挪威的森林小说

挪威的森林小说

【范文精选】挪威的森林小说

【范文大全】挪威的森林小说

【专家解析】挪威的森林小说

【优秀范文】挪威的森林小说

范文一:《挪威的森林》:小说与电影的对比

摘要:  《挪威的森林》是日本著名作家村上春树于1987年创作的一部具有回忆性质的标志性作品,也是他最负盛名的代表作。2011年,法国籍越南导演陈英雄将其改编并拍成电影,影片上映后,不仅没有取得很好的票房成绩,而且口碑颇差,影评人和观众褒贬不一,争议一片。本文试从主题语言、叙事结构和人物形象三方面对比来探讨小说与电影改编的区别。

关键词:村上春树  《挪威的森林》  电影改编

好的文学作品既可以通过文字来传达其魅力,也可以通过其他形式来展现,通过电影技术将著名的文学作品改编成热门的影视作品的例子很多,《挪威的森林》就是这样的一部小说。《挪威的森林》是日本著名作家村上春树于1987年创作的一部青春恋爱小说,也是村上春树最负盛名的代表作,这部作品不仅在日本引起巨大轰动,在亚洲乃至世界都掀起了风靡热潮。小说《挪威的森林》展现的既是深刻的日本民族文化,也是日本纯爱文学的巅峰之作。2011年,法国籍越南导演陈英雄将其改编并拍成电影,影片由日本实力演员松山研一、菊地凛子担纲主演,影片在忠实于营造原著气氛的同时对原著的许多情节进行删减,最后的电影呈现出与原著截然不同的面貌,影片上映后,不仅没有取得很好的票房成绩,而且口碑颇差,影评人和观众褒贬不一,争议一片。

一  《挪威的森林》的主要内容

村上春树的《挪威的森林》是一部具有回忆性质的标志性作品,也是最能代表近现代日本文学的著作之一,这是一部动人心弦、忧伤平缓而又略带伤感的恋爱、成长、疼痛小说,作品带有明显的日本文学的痕迹。六七十年代,日本正迎来经济高速增长期,这一时期物质虽然不是特别富足,但却发生了左翼运动、反对日美安保条约等许多大事件,因而,有人将这一时期称之为“激情未泯的年代”。《挪威的森林》就是以这一时期为背景创作出来的一部青春恋爱故事。

小说《挪威的森林》主人公渡边与直子、绿子之间的感情为主线,从年轻人的角度窥探日本当时的社会环境,展现了年轻人对现实的迷茫、对青春的叛逆和对恋爱的痴狂,反映了年轻一代的社会观和价值观。整部小说笔调舒缓,但字里行间却暗流涌动,无限的忧郁以及忧郁带来的伤感冲击着读者的心灵。

《挪威的森林》的故事情节简单、人物关系也不复杂,小说开篇一曲《挪威的森林》勾起了男主人公渡边的回忆,女主人公直子原来是渡边好友木月的朋友,木月自杀一年后,渡边与直子不期而遇,他惊异地发现直子早已没有昔日的光芒,水汪汪的大眼睛里隐藏了许多他难以理解的阴影。在直子20岁生日的时候,他与直子发生性关系,随后直子离奇失踪。数月后,渡边去探望住进精神疗养院的直子,并表示会一直等着她。后来,渡边认识了活泼开朗并略带孩子气的绿子,渡边虽然对直子念念不忘,但却难以抵挡绿子的大胆表白与迷人活力。不久,渡边收到直子自杀的消息,惆怅的渡边为了排解心中的迷茫开始漫无目的、失魂落魄的旅行。

二  小说《挪威的森林》与电影改编的对比

影片《挪威的森林》是一部美轮美奂、诗意动人的电影,导演在忠实于原著的基础上,对细节进行了删减,但在直子自杀、渡边焦虑、青春期的迷离感与孤独感的表现,情欲与纯真的交错与矛盾以及绿子出现的铺垫等细节上处理的过于生硬、直接,对故事的把握颇有争议,对作品中特有的孤独感、迷茫感把握不到位,但影片在镜头运用上却非常有水准,导演发挥其擅长的优势,将镜头运用到极致,画面无可挑剔。

1  主题语言的对比。小说《挪威的森林》通过一个悲伤的爱情故事揭示了上世纪60年代日本都市年轻人情感的痛楚、成长的断裂感以及其在残酷现实压力下的无奈和挫败感,不仅探讨了当时社会年轻人的困惑和生存状态,而且还探讨了性、死亡、人生等主题。这些主题在改编后的影片中也有所涉及和展现,但从整体上来看,影片侧重表达的是直子与渡边、绿子与渡边的爱情主题,对其他主题阐释较少,这使得影片主题较为单一。与以情节取胜的小说相比,《挪威的森林》情节平淡,主题也不深刻,但作家却以韵味独特的语言提升小说的魅力,以情调、韵致和气氛打动人心。村上春树作品中的语言是无可替代的,他以有张力、有特色的语言来表现不同寻常意义的孤独与无奈。小说男主人公渡边其实就是作者生活态度的代表,他对现代都市的排斥、对现实生活的漠视、傲立于世的风骨以及面对世俗的从容恬淡,都反映了他独特的价值观和对现实社会中人们追求价值的不认同,在小说中,作者以纯熟的文字和语言将主人公这种孤独与无奈的情绪表现得淋漓尽致,同时也表明了作者的态度:清醒地对待孤独,游戏那些无奈。在小说中,作者运用大量的内心独白来描述主人公渡边的孤独与无奈:在当时特定的社会环境中,主人公渡边以独立的价值观和人格在极端激进的浪潮中保持着清醒,这也是早就主人公孤独与无奈的重要原因,对主人公来说,这种孤独与无奈既是成长的必然,也是其自我认同和完善的重要途径。因而,作者以大量舒缓的笔墨来表现主人公孤独无奈的内心体验,但在电影中,导演只使用了两个镜头就直观生动地表现出主人公的孤独与无奈:在影片中,渡边被裹进极端的激进者游行队伍,他对激进分子的所作所为极为反感,因而,他皱起眉头,加速前进,这个镜头不仅揭示了水火不容的时代背景,而且还将渡边的孤独表达得淋漓尽致。小说通过文字语言来描述人物的孤独,电影则依靠行动来表现人物的孤独,在影片中,导演以运动与喧闹来反衬主人公的孤独,视听语言运用得相当成功,同时又很好地表达了原著的孤独情绪。

2  叙事结构的对比。追思和回忆是小说《挪威的森林》的结构主体,小说从现在追忆往昔,以回忆为主,同时在回忆中又嵌套着回忆式片段;从叙事时间来看,小说的回忆时间历经了三次季节的更迭,但要想在有限的时间内表达如此漫长的回忆时间是十分困难的,因而,导演舍弃了小说总体的回忆式叙事结构,改用时间顺序叙事模式,直接从主人公渡边的高中时代切入,只留下渡边与直子之间的情感纠葛这一条主干,对其他事情则进行了大幅度的删减,这种简单化的改编处理不仅使电影总体上表现出模糊地季节变化,牺牲掉了太多富有意味的情节,损害了故事情节的合理性和完整性,而且还丧失了原作的精神内核,小说结构主题被淡化。回忆是表达情感的最佳选择,但对于无法表现回忆的电影来说,以简单化、明确化的方式将故事讲清楚既是出于商业化的考量,也是囿于电影表现手法的限制,从这一点来看,对于以回忆为主体的小说改编的简单化处理是可以理解的。《挪威的森林》中的故事情节虽然不是人人都经历过的事件,但成长中的迷茫和痛苦确是大众情绪,是每个人都要经过的挣扎与蜕变,村上春树站在成熟的高度冷静地观察着青年在成长中的不适,以回望的高度重温从痛苦迷茫到蜕变成熟的过程,但如果这种回忆式结构一旦被打破,作品就会失去纵观全局的高度,这不仅会使作品只剩下形式上的空壳,而且还会造成情节缺失、内容模糊。优秀的小说作品都是内容与结构的完美统一,小说的结构电影无法复制,在小说改编过程中,如果导演没有仔细地剔分小说的内容与结构,只是将被破坏的小说故事情节简单地移植到电影中,势必会造成电影的残缺。小说《挪威的森林》的故事情节简单,但却可以凭借主人公的情绪稳操胜券,电影没有足够的语言来表达这种回忆的情绪,加之影片松散的情节和缓慢的节奏,使得影片季节不分明、时间不清晰,整部影片更像是一部旅行风光片,或者说是一部关于恋爱的MTV,但绝不是一个人的心理历程或是深入一个人心灵的旅行记录,这也是影片《挪威的森林》失败的原因。    3  人物形象的对比。村上春树以独特的语言和细节描写塑造出渡边、木月、直子、绿子等一个个丰满生动的人物形象,但在影片《挪威的森林》的人物塑造中,抛开演员的形象和演技不谈,除了给予男主人公渡边足够的细节和独白描述外,以“面目全非”来形容并不为过。渡边是小说的核心人物,也是小说中形象最为丰满的人物,在影片中,渡边作为故事的主人公和故事发展的推动者贯穿影片始终,渡边可以说是导演对作者思想解读较为到位、处理最为得体的人物形象。在与直子相处的那段时间里,渡边的形象最为丰满,最打动人的是影片结尾部分渡边坐在海边嚎啕大哭完成对直子的思念,冰冷的海浪拍打着海岸,带给人强烈的视觉和心理冲击。影片结尾,渡边送走玲子、打电话告诉绿子自己的抉择,不仅将人物的内心简单漂亮地刻画出来,而且还展现出人物的生死与悲喜随着岁月和命运无奈谢幕的悲情和惆怅之情。

