摄影小学期实践报告

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【专家解析】摄影小学期实践报告

【优秀范文】摄影小学期实践报告

范文一:摄影摄像实践报告

意在笔先

——井陉摄影摄像实践有感

5月4日到11日,我们10级广播电视新闻学专业的学生到石家庄井陉县测鱼镇进行了为期一周的摄影摄像采访实践。这次实践的目的是将摄影摄像课上所学知识运用到实践中,并配合新闻采访与写作的练习,综合巩固和提高专业技能;实践的内容,主要是围绕人物、历史、风光这几个主题展开。通过这一周的实践学习,不管是对摄影还是摄像,都有了进一步的认识,同样也有了很多感想。

一. 实践中几件难忘的事

实践的第二天,行程是从测鱼到银峪村,再到朱会村,而且全程都是步行,算起来,有四个多小时。刚刚听到这个消息的时候,心里有惊讶,有忐忑,还有期待。步行四个小时确实是一个不小的挑战,但是我是来这里实践的,不能因为怕苦就退缩,而且前面的一切都还等着我去发现,古语云:纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行,所以,做好一切准备,只等出发。

一路上,我看到的是绵延不绝的大山,几湾浅溪,还有在田间劳作的人们。此刻的感受就是,这才是真正的生活,亲近自然,劳作于山间,颇有当年陶渊明归隐时的心境。

在银峪村恰巧赶上了一户人家在举办婚礼。这里的婚礼有自己的习俗,虽然没有市里的那么隆重,但是能让人感到浓浓的地域特色,人情味也很浓。来来往往的亲友,邻居,都喜气洋洋,我印象最深的就是去参加婚礼的人都会被给一个小红布条,据村民介绍是为了避邪。我也有了一个,一直留到了现在,看到它,就能想到那天的婚礼,想到实践的那些日子。

离开了银峪,开始向朱会进发,当时已经要临近中午,天气开始热了起来。据说那天,石家庄的气温是北方最高的一个,37度,连中央气象预报都有提到,在那样一个初夏时节。

很难得的是,我们全部同学没有一个落后的,大家都紧跟队伍,坚持着。 朱会是一个算得上落后的村子。一进村就能看到一所希望小学。那天是周日,我们没能进到学校里面去看看,学生都放假了。整个村子,充斥着的是一种破败的气息——许多废弃的窑洞,年轻人都到外面去打工了;砖瓦房,土坯墙,堆满秸秆的街道,以及穿着带补丁衣服的村民。尤其是见到一位老大爷,自己住在一个破窑洞里,老伴儿几年前去世了,孩子都在外面。看着大爷沧桑的面容,心里好难过,如果不是亲眼所见,怎么也不敢相信还有这么艰苦的生活。黑漆漆的窑洞,简陋的摆设,还有一头牛,就是大爷的全部。朱会的周围都是山,不管是从

山里向外望,还是站在山上看整个村子都会觉得很美,可是这只是外在。我用手里的相机记下了这里景象,希望有朝一日我还能回到这里,看到一个完全不同的朱会。

实践的第三天去的是苍岩山风景区。苍岩山是到现在为止我看到的最美的山了,尤其是在向上爬的时候观看苍岩山的全景,仿佛在画中,那一座小寺庙被层层树木包围,体会到了那种深山藏古寺的意境。在苍岩山拍了好多风景照,见到美丽的景色去拍照真的是一种情不自禁的冲动,想要把这美景留于永恒,印在脑海中。

实践的第五天,我们去了山西七亘村。这是我第一次出省,好多同学也和我一样。还记得我们跨过省界时的激动,高喊着“我们出省了”之类的话。出省的激动毕竟只是一时的,到达目的地之后的实践活动才是正经事。站在七亘大捷纪念碑的脚下,仿佛感受到了先烈的那种大无畏的精神,崇敬之情油然而生,那些抗战时期的画面也不断在脑海中闪现,想着想着,对如今的安定生活也多了几分反思。站在山上看整个七亘村的全貌,这是一个如此安详的村庄,她将永远安详,在先烈的庇护之下。

