郎啊张学,鸿梁与孟光高夫妻,又何必到长安贵去春闱候?作一

对头莲朝夕并相,对强似状元不第,衣及锦荣归

!人生苦最生离别,未曾程先登问期。

归你休文齐福忧齐不我则,你停怕再取妻妻,

这里我鸾有信青频频,你休要金寄无名誓不榜归

。【板】散劳伯东去燕飞西,鞍秋风好护马持。一

上荒村雨路路眠宜,早店风野霜你你,...要起。

60 老李旦派《钓 龟金》“天爷老,,”;,

二【黄板】慢天老睁爷(呐)了三分眼,开母子们

离了却那()鬼门(呐)关。

这也儿是的孝心感动地天,今从后享荣永华不受那贫。寒

07 老

生马 《淮河营》派“南淮王把令他下传

”【皮摇板西淮南】他把令传王,分下作班三见去,他

分明先把是虎诈威不由得,等笑哈哈。

我流【】水此时间不可闹话,笑言乱语怎瞒咱胡。在

长是你夸大话安,什么事为到今如耍滑奸。

手左住拉了李车,左手再把右布拉栾三,同把那鬼门关人上,爬

散板【生死二字且】它由

。80老生言 《派徐州让“未》言”;开

【二原板】 未黄开言不人珠泪滚由滚,斤千重我任要就担承。你二

犬子皆年难担幼重,老任年朽我也不迈能担够承。

使君望开怀慨然放允应,生救,灵阴积功免得我也坐卧宁不。

09

老余派生 搜孤救《》孤白

“虎大,,,堂”;

【二黄导】白虎板堂奉大了命

【回龙,都只为】救孤儿亲舍生,

连累年迈了苍苍苦受刑眼,见得两分离。

原【板】我他人定与巧,到如计连今他受苦累刑。

开言便公把兄问孙小弟言,你来是,听

你若是再三不地招肯认大人,的法不王情容手执,皮鞭你将,打【散

板你且莫要】胡攀言扯好我人。

1

0老生 麒派 萧《月何追下韩信“三生》幸,有,,”

【白念】 将军千念不万,不,不念你我念见一故如--是

二黄碰板、【三】眼三 有幸,生

降下天天柱保擎乾坤,全定凭韬着略将和我点,醒

也我连曾本保荐三与君汉,他说你出身贱微不重用,

那时肯怒节恼将军跨下了,战马身背,宝着出剑东门,了

我萧何闻此雷轰言头,顶顾得不山又高水又,深

山高,水,路深遥途, 我远饥挨忍来寻饿将军,望将军

你还念我何萧情的分,望军且息将,暂怒吞声,

你莫发霆,雷我随萧转何程回 ,丈夫大三要思行。

而1

1老生奚 《派帝城》白“恨得不把吴,,国,

”二【黄慢】板恨不

把吴狗得顷灭尽国,

报仇弟杀权孙方我称心。的

陆逊儿用诡令人可恨,计

多了亏赵子那救龙逃驾,生

得孤连营寨七烧百里整,

烧得人和马孤十七余万片甲存。不烧

得孤火焰在四下处命,奔烧得

孤兵败白在帝城。

为此事不由我孤珠的泪滚滚,

只得觉心神不定坐不卧宁。

1

2生老派杨《 野猪》林“雪飘”;大

大飘扑雪人,朔风面阵透阵寒。骨

彤云底山锁暗河疏林冷,尽落凋。

往残事怀难萦派,荒村遣沽慰愁酒烦。

望家,乡路远去,别妻里音书千断

,关阻隔两山悬。 心什么雄心讲把星河挽欲,

空怀刃未雪奸。锄叹英雄 生离死遭危别,难满

激怀问苍天:奋问 苍天里关万山日返何?

苍天问缺月儿何时团再员?