小说中的其他人物形象十分模糊,尤其是男性角色在塑造时存在片面化和简单化的倾向。作为配角木月属于一个导火索式的关键人物,他的出现不仅对直子的心路历程发展起着关键性的作用,而且还对小说主题起着重要的渲染作用。但在影片中,木月从出现到死亡只有八场戏,说的话不超过五句,尤其是对木月的死没有详尽的描述和诠释使得观众如坠云雾;形象鲜明的敢死队在影片中也只有短短的两场戏;具有独特的人生观和行事方式的配角永泽在影片中变成了一个花花公子。与不受关注的男性角色相比,导演对女性形象展现不遗余力。孤独自卑、纤细敏感、温柔脆弱的直子也是最忠实于原著的女性角色,直子清澈的眼神、颤抖的声音、天使般纯洁的形态都表现得较为突出;绿子作为和直子平分秋色的女主角在小说中有着深入细致的刻画,但在影片中不仅绿子的主角地位被削减降低,绿子与渡边这条情感主线被删除地支离破碎,而且其性格也被“陈英雄化”,绿子活泼开朗略带孩子气,敢做敢言、直言不讳、坚忍不拔,是小说中最亮丽的一道风景,但在影片中,绿子说话轻声细语、眼神充满诱惑、性格柔弱,与原著中的绿子判若两人。

三  结语

文学作品改编是电影诞生至今始终争论不休的问题,文学改编的意义在于从已经成功的文学原著中汲取精华,并不断开拓和发展电影语言,因而,在对文学作品进行电影改编时,应将原著看做是未经加工的素材,从艺术形式的角度对素材进行新的阐释。电影《挪威的森林》虽然没有完全忠于原著,但导演陈英雄从小说原著的语言特色中汲取灵感,在电影化语言上进行了大胆的尝试和创新,尤其是在人物情绪表达上更是按照自己的理解和审美趣味对原著进行大胆改造,使得作品极具看点和特色。但该影片也没有跳出文学著作电影改编的困境,在主题语言表达和结构简化过程中破坏了故事情节的合理性和完整性,导致人物形象不鲜明、故事情节不连贯、影片主题缺乏深度和厚度,小说的情绪化没有影踪,与其说影片《挪威的森林》是改编的,不如说是导演陈英雄自己创造的《挪威的森林》。

参考文献:

[1] 霍雨佳:《〈挪威的森林〉从文学语言到电影语言――转化中的探索与问题》,《电影文学》,2012年第10期。

[2] 常宇:《挪威没有森林――浅谈小说〈挪威的森林〉的电影改编》,《美与时代》(下),2011年第7期。

[3] 高欢欢:《孤独的舞者――浅谈〈挪威的森林〉的精神特质》,《内蒙古民族大学学报》(社会科学版),2006年第3期。

[4] 许秀云:《〈挪威的森林〉:从文本到电影语言的解读》,《电影文学》,2014年第20期。

[5] [法]克莱尔,刘芳译:《电影与文学改编》,文化艺术出版社,2005年版。

(曲洁,洛阳师范学院外国语学院讲师)

摘要:  《挪威的森林》是日本著名作家村上春树于1987年创作的一部具有回忆性质的标志性作品,也是他最负盛名的代表作。2011年,法国籍越南导演陈英雄将其改编并拍成电影,影片上映后,不仅没有取得很好的票房成绩,而且口碑颇差,影评人和观众褒贬不一,争议一片。本文试从主题语言、叙事结构和人物形象三方面对比来探讨小说与电影改编的区别。

关键词:村上春树  《挪威的森林》  电影改编

好的文学作品既可以通过文字来传达其魅力,也可以通过其他形式来展现,通过电影技术将著名的文学作品改编成热门的影视作品的例子很多,《挪威的森林》就是这样的一部小说。《挪威的森林》是日本著名作家村上春树于1987年创作的一部青春恋爱小说,也是村上春树最负盛名的代表作,这部作品不仅在日本引起巨大轰动,在亚洲乃至世界都掀起了风靡热潮。小说《挪威的森林》展现的既是深刻的日本民族文化,也是日本纯爱文学的巅峰之作。2011年,法国籍越南导演陈英雄将其改编并拍成电影,影片由日本实力演员松山研一、菊地凛子担纲主演,影片在忠实于营造原著气氛的同时对原著的许多情节进行删减,最后的电影呈现出与原著截然不同的面貌,影片上映后,不仅没有取得很好的票房成绩,而且口碑颇差,影评人和观众褒贬不一,争议一片。

一  《挪威的森林》的主要内容

村上春树的《挪威的森林》是一部具有回忆性质的标志性作品,也是最能代表近现代日本文学的著作之一,这是一部动人心弦、忧伤平缓而又略带伤感的恋爱、成长、疼痛小说,作品带有明显的日本文学的痕迹。六七十年代,日本正迎来经济高速增长期,这一时期物质虽然不是特别富足,但却发生了左翼运动、反对日美安保条约等许多大事件,因而,有人将这一时期称之为“激情未泯的年代”。《挪威的森林》就是以这一时期为背景创作出来的一部青春恋爱故事。

小说《挪威的森林》主人公渡边与直子、绿子之间的感情为主线,从年轻人的角度窥探日本当时的社会环境,展现了年轻人对现实的迷茫、对青春的叛逆和对恋爱的痴狂,反映了年轻一代的社会观和价值观。整部小说笔调舒缓,但字里行间却暗流涌动,无限的忧郁以及忧郁带来的伤感冲击着读者的心灵。

《挪威的森林》的故事情节简单、人物关系也不复杂,小说开篇一曲《挪威的森林》勾起了男主人公渡边的回忆,女主人公直子原来是渡边好友木月的朋友,木月自杀一年后,渡边与直子不期而遇,他惊异地发现直子早已没有昔日的光芒,水汪汪的大眼睛里隐藏了许多他难以理解的阴影。在直子20岁生日的时候,他与直子发生性关系,随后直子离奇失踪。数月后,渡边去探望住进精神疗养院的直子,并表示会一直等着她。后来,渡边认识了活泼开朗并略带孩子气的绿子,渡边虽然对直子念念不忘,但却难以抵挡绿子的大胆表白与迷人活力。不久,渡边收到直子自杀的消息,惆怅的渡边为了排解心中的迷茫开始漫无目的、失魂落魄的旅行。

二  小说《挪威的森林》与电影改编的对比

影片《挪威的森林》是一部美轮美奂、诗意动人的电影,导演在忠实于原著的基础上,对细节进行了删减,但在直子自杀、渡边焦虑、青春期的迷离感与孤独感的表现,情欲与纯真的交错与矛盾以及绿子出现的铺垫等细节上处理的过于生硬、直接,对故事的把握颇有争议,对作品中特有的孤独感、迷茫感把握不到位,但影片在镜头运用上却非常有水准,导演发挥其擅长的优势,将镜头运用到极致,画面无可挑剔。

1  主题语言的对比。小说《挪威的森林》通过一个悲伤的爱情故事揭示了上世纪60年代日本都市年轻人情感的痛楚、成长的断裂感以及其在残酷现实压力下的无奈和挫败感,不仅探讨了当时社会年轻人的困惑和生存状态,而且还探讨了性、死亡、人生等主题。这些主题在改编后的影片中也有所涉及和展现,但从整体上来看,影片侧重表达的是直子与渡边、绿子与渡边的爱情主题,对其他主题阐释较少,这使得影片主题较为单一。与以情节取胜的小说相比,《挪威的森林》情节平淡,主题也不深刻,但作家却以韵味独特的语言提升小说的魅力,以情调、韵致和气氛打动人心。村上春树作品中的语言是无可替代的,他以有张力、有特色的语言来表现不同寻常意义的孤独与无奈。小说男主人公渡边其实就是作者生活态度的代表,他对现代都市的排斥、对现实生活的漠视、傲立于世的风骨以及面对世俗的从容恬淡,都反映了他独特的价值观和对现实社会中人们追求价值的不认同,在小说中,作者以纯熟的文字和语言将主人公这种孤独与无奈的情绪表现得淋漓尽致,同时也表明了作者的态度:清醒地对待孤独,游戏那些无奈。在小说中,作者运用大量的内心独白来描述主人公渡边的孤独与无奈:在当时特定的社会环境中,主人公渡边以独立的价值观和人格在极端激进的浪潮中保持着清醒,这也是早就主人公孤独与无奈的重要原因,对主人公来说,这种孤独与无奈既是成长的必然,也是其自我认同和完善的重要途径。因而,作者以大量舒缓的笔墨来表现主人公孤独无奈的内心体验,但在电影中,导演只使用了两个镜头就直观生动地表现出主人公的孤独与无奈:在影片中,渡边被裹进极端的激进者游行队伍,他对激进分子的所作所为极为反感,因而,他皱起眉头,加速前进,这个镜头不仅揭示了水火不容的时代背景,而且还将渡边的孤独表达得淋漓尽致。小说通过文字语言来描述人物的孤独,电影则依靠行动来表现人物的孤独,在影片中,导演以运动与喧闹来反衬主人公的孤独,视听语言运用得相当成功,同时又很好地表达了原著的孤独情绪。