剩下的两天是自由创作。我们组的选题是供销社。我们在测鱼对于发现供销社这个事实很好奇,因为现在能看到的都是大大小小的超市,供销社早已不属于我们这一代,所以我们决定对此展开采访。采访之前我们设想的很好,要问的问题,要采访的人,都很全面,可是实际上并不是这样。我们按预先想好到问题提问,对方不是说不知道,就是不接受我们的采访,要么就是每个人和每个人的说法不一样;而要找的那些比较权威的人士,要么不在家,要么也是不接受采访。忙活了一个上午,什么收获都没有,组里的每个人都垂头丧气,无精打采。后来我们聚到一起再商量,都有些对我们的选题动摇了。可是到了这个时候换选题已经来不及了,什么办法都没有,我们只能继续做下去。我们又重新设计了问题,至于那几个权威人士还是不能放弃。

这个艰难的过程真的是一种煎熬,为什么我们的计划会那么不顺利呢?其他的组也和我们一样吗?我不知道其他的组都是什么情况,我反思了一下我们的失利。首先是因为我们没有足够的经验,采访的经验也不足,没有和被采访者做很好的沟通;其次是我们的准备不充分,没有掌握足够的资料。我想即使是像《新闻调查》这样的栏目做节目的时候遇到做不下去的情况都是会有的,关键是要有锲而不舍的精神。只要确定方向是正确的那么就要做下去,一开始不经历几次挫折,那么以后又怎么办呢?

还记得某天早上,宿舍里的人都出来了,可是没有人带钥匙,当时的时间是很紧迫的,可是我们有没办法开门,在想尽了一切办法之后,还是没有一点效果,

只好找来维修工帮我们开门。门最后是开开了,但这又是一次不小的教训。首先是负责拿钥匙的人没有做到位,其次是我们都太大意了,没有做好前期的准备。好在,锁被打开只后,有人赶紧买来了新的锁,大家谁都没有责怪谁,抓紧时间收拾,就出发去拍摄了。

二. 实践中的收获

收获最大是方面就是在专业技能方面。摄影也好,摄像也好,都有了很大的进步。在课上老师讲过的理论知识真正的派上了用场,对各种理论也有了更深刻的理解。

1.在摄影上的收获

首先是主题上。犹记得在刚开始上摄影课的时候,每次老师让自己去拍,就拍一些花花草草。不是说拍花啊草啊的就没什么深度,就不能拍出有价值的东西,但是经过这次实践之后我的认识确实发生了很大的改变。这次实践中当然也包括风光摄影,但给我感触最深的是事件摄影和人物摄影。当我用相机记录下老人们孤苦无依的生活的时候,我强烈的希望自己能有能力为他们改变这种现状。当我用相机记录下小学学校里孩子们纯真的表情的时候,我是多么怀念自己的童年时光。所以说,拍摄事件和人物,更能让人动容,更能引人思考,意义更丰富。

其次是构思上。不管是构图的原则,还是光线的选择,都要提前想好,不能等拿起相机的时候再想。有的时候要抓拍,来不及考虑那么多,但是各方面的注意事项也应在脑海中快速闪现,做到基本上符合要求。每到一个地方,要认真观察,看有什么特别之处,或者细微之处。尤其是事件的现场,最好能做到预测事件的发生,随时做好拍摄的准备,不错过任何一个画面。

再次是拍摄的原则问题上。拍摄虽说是一件相对自由的事,但是也有自己的原则,不能随便拍。但这个不能随便拍也没有一个特定的范畴,要视具体情况而定。比如说测鱼当地的多数老人不愿意被拍,他们认为被拍照是一件不好的事。这在我们看来,拍照是一件很普通的事,可是在这时我们就要尊重老人的意愿,即使是想要拍摄老人的主题,我们可以另外找人。

但是有的时候,比如说供销社的主任不让我们拍关于供销社情况的事,但这并不涉及原则问题,而且这对于我们供销社的选题来说很重要,所以我们想方设法也要拍到。

最后是对摄影本身的理解上。还记得老师说过,摄影是一件孤独的事。仔细想想这句话啊,确实有一定道理。从到完成一部作品,整个过程都是自己完成的。摄影的成品,就是自己思想的体现。拍照不仅是一件记录的事,而且是一件见证的事。当画面定格的那一瞬间,多少的意义也都被定格下来。由此我也更加珍惜自己每次按下快门的机会,努力做一个好的记录者和见证者。