苍天何日问里挥三重剑?尺

诛尽奸贼堂庙宽 壮!得舒展,贼头怀龙祭。 泉却为

天颜何遍堆愁怨.和....天啊.天,! 莫

你非怕也奸有权口难? 言风雪

屋破瓦断苍,天弄险,你苦林冲头何上威逞严。

乾埋难埋英雄坤,怨忍孤山神庙暂愤风避寒。

13

生小派 叶吕布与貂《》“那一日禅虎在大摆牢战场”

【西皮导】板那一在日虎大摆战牢,

场【原板我】那桃与园弟论短长兄。

关长挥云大刀虎猛一,张翼德样蛇挺矛似勇刚。金刘

德玄宝剑舞浑天如神降,敌我方天戟怎蛟出龙海。洋

只得刘杀关张左右挡遮俺,吕美名布儿天传扬。

41 脸花派 《裘氏孤赵》“儿魏绛我,,”,

汉【调黄二版】我魏原闻此言绛梦如方,醒却原这内来中有还情隐。

公孙为兄孤救丧性命,了程老婴救孤你为了舍生。亲

似这大样人理义当敬,反落尊晋得上国留下骂。名

到如今却用皮我拷打, 实实的老鞭昏庸,迈不我真情。

【知板散】先望休生我一时怪懂,你好比苍松翠懵万古柏青长

生老派杨洪羊洞》《“自日朝那归身染罢重”病 【

二黄三快]眼自那】日朝归罢染重身病,

三更时想起年迈了尊,我爹番命前孟骸良骨请搬,

那乃萧天佐是弄成假真。真骸骨在那洪移羊洞

望乡台第,层三才那是真二次里命孟良番。营来进,

有谁知克焦他明自后私跟。老军报他二人在洪洞羊命,丧

了我左右膀去难以飞。为此行终日里忧成事疾病,

此上因的臣病加十重,千岁爷呀分

范文九:京剧四大名派是哪四大流派?

四大须生:

30年代的观众喜爱听京剧的老生唱腔,当时最负盛名的老生(须生)是:马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯,被人们誉为京剧“四大须生”。

马连良(1901—1966),唱腔委婉、俏丽新颖,念白清楚爽朗,声调铿锵,做工潇洒飘逸,形成独特的艺术风格,人称“马派”,代表剧目有:《十老安刘》、《串龙珠》、《春秋笔》、《将相和》、《赤壁之战》、《赵氏孤儿》等。

谭富英(1906—1977),擅长靠把戏,继承了“谭(鑫培)派”和“余(叔岩)派”的风格,并发挥自己的特长,称为“新谭派”。代表剧目有《定军山》、《空城计》、《战太平》、《击鼓骂曹》、《将相和》等。

杨宝森(1909—1958),根据自己嗓音宽厚有余而高昂不足这一特点加以变化,唱工清醇雅正,韵味朴实浓厚,做工稳健老练,称为“杨派”。代表剧目有《失空斩》、《伍子胥》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《汾河湾》等。

奚啸伯(1910—1977)曾得到京剧名老生言菊朋的赏识,授以《击鼓骂曹》等戏。代表剧目有《白帝城》、《宝莲灯》、《清官册》、《苏武牧羊》、《法门寺》等,尤以《乌龙院》更负盛名。

四大名旦:

1927年,北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选,被誉为京剧“四大名旦”。

梅兰芳(1894—1961),擅长青衣,兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中,梅先生对京剧旦角的唱腔,表演和服饰,做了很多创造性的改革和创新。梅先生的优美大方的唱腔,雍容华贵的表演,对京剧的影响是极大的。梅先生不仅受到中国人民的欢迎,也得到世界的欢迎。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出,是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。梅派的形成,是梅先生对京剧的巨大贡献和深远影响而形成的。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。

程砚秋(1904—1958),演青衣,在艺术上勇于革新创造,讲究音韵,注重四声,追求“声、情、美、水”的高度结合,并根据自己的嗓音特点,创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔,形成独特的艺术风格,世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧,编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏,大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

尚小云(1900—1976),功底深厚,嗓音宽亮,唱腔以刚劲著称,世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等,塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

荀慧生(1900—1968),功底深厚,能汲取梆子戏旦角艺术之长,熔京剧花旦的表演于一炉,形成独特的艺术风格,世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色,以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

范文十:别开生面的京剧流派——“麒派”

别开生面的京剧流派——“麒派”

戏曲是中国传统的戏剧形式,它到12世纪才形成完整的形态,经过八百多年的不断丰富、革新和发展,已成为包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等多种因素合成的综合艺术。在众多戏曲剧中中,京剧是流传最广,影响最大的剧种。京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点,形成了唱,做,念、打一套完整体系和统一风格,在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。