2  叙事结构的对比。追思和回忆是小说《挪威的森林》的结构主体,小说从现在追忆往昔,以回忆为主,同时在回忆中又嵌套着回忆式片段;从叙事时间来看,小说的回忆时间历经了三次季节的更迭,但要想在有限的时间内表达如此漫长的回忆时间是十分困难的,因而,导演舍弃了小说总体的回忆式叙事结构,改用时间顺序叙事模式,直接从主人公渡边的高中时代切入,只留下渡边与直子之间的情感纠葛这一条主干,对其他事情则进行了大幅度的删减,这种简单化的改编处理不仅使电影总体上表现出模糊地季节变化,牺牲掉了太多富有意味的情节,损害了故事情节的合理性和完整性,而且还丧失了原作的精神内核,小说结构主题被淡化。回忆是表达情感的最佳选择,但对于无法表现回忆的电影来说,以简单化、明确化的方式将故事讲清楚既是出于商业化的考量,也是囿于电影表现手法的限制,从这一点来看,对于以回忆为主体的小说改编的简单化处理是可以理解的。《挪威的森林》中的故事情节虽然不是人人都经历过的事件,但成长中的迷茫和痛苦确是大众情绪,是每个人都要经过的挣扎与蜕变,村上春树站在成熟的高度冷静地观察着青年在成长中的不适,以回望的高度重温从痛苦迷茫到蜕变成熟的过程,但如果这种回忆式结构一旦被打破,作品就会失去纵观全局的高度,这不仅会使作品只剩下形式上的空壳,而且还会造成情节缺失、内容模糊。优秀的小说作品都是内容与结构的完美统一,小说的结构电影无法复制,在小说改编过程中,如果导演没有仔细地剔分小说的内容与结构,只是将被破坏的小说故事情节简单地移植到电影中,势必会造成电影的残缺。小说《挪威的森林》的故事情节简单,但却可以凭借主人公的情绪稳操胜券,电影没有足够的语言来表达这种回忆的情绪,加之影片松散的情节和缓慢的节奏,使得影片季节不分明、时间不清晰,整部影片更像是一部旅行风光片,或者说是一部关于恋爱的MTV,但绝不是一个人的心理历程或是深入一个人心灵的旅行记录,这也是影片《挪威的森林》失败的原因。    3  人物形象的对比。村上春树以独特的语言和细节描写塑造出渡边、木月、直子、绿子等一个个丰满生动的人物形象,但在影片《挪威的森林》的人物塑造中,抛开演员的形象和演技不谈,除了给予男主人公渡边足够的细节和独白描述外,以“面目全非”来形容并不为过。渡边是小说的核心人物,也是小说中形象最为丰满的人物,在影片中,渡边作为故事的主人公和故事发展的推动者贯穿影片始终,渡边可以说是导演对作者思想解读较为到位、处理最为得体的人物形象。在与直子相处的那段时间里,渡边的形象最为丰满,最打动人的是影片结尾部分渡边坐在海边嚎啕大哭完成对直子的思念,冰冷的海浪拍打着海岸,带给人强烈的视觉和心理冲击。影片结尾,渡边送走玲子、打电话告诉绿子自己的抉择,不仅将人物的内心简单漂亮地刻画出来,而且还展现出人物的生死与悲喜随着岁月和命运无奈谢幕的悲情和惆怅之情。

小说中的其他人物形象十分模糊,尤其是男性角色在塑造时存在片面化和简单化的倾向。作为配角木月属于一个导火索式的关键人物,他的出现不仅对直子的心路历程发展起着关键性的作用,而且还对小说主题起着重要的渲染作用。但在影片中,木月从出现到死亡只有八场戏,说的话不超过五句,尤其是对木月的死没有详尽的描述和诠释使得观众如坠云雾;形象鲜明的敢死队在影片中也只有短短的两场戏;具有独特的人生观和行事方式的配角永泽在影片中变成了一个花花公子。与不受关注的男性角色相比,导演对女性形象展现不遗余力。孤独自卑、纤细敏感、温柔脆弱的直子也是最忠实于原著的女性角色,直子清澈的眼神、颤抖的声音、天使般纯洁的形态都表现得较为突出;绿子作为和直子平分秋色的女主角在小说中有着深入细致的刻画,但在影片中不仅绿子的主角地位被削减降低,绿子与渡边这条情感主线被删除地支离破碎,而且其性格也被“陈英雄化”,绿子活泼开朗略带孩子气,敢做敢言、直言不讳、坚忍不拔,是小说中最亮丽的一道风景,但在影片中,绿子说话轻声细语、眼神充满诱惑、性格柔弱,与原著中的绿子判若两人。

三  结语

文学作品改编是电影诞生至今始终争论不休的问题,文学改编的意义在于从已经成功的文学原著中汲取精华,并不断开拓和发展电影语言,因而,在对文学作品进行电影改编时,应将原著看做是未经加工的素材,从艺术形式的角度对素材进行新的阐释。电影《挪威的森林》虽然没有完全忠于原著,但导演陈英雄从小说原著的语言特色中汲取灵感,在电影化语言上进行了大胆的尝试和创新,尤其是在人物情绪表达上更是按照自己的理解和审美趣味对原著进行大胆改造,使得作品极具看点和特色。但该影片也没有跳出文学著作电影改编的困境,在主题语言表达和结构简化过程中破坏了故事情节的合理性和完整性,导致人物形象不鲜明、故事情节不连贯、影片主题缺乏深度和厚度,小说的情绪化没有影踪,与其说影片《挪威的森林》是改编的,不如说是导演陈英雄自己创造的《挪威的森林》。

参考文献:

[1] 霍雨佳:《〈挪威的森林〉从文学语言到电影语言――转化中的探索与问题》,《电影文学》,2012年第10期。

[2] 常宇:《挪威没有森林――浅谈小说〈挪威的森林〉的电影改编》,《美与时代》(下),2011年第7期。

[3] 高欢欢:《孤独的舞者――浅谈〈挪威的森林〉的精神特质》,《内蒙古民族大学学报》(社会科学版),2006年第3期。

[4] 许秀云:《〈挪威的森林〉:从文本到电影语言的解读》,《电影文学》,2014年第20期。

[5] [法]克莱尔,刘芳译:《电影与文学改编》,文化艺术出版社,2005年版。

(曲洁,洛阳师范学院外国语学院讲师)

范文二:挪威没有森林_浅谈小说_挪威的森林_的电影改编_常宇

文学与传播

挪威没有森林

——浅谈小说《挪威的森林》的电影改编

文/常 宇

享有国际声誉的日本作家村上春树的代表作《挪威的森林》被越南裔法籍导演陈英雄改编成电影,并在2010年底搬上大银幕。但这部拥有众多读者的小说在改编之后却没有取得很好的票房成绩,影评人和观众也赞弹不一,争议一片。对这一案例中的小说和其改编后的电影进行全方位的对比和分析,有助于总结村上小说与电影“嫁接”的经验和教训,更有助于文学改编电影的理论发展和实践创新。

2010年12月11日,著名法籍越南裔导演陈英雄执导的《挪威的森林》在日本上映,村上春树的同名小说在出版23年之后,终于被搬上了银幕。但是影片上映之后,结果却并不尽如人意,与同期上映的其他影片相比,不仅票房逊色不少,而且口碑颇差。值得我们注意的是,曾拍过《青木瓜之味》、《三轮车夫》、《夏天的滋味》等经典电影的著名导演陈英雄,改编的是在日本二十几年来人气不衰的畅销小说《挪威的森林》,这样的“强强联手”为何会有这样的结果?下面进行具体分析。

村上春树可以说是享誉日本乃至国际的知名作家,他的作品畅销程度在日本也可以说是数一数二,但根据其作品改编成的电影却不多,从1981年的长片《且听风吟》(日本)开始,陆续有短片《袭击面包店》(日本,1982)、短片《对着森林的另一侧》(日本,1988)、短片《再袭面包店》(美国,1998)、长片《托尼瀑布》(日本,2004)、短片《遇到百分之百的女孩》(日本,2006)、长片《神的孩子全跳舞》(美国,2007)等,而陈英雄和村上春树的联手使得《挪威的森林》在创作伊始,就受到了众人的瞩目,但影片公映之后结果并不尽如人意。

日本观众普遍认为“从村上春树书迷的角度去看,这是一部与小说感触完全不同的作品”;“虽然不是烂片,但不值得花钱再看一遍”。日本业内人士的口吻则相对温和。影评人前田有一说:“电影虽然删减了小说中的许多情节,却忠实地营造出了原著的气氛。”日本导演行定勋则认为《挪威的森林》中镜头运用得非常精彩,仅为摄影都值得一看。而小说的原作者村上春树则没有单纯地对影片进行褒贬,而是具体地阐述了自己的观感:“日前观看了陈英雄导演的电影试映,觉得这也是‘我’目睹过的风景与经历过的事件所组成的故事啊。……看了改编后的电影,我惊讶地发现影片其实是以女性为中心的故事。而小说的叙述视角是男性第一人称,所以文本大体讲述的是一个叫渡边

彻的青年经历的故事。……但看了改编后的电影,人们就会明

[1]

白这个故事的中心其实是女性。”

陈英雄对原著小说花了两年的时间刀削斧凿,最后的电影呈现出与原著截然不同的面貌。抛开原著不谈,《挪威的森林》或许是一部美轮美奂、诗意动人的电影。但与其说这是根据村上春树小说“改编”的《挪威的森林》,不如说是陈英雄自己的《挪威的森林》,也难怪有中国网友在看后戏谑地评价其为“青木瓜森林”。

一、 压缩饼干式的故事情节

小说《挪威的森林》自1987年问世以来,之所以受到了广大读者的喜爱,在于它记述了年轻人在成长过程中遭遇的迷茫与伤痛,渡边作为一个不知前路的探索者走过的一段青春历程。在书中他向读者倾吐他对这个世界、对自身的种种看法,文本囊括了种种普遍的人生命题,具有很强的普世性价值。