2.在摄像上的收获

摄像同摄影一样,也是一件需要精心构思的工作。

在摄像上收获最明显的就是在机器的操作上。就这几天的摄像时间,比在学校里几周的时间都多,机器的各种操作,以及各种拍摄技法都有了进一步了解。我感触最深的是那天去山西七亘村实践。在七亘大捷纪念碑那里,王晓旭老师当场布置了一个拍摄作业,主题就是展现纪念碑。之后,王晓旭老师又亲自持机,现场讲述拍摄的技巧。我觉得这样的现场教学形式很好,让人印象深刻。现在都还记得老师当时所讲的仰拍体现憧憬,慢摇体现思考等这些要点。

摄像在拍摄之前也要有缜密的构思。当拍摄主体定下来之后,就要想自己需要什么样就画面,拍摄的角度,景别,等等。在拍摄现场原则就是尽量多拍,画面,声音,音响,都不能少,因为现在拍摄的情况直接影响到后期剪辑。画面的完整性很重要,尤其是在做了后期剪辑之后,对这一点更是体会深刻。

回到学校,又进行了为期一周的后期实践。整整一个星期都没有睡好觉,每天早起晚睡,中午的时候也不回宿舍,只是在机房简单的吃点东西,吃完之后也没有休息,就又开始去剪片子了。在剪片子的构成中,我们遇到了素材不够的情况,遇到了想法不一样的情况,大家一开始都坚持认为自己的想法好,经过激烈的争论,最终统一了思想。第一遍剪辑最麻烦,剪了有两天时间。剪好之后给老师看过了,根据老师指出的不足再继续改。如此不断完善,终于做成了我们理想的片子。当时大家都好兴奋,而我看着我们做好的片子,竟然流下了眼泪。片子做好之后我终于坚持不住了,第二天,睡了一整天。

3.共同的收获

不管是在摄影上还是在摄像上,我最大的感受就是“意在笔先”这个词。不管是做什么,盲目肯定是做不好的。在做事之前没有想法,不仅做不出东西,还很浪费时间,那种现场找灵感的做法是坚决要杜绝的。虽然有的时候现实状况并不会像预想的那样,但是大方向有了,即使有改动,也不至于慌乱。

另外就是体力上的准备。在山里实践的这一周,确实让人很疲惫。作为一个新闻工作者,没有好的体力是不行的。因为你不知道自己将要面临什么样的采访,不知道自己要费多少周折,如果仅仅是因为体力的问题而没有采访到新闻,那么肯定会很遗憾,也有失自己的职业责任。所以,现在要为以后的工作打下良好的体力准备。

三. 实践的感想

这真的是一次很难忘的实践,过程中的每一天,每一次集体活动,都还记得清清楚楚。这次实践的主要目的就是提高专业技能,这个目标已经达到了。实践,是一种很好的学习形式,通过实践,运用所学知识,深入去发现。除了在课上所

学,还能自己去发现新的东西,去感受不同地方的人文,提高知识素养。

通过这次实践,也让我更懂得了互相帮助,团结协作的重要性。我们是以小组为单位出去的,小组的成员要互相配合,尤其是在摄像拍摄的时候,要有拿机器的,有负责采访的,有拍摄的,有了问题大家也要互相讨论,交换意见。当大家真正团结起来的时候,也就发挥了1+1大于2的作用。

在这次实践中,和班里的同学也有了更多的接触,增进了同学间的感情和集体荣誉感。

这次实践,尤其要感谢的是三位随行老师。他们全程都跟着我们,一路上做各种指导。虽然是老师,可是却不搞特殊化,和我们一样步行,走同样的路。晚上的时候,老师还会集结同学们对一天的实践成果进行讲评,讲评很细致,很到位。认真对老师所指出的优缺点加以总结,又是不小的收获。