20世纪初,京剧风行全国。在北京,先后涌现了“四大名旦”、“四小名旦”和“四大须生”等;在上海,出现了小生俞派、老生麒派、武生盖派等。

在这里,主要介绍一下“麒派”。讲到“麒派”,就不得不提它的创始人——周信芳。京剧界常有“北有梅兰芳,南有周信芳”和“南麟北马”之谓。

周信芳出生演员家庭,六岁学戏,七岁登台,在《铁莲花》中配演娃娃生,因而取艺名“七龄童”;后到上海演出,该艺名“麒麟童”,专攻老生。周信芳的基本功精湛,他声音宽响,沙而不嘶,晚年转具苍醇之音色,拔高示反觉圆润,低音更见出浑厚特色。他的唱以苍凉遒劲为特色,朴而不直,顿挫有力,往往有极富曲折跌宕之处,尤其注意抒发人物感情,高拨子、汉调等唱腔有独特的韵味。

周信芳的念白有较重的浙江方音,苍津、爆满,讲究喷口,富于

力度,口风犀利老辣而且音乐性强,善用语气词,有时接近于口语,生活气息浓厚。无论表达风趣、庄重、愤恨、哀伤的情绪,语气都极为自然生动。表演中运用水袖、身段、步法,结合眼神和面部表情,都能吻合剧情及人物的特定处境于思想,显示了他提炼生活、再现生活的深厚功力。一些特殊技法的运用更有浓墨重彩的效果,如靠旗、髯口、甩发、帽翅种种功夫,纯熟自如。

周信芳在艺术上勇于创造,反对墨守成规,在继承的基础上多了大量的改革创新,除对传统剧目作去芫存菁的整理改动之外,无论唱、念、左、打与剧目、唱词、服装、扮相、等均有适合于自己风格而与众不同的设计,使人物在塑造性格和表达感情上达到舞台艺术的最高境界,形成自己独特的艺术风格,世称“麒派”,享誉海内。

他的代表作有《乌龙院》、《萧何月下追韩信》、《四进士》、《斩经堂》、《清风亭》、《义责王魁》、《打严嵩》等。《清风亭》讲述的是薛荣赴京赶考,其妾周桂英产生一子,薛妻严氏妒忌,命人将婴儿弃于荒郊。张元秀夫妇拾得婴儿,辛勤抚育,取名张继保。继保十三岁时听到传言说其非张元秀夫妇所生,负气跑到清风亭。恰遇周桂英进京寻夫,一番盘诘,母子相认。数年后,张老夫妇贫病交加,沦为乞丐,闻得继保得中状元,赶来相认。继保不认,反唇相讥,二老悲愤之余,双双碰死, 张继保也被暴雷殛死。此剧在群众中影响较大,有震撼人心的悲剧力量。它揭示了封建社会阶级之间的对立,反映了古代人民的道德观。全剧以雷殛结束,也表现了古代人民惩治恶人的强烈愿望。剧作自然、流畅,富有真情实感;《赶子》、《盼子》、

《认子》等折极为动人。周信芳在《清风亭》中扮演张元秀,当发现老妻被养子逼死时,先用颤抖的手势,指天、指胸、指屈死的老妻,指不孝的养子,表现了极度的愤怒,继而挥起一把银须含于口中,触柱而死,动人心魄,感人肺腑。

周信芳在表演上的最突出之处是高度重视角色的性格化,他所有的代表剧目中的角色都是活的。周信芳把角色创造的重点放在性格化上,而在性格化的人物塑造中他所最着力的又是这个人物的感情的表达和宣泄。通过动作,通过唱,萧恩的悲愤和复仇的决断,宋士杰的义愤和狡狯、热情和冷静,海瑞的刚毅、执着和勇敢„„他无不给予淋漓尽致的显示,真正做到以情动人,通过动情而“把剧中的意志来鼓动观客”,以求体现“戏的真价值”。几乎所有评论家无不强调指出周信芳在塑造性格表达感情上的突出成就。这是舞台艺术的高乘境界,在现代,可说是并世无两。

随着时代的久远,麒派传承人越来越少,麒派剧目也严重流失。如今活跃在京剧舞台上的麒派老生仅上海的陈少云和吉林的裴咏杰两人。陈少云表示,人们往往对麒派有种误解,认为嗓子不好的人才去学麒派。麒派传承之难在于它很难靠一板一眼地模仿来学习,麒派的精髓也不是像人们误解的那样“挤哑了嗓子就能学”,而是要走进人物内心来塑造角色。

这样一个出彩的流派,希望能有更多的人关注它,重视它,把它的精髓传承下去,千万别再这一代失传了。