虽然将一部二十余万字的小说改编成电影,势必要做一定程度的牺牲和删减,但陈英雄对原著小说所做的取舍却不尽如人意。影片急于讲述一个故事,却牺牲掉了太多富于意味的情节,仅留下了主干,就好像是把一棵树的树枝和叶子都剪掉了,仅仅留下光秃的树干。比较原著影片只留下了渡边和直子之间的情感纠葛这一条线索。剧本将80年代末日本青年的心灵成长史简化为一个三角恋故事。与爱情相比,其他的主题处于一种失语的状态。也许这是陈英雄在商业上的考量,而“商业化也意味着明确化、简单化,把故事讲清楚,不让人物有半点暧昧

[2]之处”。但不得不说这样的改编显得太过简单和功利了,这样

“简单”和“明确”的代价就是丧失了原作的精神内核,仅仅剩下了一个形式上的空壳,与其相比,“从原作摘取意念,然后虚

[3]构能表现其主题的故事”则更能彰显改编的意义和价值。

文学与传播

《挪威的森林》海报《挪威的森林》海报《挪威的森林》剧照

二、 南辕北辙的人物塑造

影片的人物塑造是电影最受诟病的一点,抛开演员的形象和演技不谈,陈英雄对人物进行的改造用“面目全非”来形容并不为过。小说采用第一人称叙述,核心主人公是渡边,他是小说中形象最为丰满的人物,小说从渡边的视角看那个动荡不安的世界,从而传达出年青一代普遍的人生观和价值观。但他在电影中仅仅起到了串联整个故事的线索作用,反而丧失了自身的个性。

其他的男性角色更是面目模糊,木月是小说中一个形象十分丰满的配角,他和直子的关系为直子之后的心路历程的发展起到了关键性的作用。而在电影中木月从生到死只有七场戏,加上后来渡边回忆的一个简短的闪回,一共八场,说过的话不超过五句。另外,还有几个男性配角如敢死队,这个小说中形象鲜明的人物在电影中仅剩两场戏,并不显得比镜头内的道具更加重要。即便是在电影中唯一稍费笔墨的配角永泽,他独特的人生观和行事方式也在电影中被删除殆尽,变成了一个只会流连花丛、不负责任的花花公子。

片中的男性角色虽不是导演的关注重点,在塑造时也有片面和简单化的倾向,但其各自的精神特质在最低限度保持了和原著的某种一致。相反地,正因为陈英雄对女性展现得不遗余力,其塑造的偏离反而更大地凸显了出来。虽然村上春树肯定了陈英雄对其小说中女性角色的关注,但如果说影片忠实地诠释了全部的女性角色,也是非常缺乏说服力的。

片中唯一忠实原著的女性角色就是直子,她纤细敏感,温柔脆弱,是全片最为符合原著的一个角色。而片中的另外两位重要的女性角色的塑造则和原著大相径庭。

小说中对绿子和直子的刻画都十分深入细致,将其作为平

分秋色的两大女主角来塑造。但在电影中两个人物的比重明显失衡,焦点被放在了直子身上,绿子的这条线索则被删除得支离破碎,全片绿子只有十几场戏,绿子和渡边的感情发展因此变得突兀而缺乏说服力。

不仅在戏份上有所偏差,绿子的性格也被“陈英雄化”了。绿子是小说中最亮丽的一道风景,她活泼直率,身上散发着阳光的气息,背负着成长的伤痛依然积极用力地生活。她是作为和直子相对照的角色出现的,而电影中的绿子说话轻声细语,眼神温柔暧昧,和直子非但没有形成反差,反而有几分相似。

玲子的塑造也有同样的问题,在原著中她身材瘦削却给人一种不羁强悍的感觉,头发被剪得乱七八糟,满脸都是让人温暖的皱纹,眼神里都是故事。但在影片中她造型美丽恬静、温柔娴淑,让人怀疑这真的是玲子,还是同名的另一个女孩儿?

细想一下不难发现,《挪威的森林》中所有的女性,其实和陈英雄以往的作品中塑造的女性形象是一脉相承的。《青木瓜之味》中的梅任劳任怨、勤劳乖顺、温柔恬静。《三轮车夫》中的姐姐宽容坚韧、忍辱负重,由此可见,陈英雄一直着力于塑造平和宁静、柔韧坚忍的东方女性形象,在《挪威的森林》中,这种倾向一脉相承。陈英雄为了延续个人的审美旨趣,对片中所有的女性角色都因此进行了调整和转变,最终导致片中人物面目全非,与小说相去甚远。

三、 越南风情的日本化移植

日本影评人渡真知子说:“村上春树的世界中空气是干燥的,不过,影片中陈英雄那种潮湿的越南风景更具有独特的美。”影片牺牲了对原著的忠实叙述,用大量的篇幅去勾画陈英雄偏爱的潮湿风景。小说中直子和渡边散步的草地仅在小说的开头

文学与传播

近村上原著所做的努力。

众所周知,村上春树小说的文体特色是意境大于情节的,相比跌宕起伏的情节设置,他更善于营造独特的意境和氛围,而其简洁明快却又独具匠心的语言风格、丰富的想象力、别出心裁的比喻也常常令人拍案叫绝。可这些独立于其他文学作品的卓尔不群的特质却很难通过镜头表现出来,这就使得如何用镜头重新诠释村上春树作品的独特韵味面临着很大的困境,《挪威的森林》的改编则使得这个困境第一次被放大,被摆在了世人的面前。

结语

毫无疑问,无论是原创还是文学改编都能够诞生电影佳作,但文学改编的意义就在于从原著中提取精华,通过镜头而非文字的介质再次将其展现出来。诚然,“改编就其本性而言是一次转换,一种转化,从一种媒体转为另一种。……改编就意味着改变,意味着要求重新思考,重新构思和充分理解戏剧性和文

《挪威的森林》剧照

[4]

学性的本质区别。”但在“改变”的过程中势必要保留住那些原

著中值得保持“不变”的独特性,而不是削足适履,这样会适得其反。

出现,然而陈英雄却将这个意象最大化,直子和渡边相处的大量场景都是在田野中、树林间、草地上、河岸边。在影片中虽然不见以往在陈英雄电影中出现的充满东方古典诗意的芭蕉叶、木棉花、林间树影、水中浮萍,但他镜头中出现的仙人掌等植物的特写、狂风中摇曳的芒草、不断击打海岸的浪涛,呈现出与小说中大异其趣的阴郁感和潮湿感。这样的影像风格很明显并不是村上春树的,而是陈英雄的。

自电影诞生以来,就一直从文学那里源源不断地汲取营养,至今已有无数根据文学改编的经典作品。然而,“一部文学作品是否适宜于改编为电影,这个问题带出了一些让人困惑的难题。关于改编的大多数的尝试往往会陷入一些误区,即通常会在判断其改编价值大小的精确度上犯错误,或者有时甚至是对改编

[5]题材本身的背叛”。许多经典的文学作品在改编成电影之后却

乏人问津,而二三流小说改编成经典电影的也不乏其例,这不仅需要改编者在选材的过程中具备独到的眼光,更要求在改编过程中保存原作精神和创造新的形式之间找到平衡。笔者并无意对村上春树小说适合改编与否做出定论,仅仅试图通过对《挪威的森林》这一具有代表性的改编案例的分析,探讨文学改编成剧本所面临的问题和种种可能,也期待着今后有更多勇于尝试的导演将村上的小说改编成电影,为今后的文学改编提供更加多样化、更加成功的范本。

参考文献:

[1]村上春树 三天两夜长访谈[J].大方,2011(01)

[2][3][4][美]L・西格尔著.苏汶译.影视艺术改编教程[J].世界电影.1996(01)

[5][法]莫尼克・卡尔科-马塞尔、让娜-玛丽・克莱尔著.刘芳译.电影与文学改编[M].北京:文化艺术出版社,2005

四、村上春树作品改编的整体梳理

回顾一下之前根据村上小说改编的电影,虽大都没有引起什么太强烈的反响,却也没有经历《挪威的森林》所遭受的非议和诟病。也许正是因为陈英雄选择的这本小说太过深入人心了,或者是他作为一个外籍导演来执导这部对日本读者具有重大意义的小说的略显尴尬的身份,陈英雄被推到了舆论的风口浪尖之上。仅从以上对文本的角度分析就会发现,这诸多的非议并非没有根据。这一点,通过与以往改编的电影的比较中可见一斑。

从总体上来讲,《挪威的森林》之前的每部改编作品大都很好地保持住了村上春树的原著风貌,并非中规中矩,而是敢于在形式上求新求变,做出新的尝试,力图在新的媒介中重现小说中浓重的“村上”味道。比如《遇上百分之百的女孩》中动作的抽帧和人物的染色处理;《袭击面包店》中充满视觉冲击力的口号性质的字幕以及贯穿始终的画外音对画面内容的预先性的操控;《且听风吟》的画外音中哲学家式的充满哲学意味的评述和感想;《托尼瀑布》中角色时不时接替画外音的工作,中断现实动作,将心理活动通过自言自语的独白方式表达出来,直接跟观众沟通……这些都是影片编导企图让影片在精神气质上靠

作者简介:常宇,上海大学影视艺术与技术学院电影学专业研究生

实习编辑:李晓亮

范文三:挪威的森林

挪威的森林

披头士的“挪威的森林”是整本小说的线索。从一开始在德国机场听到这首歌,到回忆和直子一起聆听,到最后和玲子想念直子时一起的弹唱,这首歌曲的意境和意义也在慢慢地变化着。它就像一片羽毛掉落到静谧的湖水上一样。激起一连串的涟漪。这些涟漪越扩越大,最后渡边不得不停下,任由眼泪不停宣泄而出。这感情纵然深刻,随着时间的流逝,却也变了味道。

一直不明白这挪威的森林指的是渡边的还是直子的。两个人由直子死去的男朋友连接着,仿佛注定了两人悲惨的命运。但是两个人之间的微妙关系却又不同于她男朋友活着的时候。那微妙似乎从一开始就注定,只不过在他死后浮出水面。两个孤独的灵魂在明白了生命的脆弱之后,愈加珍惜对方。他们漫步在东京的街头,无所不谈,却又害怕触及那生与死的边缘。有些东西不可谈及,一旦触及那原本的感觉就变了。但是总是僵持着下去总有分崩离析的一天。他们都明白,也都在等着。终于等到了直子20岁生日。一切爆发出来。那么猛烈和突然,却又惨白无力。他们的病早就根治于心中,比谁想象的都严重。只不过。在世俗的掩盖下,暂时装作一个正常人。一旦这层外衣被剥夺去,他们脆弱的灵魂就再也无法生存在这污浊的世上了。他们都是脆弱的。不适合生活在这世上。深居简出。却还是逃不过命运的捉弄。如果说非要纠结这森林是属于谁的。不如说是两个人共有的,却总是门扉紧扣得森林。这坚守的心灵的纯洁任谁都敲打不开。不得已。直子只能选择离开这个世界上。一棵绳子,一片森里,一份坚守。但离开的人却留给活下的人无限的痛苦。一切坚持都付诸东流。要怎样才能再次找到那挪威的森林呢?

或许说挪威的森林从来都是不存在的。只不过是两个年轻人心中所保留的无线纯真和幻想。那不顾一切的执着和坚守。对周围事物的漠然。但人到底是不能生活在这样的环境中的。

直子死了。初美死了。死和生不是分离的。死就是生的一部分。

所以。渡边只能选择绿子。因为绿子是活的。是有生命力的。或许。这绿指的就是森林。这挪威的森林不是那些优柔寡断,与世隔绝的隐士。而是勃勃向上,与生活负隅顽抗的人。也正因为这勃勃生机,让他们的生命呈现出一片绿色。而死亡是摧毁不了这绿色的。当渡边经历了诸多生离死别,在绝望无助的时候。他想到了绿子。想到了原本正常的生活。他打电话给她。说要与她一起生活。她问他:你在哪里?是啊。他在哪里。在人生的十字路口上。他迷失了自己。

在这个世界与自我深度想抗衡的个体中。他坦然接受了自己孤独。并且享受这种孤独。但是。身边的人不停地离去让他意识到生命的无线脆弱。但也同时让他更加坦然地接受命运。如果说他者看似满不在乎的外表有些恼人,但深度接触后,他温热的内心却是起到暖人的效果。

少年时注定要迷失的。没有一个人可以在年少时看清自己的命运。总要经历一些失望与坎坷才能明白一些事情。并且这些领悟也很有可能是错误的。但这所有的一切都会随着时间而消失。那回忆起所要的时间也从一秒,到10秒,到10分钟,到慢慢淡去。这无意识的忘记到底是我们所不能左右的。但是。纵然一切消失。那内心的冲动在听到挪威的森林的那一瞬间被召唤出来。

范文四:挪威的森林

[t:挪i的威林 ]森[r:伍佰 ]a[a:l情爱尽头][的000:.001挪]的森威 林[0:070.0]0曲:伍作 佰作:伍佰词00[1:.200演]唱:佰伍[0:08.00][010:53.00]我让你将心摘下儿00:[38.00]着将试慢它慢化[溶00:4.20]0我看你在中心是仍否完美暇无00[48.00]:是依否然为丝丝牵挂我[0:052.0]0然爱我无依法自拔0[055:.00]心是中否有未曾到过我地的方啊[01:2.00]0里那湖面是澄总清[1:00.500]里空气那充满宁[静0:091.0]0雪白月照在大明[01地12:00.]着你藏不提愿的起忆[回0:18.10]0说你心真是可总从以头[10:22.0]0爱总是真以长久可[0:2160.0为]何你的神眼还孤有时的独落寞0[13:20.0]是否只是我一你寄托种[0:36.010]填你满情的缺感口[10:4.00]0心中那森片何时能让我停留[林0:46.010那]湖里总面澄清是[01:9.40]那0空里充气宁满静[105:.30]0白明月照雪在大地[1057:.00]藏你最深处着秘的密0[:0120.]或0我 不该许[问20:0.50]让0平静你心再起涟漪的[2:090.00只]是你的心超出了爱限界0[:221.0]我想拥0你有所一切有[0:261.00]应是该 我不问该0[2:1.009]不该让你将往再事提重[022:3.0]0只心中枷锁是如何才该解脱能0[2:2.800][30:0.003让我将你心]摘儿下03:07[0.]试着0将慢慢它溶化[3:10100.]我在你心看是中仍否美无完[暇3:17000].否是依然我丝为牵丝挂03:[1200.依]爱然无我法自拔03:[5.020心]中是有我否曾未到的过方啊[地0331.:00]那湖面总是里清澄03:[5.030那里]空气满宁充静[0338.00:]白明雪照月大在地[0342:00.藏]你着深最处秘密的0[:34600].[035:.07]0或我许 该问[不0:410.0]让0平你静心再的起涟漪[0:45.00]只0爱是你的心出了超限[0界:48000.]想拥我有所你一有[0切4:210.]应该是 我0不问[该40:1.050]不该你让将再往重提事[0:491.0]0是心只中锁枷如该才能何解[04:脱420.]或0许 不我问该[04:29.0]让0平你的静心再起漪涟[4:3030.]0只爱是的你心超出了限界[0:47.30]0我想拥你所有一有切0[:40.40]应该是 0我不问该04[:3400].该让你不将往再重事提0[:47.400]只是中枷锁该如何心能解才脱04:[35.0]0

范文五:挪威的森林

・ _ ___ ___ __—

No

ar  vii n  wy aP l

…o……  a  …

威挪的森林

^步 威馆 挪

威挪的 林森 个这会在词第一 间跳时

人 的脑你 海 佰伍那 首的 挪。威 森的林  中歌传唱  的景 色 。那里 面总湖澄 清 是那空里充 气满宁 雪  静白明月照 大在地  馆威 挪 的威森 不林出的亲 切 感  选 片挪 威森林  的共有1 棵5 从   米5 到1 米高间度不5   等胺台 的材质木的森林 事峡湾 树  枝桠连理 共太疆 7  盖 世博 c园 3 0 平方 米土的 地馆内 浓 7海缩 岸 0  0  极北 自 景色等然 述讲自与然展 发故的  处址贴近 挪 威— —太自然赋的。 的 予  主题 挪   挪 馆将包公括共步 散 威罗了包威各地最挪有特 色  成完   早B深人人 心这世次 会挪博   说有 的姿恋展示到众 人 前

馆威 总表毕 新立 说代 展示 鞋 域 ——公 共散步

多功

餐能厅和级 高商务中心3太部分  而在 最重 要的  的 然风自景  众将沿观 条一道步穿这些越景  独特 的北欧玫行旅 美与妙 盘 周所知  犬森林相依

这里 能领在略到北极光的神奇 挪威  城的数市 量不 多规模 不   或与    挪  谐共存和目

却都此具有一个共同的 点特——或依 山傍海均 与自紧然密连

范文六:《挪威的森林》

《挪威的森林》读后感:年轻社会的一个缩影 出版社:长江文艺出版社 作者:村上春树

初读村上春树的作品被吸引,似乎在作品中体验,又似乎是个旁观者。

挪威的森林贯穿全书的就是作者多次提到了的,“死不是生的对立面,而作为生的一部分永存”,全书的结构也如作者所说,并不以死为终结,这里有作者的无奈即每个人都会死,也有作者面对生活的勇气即有死才有生。作品中最主要是两次死,很相似的两次死。一次是木月的死,木月死后直子和渡边的关系便开始了,另一次便是直子的死了,按玲子的话说就是“你选择了绿子,而直子选择了死”两次都是由死而引出了新生。另一个相似之处是,木月在死前见的最后一个人不是他最爱的直子而是渡边,这似乎应该是木月把直子托赋给了渡边,直子在死前见的最后一个人也不是渡边而是玲子,同理应理解为直子把渡边暂时托赋给了玲子。

书中所描写的几个主要人物都是醒着的,但由是他们价值观不同,心理成熟程度不同,所以他们的生活本身是有着巨大差异的。

渡边本书的男主角,一个实在是很普通的人物,普通得让人难以留下印象。他对学校这个小社会内部虚假、肮脏也是很厌恶的,但他却也没有去改变这一切的想法,甚至有点逆来顺受的意思,因为他很清楚这是无法改变的,这就是渡边的无奈了。不过这家伙最强扞的也就是这种逆来顺受了,似乎任何人都不能影响他的生活轨迹,虽然他也并不知道自己想去哪里或将要去哪里。不过渡边的心理也不太成熟,他在寻找一种既不伤害直子,又不伤害绿子的方式,但这种方式是不存在的,“如果每个人正义都大行其道,每个人都得到自己的幸福的话,必然导致混乱”,在直子死后渡边想通过旅行来找回自己但却失败了。直到渡边见到玲子,玲子说“你选择了绿子,而直子选择了死”,此时应该说渡边解到了相对于已经失去的更应该珍惜眼前存在的,应该停止对生者的伤害。

直子本书的女主角之一,很执着于完美。本书一开始直子就提到了一口井,一口在森林边缘的井,一口深的并且一但坠入便只有孤独陪伴直至死亡的井,但又是很吸引直子的井,因为坠入井中便与现世隔绝,她也明白这是危险的,但这才是她真正想要的,这就是直子的无奈了。这口井也是直子后来生活的写照,所不同的是渡边一度在井的附近守望着直子。在疗养院的直子并不是一个完整的人,她需要靠井边的渡边才能确定自己还活着,需要靠玲子才能完成与外界的交流,以至到最后玲子几乎成了直子的化身。

绿子本书的另一位女主角,应该说是森林里一棵非常奇异的树,她似乎可以冲破黑暗享受到阳光,也是我非常非常佩服的一位女性。之所以说她是一棵树是因为她非常坚强,面对生活的苦难,亲人一位接一位在经历了非常的痛苦后慢慢死去,应该说她是以常人无法想像的毅力坚持了下来(这是绿子的无奈了)。她也想逃避,也许逃到那个被她称做驴粪蛋的乌拉圭去,也许是借助性幻想(其实从这点看她的道德观远比看起来要严格得多)。她也很想有个依靠,就像她对渡过说的那段关于买饼的任性的话。绿子从心理上表现得相当的成熟,甚至很有策略,她很明确的向渡边表白,因为她尊重自己的感受,也尊重渡边的选择。当渡边因为陷入对直子的思念而忽视了她时,她选择告诉渡边自己当时的真实感受并选择暂时离开让大家可以冷静的思考。

永泽注定会成为这个社会“精英”的人物,他暗熟在这个社会成为“精英”的规则,“绅士就是做他应该做的,而不是做想做的”(这是永泽的无奈),虽然

他也看不惯这个社会。他也期待和初美获得爱情,但他清楚这样做就会被排除在“精英”这个圈子之外,在他的价值观里除了成为“精英”其它都是通往“精英”这座城堡的铺路石而已。社会的压力,家族的压力以及周围人对他的看法都注定了他永远都无法做一个随心所欲真实的自己,他在为这些看法活着,为别人活着。

初美,作者对这个人物的描写并不多,但确给我留下了深刻的印像,是我非常喜爱的一个人物。应该说初美很纯美童真式的梦想会让每一个读者动容吧,初美的梦想是用自己的爱来改变永泽,使他获得真正的自己,把他带回到那个纯美的世界中去,即便为此赋出再大的代价也无怨无悔,即初美可以一定程度的接受永泽的放纵。可是在永泽却不想放弃“精英”这个社会赋予他的头衔(这是初美的无奈),因为如果放弃了他可能除了初美就真的一无所有了,永泽选择了戒色,而初美在纯美的梦想破碎后选择了自杀。

玲子,虽然作者赋予了她身世背景,但玲子更多的时候还是以直子的附助者,或者是替身的形式出现的,替直子写信,以至在直子死后和渡边发生关系,我们似乎看到的是直子。关于玲子来到疗养院的原因到是有点要说的,在我看来玲子相对于对事件本身的打击来说,似乎更看重玲子丈夫对此事的冷静处理,应该是这件事在玲子价值观里这件事是重大事件,解决方法只有马上离开换个新环境,而从玲子丈夫的价值观看首先是家庭本身的稳定,这件事应该是排在第二的位臵,玲子感到自己没有被重视于是崩溃了。

完美不是在风平浪静的海面上行驶的船,而是暴风雨过后洒在甲板上眩目的阳光,完美不是来自由我们对它的执着追求,而是源于勇于面对磨难的坚强的心。

这或许只是年轻社会的一个缩影。《挪威的森林》读后感:年轻社会的一个缩影 出版社:长江文艺出版社 作者:村上春树

初读村上春树的作品被吸引,似乎在作品中体验,又似乎是个旁观者。

挪威的森林贯穿全书的就是作者多次提到了的,“死不是生的对立面,而作为生的一部分永存”,全书的结构也如作者所说,并不以死为终结,这里有作者的无奈即每个人都会死,也有作者面对生活的勇气即有死才有生。作品中最主要是两次死,很相似的两次死。一次是木月的死,木月死后直子和渡边的关系便开始了,另一次便是直子的死了,按玲子的话说就是“你选择了绿子,而直子选择了死”两次都是由死而引出了新生。另一个相似之处是,木月在死前见的最后一个人不是他最爱的直子而是渡边,这似乎应该是木月把直子托赋给了渡边,直子在死前见的最后一个人也不是渡边而是玲子,同理应理解为直子把渡边暂时托赋给了玲子。

书中所描写的几个主要人物都是醒着的,但由是他们价值观不同,心理成熟程度不同,所以他们的生活本身是有着巨大差异的。

渡边本书的男主角,一个实在是很普通的人物,普通得让人难以留下印象。他对学校这个小社会内部虚假、肮脏也是很厌恶的,但他却也没有去改变这一切的想法,甚至有点逆来顺受的意思,因为他很清楚这是无法改变的,这就是渡边的无奈了。不过这家伙最强扞的也就是这种逆来顺受了,似乎任何人都不能影响他的生活轨迹,虽然他也并不知道自己想去哪里或将要去哪里。不过渡边的心理也不太成熟,他在寻找一种既不伤害直子,又不伤害绿子的方式,但这种方式是不存在的,“如果每个人正义都大行其道,每个人都得到自己的幸福的话,必然导致混乱”,在直子死后渡边想通过旅行来找回自己但却失败了。直到渡边见到玲子,玲子说“你选择了绿子,而直子选择了死”,此时应该说渡边解到了相对于已经失去的更应该珍惜眼前存在的,应该停止对生者的伤害。

直子本书的女主角之一,很执着于完美。本书一开始直子就提到了一口井,一口在森林边缘的井,一口深的并且一但坠入便只有孤独陪伴直至死亡的井,但又是很吸引直子的井,因为坠入井中便与现世隔绝,她也明白这是危险的,但这才是她真正想要的,这就是直子的无奈了。这口井也是直子后来生活的写照,所不同的是渡边一度在井的附近守望着直子。在疗养院的直子并不是一个完整的人,她需要靠井边的渡边才能确定自己还活着,需要靠玲子才能完成与外界的交流,以至到最后玲子几乎成了直子的化身。

绿子本书的另一位女主角,应该说是森林里一棵非常奇异的树,她似乎可以冲破黑暗享受到阳光,也是我非常非常佩服的一位女性。之所以说她是一棵树是因为她非常坚强,面对生活的苦难,亲人一位接一位在经历了非常的痛苦后慢慢死去,应该说她是以常人无法想像的毅力坚持了下来(这是绿子的无奈了)。她也想逃避,也许逃到那个被她称做驴粪蛋的乌拉圭去,也许是借助性幻想(其实从这点看她的道德观远比看起来要严格得多)。她也很想有个依靠,就像她对渡过说的那段关于买饼的任性的话。绿子从心理上表现得相当的成熟,甚至很有策略,她很明确的向渡边表白,因为她尊重自己的感受,也尊重渡边的选择。当渡边因为陷入对直子的思念而忽视了她时,她选择告诉渡边自己当时的真实感受并选择暂时离开让大家可以冷静的思考。

永泽注定会成为这个社会“精英”的人物,他暗熟在这个社会成为“精英”的规则,“绅士就是做他应该做的,而不是做想做的”(这是永泽的无奈),虽然

他也看不惯这个社会。他也期待和初美获得爱情,但他清楚这样做就会被排除在“精英”这个圈子之外,在他的价值观里除了成为“精英”其它都是通往“精英”这座城堡的铺路石而已。社会的压力,家族的压力以及周围人对他的看法都注定了他永远都无法做一个随心所欲真实的自己,他在为这些看法活着,为别人活着。

初美,作者对这个人物的描写并不多,但确给我留下了深刻的印像,是我非常喜爱的一个人物。应该说初美很纯美童真式的梦想会让每一个读者动容吧,初美的梦想是用自己的爱来改变永泽,使他获得真正的自己,把他带回到那个纯美的世界中去,即便为此赋出再大的代价也无怨无悔,即初美可以一定程度的接受永泽的放纵。可是在永泽却不想放弃“精英”这个社会赋予他的头衔(这是初美的无奈),因为如果放弃了他可能除了初美就真的一无所有了,永泽选择了戒色,而初美在纯美的梦想破碎后选择了自杀。

玲子,虽然作者赋予了她身世背景,但玲子更多的时候还是以直子的附助者,或者是替身的形式出现的,替直子写信,以至在直子死后和渡边发生关系,我们似乎看到的是直子。关于玲子来到疗养院的原因到是有点要说的,在我看来玲子相对于对事件本身的打击来说,似乎更看重玲子丈夫对此事的冷静处理,应该是这件事在玲子价值观里这件事是重大事件,解决方法只有马上离开换个新环境,而从玲子丈夫的价值观看首先是家庭本身的稳定,这件事应该是排在第二的位臵,玲子感到自己没有被重视于是崩溃了。

完美不是在风平浪静的海面上行驶的船,而是暴风雨过后洒在甲板上眩目的阳光,完美不是来自由我们对它的执着追求,而是源于勇于面对磨难的坚强的心。

这或许只是年轻社会的一个缩影。

范文七:挪威不是你的森林

小莫是我见过最执着的姑娘。

九年前我第一次见到她,一口纯正的播音腔立马让班里满腔新闻血的同学刮目相看,这么好的嗓音,配个纪录片都得比别人多挣二百。

可是小莫根本不屑于做个配音,她指着街道两旁林立的高楼上省电视台四大名嘴的宣传照对我说,“十年之后,我也要出现在这里。”

学校的广播站招新那一天,戴眼镜的学长眼睛直朝着那几个美女身上盯,面试的时候问出来的问题都是“你家是哪儿的”“来这边吃得还习惯吗”,轮到小莫的时候,那个学长推推眼镜问她,“你认为来广播站当主持人外貌重要吗?”小莫气得摔门跑出去,地板跟着她跑出去的节奏一颤一颤。

从此,小莫和那个学长的“梁子”算是结下了。

小莫开始拼命减肥,一天就吃一顿饭,她只吃菜一个米粒儿都不沾。宿舍的人军训回来,都恨不得左手一个鸡腿右手一块牛肉,来报复白天受的累,只有小莫平躺在床上,她说,“不动,就不那么饿。”

她说她在每个饥肠辘辘等待天亮的过程中,都想象自己窈窕温婉的照片出现在这城市的每一块广告牌上。

那段时间,小莫找了一个栏目组实习,只要没课,她就跟在摄像师后面屁颠屁颠帮着拿三脚架拿水,她说,不盼着外景主持生病的实习生不是个好摄像。

可是在那个栏目组呆了两年,那个健硕的外景主持哥哥不仅没生过病,连假都不请,小莫每天站在摄像机后头看着他在镜头里笑得和仙人掌似的,恨不得一盆水浇他脸上。

可是小莫也因为跟着他们东奔西跑练就了一副铁打的嘴皮子,大三那年的学校辩论赛上,高票得了最佳辩手。

这事儿让小莫终于有了勇气在辅导员那儿申请当毕业晚会的主持人,可是那个戴眼镜的学长领来了广播站的一个女孩儿,辅导员看了看身高刚及那个女孩儿肩膀的小莫,尴尬地说:“小莫啊,咱们毕业晚会有一个诗朗诵的节目,就缺一个领诵,我看那个重担非你不可!”小莫忍着眼泪看着辅导员,“不用了,谢谢。”

大三的暑假,小莫早出晚归做一个有关“受众收视心理”的分析调查,据说栏目的制片人拿到这份报告之后眼里闪烁着金色的光,他说他从没见过一个大学生能把这么枯燥的题目做得如此丰富,他当即和台里的领导申请留下小莫,做栏目的编导。

小莫欢呼雀跃,她说:“离做真正的主持人更近了一步。”

今年是我们大学毕业的第五年,小莫并没有当上主持人,她换了一个城市进了报社,每天从火灾现场跑出又到社区帮着业主和不负责任的物业理论,她的说说不再是梦想与远方,更多的是有关生活的感触。

作为旁观者,我多希望从她口里听说一点不一样的故事,诸如“多年后相见时,学长为年少轻狂的时候对践踏一个女孩自尊的内疚与忏悔”;诸如“学长被小莫的执着与努力感动,萌生情愫”;诸如“我百无聊赖拿起遥控器,小莫的笑脸与播音腔终于出现在了屏幕里”……

可是这一切都没有发生。

也许,愤怒起来的执着根本就不是热爱。可是,真的是热爱又如何?生活里,努力却不能及的事情还有很多。

时间一长,那些与爱与恨有关的火焰渐渐熄灭,生活终于归于沉寂,就像我们的一颗心,曾经火热地揣在胸膛里,滚烫得无处安放,亟不可待要去分享这热度,去呼喊热爱与愤怒,却从没想到有一天它会冷却,冷到我们只有抱紧自己小心翼翼,多怕连这一点回忆都守不住……

范文八:《挪威的森林》

《挪威什么的森林》

【摘 要】一部在世界范围内拥有极大拥泵者的小说,《挪威的森林》可说是一代人的精

神回忆,翻拍这样一部电影,需要莫大的勇气,陈英雄无疑是大师级的人物,

但是翻拍这样一部电影,除了要有勇气,更需要的是对原著精髓的把握,然后

在原著精髓的基础上加入自己个人的东西,电影的镜头运用极具诗意,剪接也

干脆利落,阳光柔和绿树成荫,人物依然懵懂,小说中如是,电影中如是。

【关键词】《挪威的森林》;电影;陈英雄;直子

1.前言

改编自村上春树同名小说的影片《挪威的森林》(法籍越南导演陈英雄执导),从宣布开拍之初便备受关注。村上春树的作品带有浓郁的个人风格,精炼却充满隐喻,使其难以被影像化,之前除了《托尼·泷谷》之外,再无成功的先例。而本片作为他最广为人知的代表作。无疑是最受关注的影片之一。因《重金属双面人》而走红的日本新生代实力演员松山健一饰演主人公渡边,而凭借《巴别塔》获得奥斯卡提名的菊地凛子则出演灵魂人物直子。与松山健一见面的瞬间,导演陈英雄便决定了演员人选:“他有着纯净的一面,我觉得他能够将角色纯粹表现出来。”而对于菊地凛子,陈英雄评价道:“在看《巴别塔》的时候,完全想象不出她演直子会是怎样,谁知试镜的时候,仅仅三秒钟她就变成了直子。”另外,陈英雄还曾在接受媒体采访时表示,《挪威的森林》会无限接近村上春树的小说原著,不过,他拒绝透露任何与村上春树关于电影的讨论:“我想要讲一个好故事,但是毫无疑问,它首先是个爱情故事。”此外,杂志模特出身的19岁新人水原希子将饰演渡边年轻的女友绿子,渡边早逝的学长永泽将由曾在《娜娜》中与松山健一合作过的玉山铁二出演,而小说中的中30 TJMSS/2010.12年钢琴家玲子则将由实力派演员雾岛莉香出演。虽然不少书迷一直对三位主演的年龄问题表示担忧,不过从已经曝光的剧照可以看出,几人在神情上已经“无限地”靠近原作。首次触电的水原希子更是剪短头发。与之前在杂志上的前卫造型判若两人。关于电影的主题歌也已敲定,选自英国老牌乐团披头士的同名歌曲《挪威的森林》,这是披头士歌曲有史以来首次成为日本电影主题歌。之所以选用披头士的歌曲作为主题歌。主要是由于村上春树的创作灵感就来源于披头士的这首歌。但得到歌曲的使用权却是一件相当困难的事情,该片制作人小川I真司、导演陈英雄,与披头士方面经过长达一年的协商,才最终获得歌曲的使用权,可谓相当不易。

2.正文

2.1影片欣赏一

这一次这一部《挪威的森林》被搬上银幕,以这本书在世界范围内的影响力,压力之大可想而知。这一部《挪威的森林》是他的代表作品,却自1987诞生以来一直未有人敢于尝试搬上大银幕。这次由陈英雄来执导这一部作品,据称是得到了村上春树的亲自允诺和充分信任。这位因《青木瓜之味》等影片蜚声国际影坛的越南籍导演在上一部作品《伴雨行》尝试商业转型失败之后,重拾文艺影片路线并将这样一部“小资圣经”搬上大银幕,自然备受期待。应该说,如果单纯从影片的影像风格来说,影片可称得上是一部出色的唯美作品。陈英雄一贯对于色彩的迷恋与重视在本片中得到充分体现,其中大片绿色色块的运用凸显了他自从《青木瓜之味》以来的一贯特征,也是导演本身风格的一个很好的延续。片中多处在森林与旷野中的镜头都有着极强的美感,甚至可以直接拿来当桌面使用。尤其是影片后部渡边与直子在疗养院附近田野里横卧的镜头可称惊艳。加上陈英雄本身对于自己作品近乎苛求的拍片方式,影片在时代的氛围营造和空间的设置上都颇为出色,很好的将原著中设定的六十年代末期的时代特点展现出来。这是影片的整体精致的风格是一个突出体现,也是引导观众深入怀旧的一个重要砝码。影片对镜头的精心调度和对于光线的准确运用也使得本片在很多地方令人印象深刻,如开场不久渡边在游行的队伍中茫然前行的细节,将渡边与这个时代的略显脱节的特点暴露无遗;而出现当渡边在走廊上跑过的镜头时,迷离的淡黄光线随着飘动的窗帘满溢流动起来,整个画面几乎成了一幅画,美丽得令人窒息。此外,陈英雄在影片中设置了大量阴雨天气的背景,无论是渡边与直子的生日聚会,还是渡边与绿子在家中亲吻的场景等,都有细雨作伴。这本身也许与陈英雄自身家乡的气候和特征有关,却更与导演想利用雨天来表达一种潮湿而阴郁的情感有关。这种设定,更多的是出于对于影片主题和氛围渲染的需要。因此,从本片的整体影像风格上来说,陈英雄已经尽了自己的最大的努力来营造一个属于他自己的村上春树的作品世界。

2.2影片欣赏二

如果慢慢剖析整部电影的摄影的话,不是三言两语就能分析完的。每一处特写都能看出导演对光线的灵活运用,就以下面的这张剧照来说,光线从人物的下方打上来,将男女主角照的近乎透明,如果把电影一帧一帧的截下来的话,发现每个镜头都可以作为优秀的摄影照片来欣赏。陈英雄向来是为自己拍电影,他的电影都不是以情节而取胜的。有的人说他把《挪威的森林》拍砸了,但我觉得他是将这部文学作品用一种更优美的方式表达了出来。电影的音乐符合小说中常说的回忆,回忆永远都是最美好的,也是最诗意的,这点来说,电影很好的传达了青春诗意而感伤的一面。但是也仅仅好于此,然后影片一路破罐子破摔,对于小说中另一个重头戏,疗养院,电影干脆敷衍了事,唯一让人

深刻的地方是,两个人两人半夜走出房子,在小山坡不停游走,不停说话。这点来说,倒是中规中矩,导演大胆的改编给人留下了深刻的印象,在人物表演上,当菊地凛子出现的时候,我个人认为她就是心目中直子的形象,她每一次出现几乎都给人窒息之感,放佛呼吸稍重一些,便唐突了佳人。除了她之外,几乎所有的人物都可以打零分,最不能忍受的是活泼可爱的绿子居然成了欲说还羞的小姑娘,人物表演上渡边需要表演出对周遭采取一种漠视的态度,和对于人生无来由的无奈抱以顺从和把玩。

3.结语

电影《挪威的森林》不能把它看做一部普通的电影,它给人以视觉的享受,当然,这是享受,而不是刺激。有些观众说看这部电影容易睡着,那么他肯定是没有静下心来看,这种文艺类的电影适合在深夜没有人打扰之时,将心中的杂念统统排除掉,才能体会到导演最想表达的东西。厚厚的小说要浓缩成短短的两个小时的电影镜头,的确需要美学技巧和一定的文学素养。无疑,电影是遏制了我们对小说延伸的想象。但在这部电影里,画面构图以及音乐都还营造了一份青春的疏离感,是值得欣赏。

范文九:挪威的森林2

《挪威的森林》影评

高中时候曾经拜读过村上春树这本十分畅销的小说《挪威的森林》,说实话,当时还是高一的我看过之后确实没有领会到其中的内涵,里面大量的性爱描写着实给当时的我带来了巨大的心灵冲击,而且特别不理解书中人物的一些感情,比如渡边对待玲子的态度,他到最后明明是喜欢绿子,为什么当玲子提出:跟我做那个吧”他会欣然的同意。完事之后,他马上就打电话给绿子表白,还有书中描述的一些师生同性恋和伦理观念,当时我都特别不能理解。然而到了大学,重新开始看了根据这本小说改编的电影《挪威的森林》并且又重新翻阅了新版原著,有的却是完全不一样的感触。

《挪威的森林》小说的成功很大的一部分都在于心理描写和人物形象的栩栩如生,我甚至觉得电影镜头很难淋漓尽致的表现这些心理活动,有些没看过原著的人,可能是无法理解其中人物心理变化和整个故事的意义的。我有个同学看完这部片子,就来了个精辟的总结:“这个电影的主题就是那里干涩,以及偶然一次的湿润和由此带来的纠结。”我笑了。他对这个片子完全没看懂,也没有得到任何共鸣和感动只记住了其中的尺度片段。

整部电影的基调是唯美中夹杂着淡淡忧伤的。描述了渡边、直子、木月高中年代青春的懵懂和流失,渡边、直子。绿子组成了有关恋爱的三角关系,渡边、玲子、直子则是在理性与叛逆的角逐中左右摇摆,渡边、初美、永泽可以说为我们诠释了迷离的人生追求。据我所知这部影片对陈导的评价并不高,不仅作品未赢得翘首以盼的影迷的赞许并且有许多批评的声音。而之所以选择这部影片来写是因为我对日式文艺片的喜爱和对村上春树小说的了解。

渡边和木月,直子三人是好友,木月和直子是青梅竹马的恋人。而木月却选择了自杀,使得渡边和直子的心理留下了难以愈合的伤口,渡边为了忘记伤痛选择了去东京留学,直到某一天和直子相遇。并在直子生日那天与她发生关系,实际上也是直子的第一次,因为直子身体上一直都无法接受木月。但是之后直子却消失了,几个月后渡边收到直子的信知道她去了一家精神疗养院,而之后又遇见了和直子的性格完全相反活泼开朗的绿子。他的内心无法忘记直子,却也无法拒绝开朗的绿子,他很迷茫很矛盾,中间又邂逅了成熟美丽的玲子,直到传来直子的自杀死讯。

现在看来我觉得直子其实是并没有真正的爱过渡边的,她只是把渡边当做了木月的替身带给她爱的人依然活着的存在感,也许她一直试图爱上渡边,但青梅竹马的爱人离自己而去所受的冲击使她不能自制,只有追随他而去。更或者真正让直子死去的原因不是木月的自杀,而是爱人的背叛,已死的人带给生的人最大的折磨与痛楚,没有留下只言片语的木月一步步将挣扎到支离破碎的直子推向死亡的边缘。整部电影看完,我觉得,直子的死对于渡边开始确实是打击,但末了你会觉得对渡边,她的死更是一种解脱。新的生活正在向渡边招手,而电影的色彩最后也亮了起来。

对于直子我无法喜欢因为她自我封闭得让人压抑。 我最喜欢的是绿子,原著中这个单纯的姑娘像阳光下活蹦乱跳的小鹿,说话直白露骨,这也正是她性格中的可爱部分,在她的身上永远找不到像直子那样沉重的压抑气氛。然而相比原著,影片中绿子的戏份却少的可怜而且也安静多了。我不明白陈导刻意略过绿子这个角色的用意何在,没有了绿子的“动”来衬托直子的“静”这不仅破坏了平衡感,更偏离了原著的题旨。

其实这个故事在我看来并没有多么的跌宕起伏,整个影片的平淡叙述甚至有些让人觉得索然无味,但我觉得这就是真实,整个平淡的叙述上笼罩了一层绵长的,氤氲的,伤感的,但欲罢不能的氛围。让我们感到剧中的每个人物都是那么真实的存在着,而不是像韩剧或者纯爱情片一样把生活装扮成了童话。

再来谈谈电影的画面场景,我觉得这个是这部影片最值得学习的。导演虽然是来自越

南的,但确实是是保持了一贯日系青春片风格,整个画面的和场景都犹如摄影般干净唯美,特别是为了强调这种唯美忧伤残酷的感觉,在电影中,渡边收到直子邀请去疗养院的信后,在楼梯奔跑的画面美得的简直让人眩晕,剧中玲子弹着吉他所演唱的《挪威的森林》颇为惊艳动听,是个不小的惊喜,剧中下雪的场景也美得不得了,而直子的疗养院更是美得让人窒息,一望无际的草原让人仿佛置身于世外桃源一般,影片后半段呈现公寓安静场面,以及主人公在旷野里纵情哭喊--公寓安静场面的交替模式,而且还配合着非常惨烈轰鸣的配乐,想不被震撼都不行。在画面与场景上我认为确实完美的诠释了青春里的沉重与哀伤。

改编经典本来就是难度很高,从氛围上讲,我觉得电影与小说的其实气质非常贴合,陈英雄恰如其分地演绎了小说那种平静、舒缓、甚至略带淡漠的色调。当然,由于长度的限制,电影只能选取主线的情节,以影像的形式表现出来,而无法充分细腻地表达小说的忧伤和彷徨感。另一面,《挪》电影在小说的基础之上,也阐发了自己的新理解。渡边的存在和关怀,对于直子而言自然是莫大的慰藉和幸福,但从另一角度来说,也加深了她的焦灼和急切。想尽快从心病中抽身脱离,与渡边共同开始正常生活的焦急渴望。影片中也借直子之口,吐露了这不为大多数人所想到的硬币的另一面。

虽然不尽完美,但我认为已经算的上一部不错的日系文艺片了,青春 迷茫 爱情 信仰 ,有关于这些的困惑与迷乱《挪威的森林》已经细腻的为我们呈现了。

范文十:挪威没有森林

当尼奥面对陌生人伸手递过来的蓝红两种药丸时,他需要在“无知着幸福”和“清醒着痛苦”之间二选一。这个镜头已经成了不少同学在面对重大人生抉择时将自己代入的场景,一边后仰下腰一边思考我该吃红色的还是蓝色药丸的呢?其实在现实生活中,吃药只比把大象关进冰箱麻烦那么一点(如何把大象进关冰箱参看赵本山小品全集):倒水·找药·喝水·吞药。但是在没有主角光环的情况下,毫无戒心地吃下陌生人递过来的药丸的话,不管是红色还是蓝色,多半都会即刻昏迷倒地,三天后醒来发现自己的钱包不见了衣服被人扒了腰间还被偷了一个肾吧。尼奥选择了能给他事实真相的红药丸,于是他惊恐地在培养槽中醒来发现自己的钱包不见了衣服被人扒了背后还插了根管子„„如果尼奥当时选择了蓝药丸,他会不会一直幸福地傻乐下去?

在没有拯救的球以及人类的重大任务时,觉得还是无知着幸福更易接受,无知的幸福不等同于迷信新闻联播。每个人的生活固然不可能有那么多的精彩的情节,现实有时也是相当的残酷的,伴随成长我发现这个世界与曾经我所熟悉的越来越不同,可以说是越来越可笑荒唐了。不是世界变了,而是你知道的太多了。就像蒂姆•波顿的bigfish(打个广告强烈推荐这部影片)中讲的一样,一切看的太透彻就失去它的精彩,没有必要把什么都还原的那么真实,常常真实的会是很丑陋的(正如看美女时要坚信美女总以正面示人,背影的另一面往往让人失望)。我宁可相信大鱼和戒指的那个版本,只因为它更精彩。世界已经是这样,而你眼里的就没必要同步率高达100%了。每个人的这个剧本是归自己写的,只要剧情合理,情节积极向上就很好。

事实真实的摆在那里,怎么看完全是人自己决定的,选择红色还是蓝色到这里已经不重要,时间不会因为我们的幸福或痛苦而停留,在这样一个瞬时性组构的空间里,一切选择都失去了其充足的理由,一切结果都变得十分合理。幸福何堪,痛苦何重。