最后,希望这样的实践教学能一直延续下去,或者说是在平时的学习中能多融合进一些实践的因素,使学习变得更加丰富,充实。

范文二:摄影爱好者的暑期社会实践报告

实践引言:xx年是新中国成立61周年和五四运动90周年。为了引导广大青年学生在践行科学发展观、促进社会和谐的伟大实践中努力学习、奋发成才、建功立业。由于大学都来自不同的地方,而且每个人的兴趣爱好不同。吉林农业大学生命科学学院组织同学们分别在自己的所在地进行暑期实践活动。我根据自己的兴趣爱好,我选择了九江长虹摄影部作为自己的实践对象。

实践低点:江西省九江市长虹摄影部。

实践目的:为了培养自己的兴趣和社会实践调查能力,让自身在实践活动中进步,获取更多 的 关于摄影方面的知识,体会摄影给人带来的乐趣和省美感,让人更多的人爱上摄影这门 兴趣。

实践过程以及阶段效果:

  第一阶段:在理论课堂中遨游

  7月15日由九江长虹摄影部的摄影师傅给我传授摄影方面的知识。摄影师要想拍出好的照片,就必须深刻的知道自己的相继的性能。要想拍出好的照片,不仅需要一部好的相机,而且还要娴熟的的拍照技术。拍照片时要注重对焦和测光设订一些基本操作:如果你用的是全自动摄影方式,请一定做好半距锁焦,否则就可能因失焦而树题模糊。 如果你用的是程序控制方式(program normal,半自动摄影方式的一种。它的特点是光圈和曝光时间是相机自动选定的,而测光方式、对焦方式和白平衡条件则是可以手动选定的),情况就又不同了。好的照片首先要构图好。关于构图我们就必须掌握如何运用黄金分割、井字格焦点等原则,注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。相片曝光时力求保持相机的稳定。他给我传授了如此之多的知识,让我感受到了摄影也是一门渊博的学问。

  第二阶段:实地参观,了解长哄摄影部运行过程

  经过两天的 理论实践讲解,7月17日,摄影部经理终于让我们实地参观他们的摄影部。该摄影部主要由一个工作室组成,该工作室场地宽敞,设施齐全,并配有婚纱、礼服、饰品。工作室由九江市摄影家协会会员、高级摄影师懂遇春领衔拍摄,九江易姿彩妆工作室高级形象设计师吕琼芬小姐负责化妆和造型,承接人像摄影、艺术摄影、写真摄影、婚礼摄影、产品摄影、广告摄影以及数码照片合成制作、修片等业务。该工作室除接待前来拍照的顾客外,还开设上门服务的项目,如团体照、工作照、人像照、婚纱照。最可取的是,该工作室还有一个用来处理清洗洗照片后剩下废水,并从中提取珍贵的银加以利用,为国家节少资源的浪费。洗相片是涂有感光乳剂的相纸在光学投影后经化学显影成像。用数码相机拍完照片后,用电脑把照片进行处理,使人物看起来更好看些,然后再根据相片的所要表达的意思配上相关的背景,是整张相片的布局显得更完美和谐.尽量让每一位上门的顾客开开兴兴德出门。为了达到“我为您付出,您为我感动!”这条宗旨,摄影部做出不少的努力。

  第三阶段:轻身实践,所学理论见真章

  俗话说:“看花容易,绣花难”,的确如此。虽然理论课上摄影师傅给我们讲了不少的关于摄影方面的技巧,并且参观的时候摄影师傅给我们作出示范。可是当我们亲身操作的时候,他们给我讲的技巧全部都忘记了.总是控制不好相片的曝光,不是曝光量不够,就是洗出来的照片一片空白,而且拿相机的时候手总感觉拿不稳,越是想用力握住相机,手就越晃,弄得拍出来的相片模糊不清。而且即使拍照得很好的相片也不能轻易拿得出来,因为洗相片的时候,稍不注意,就回使洗出来的相片发黄。于是难免有点心慌,但是摄影师傅不断的鼓励我重新再来。不知到经过多少次的实验,我才从拍照片到洗相片从头至尾的成功了.

范文三:摄影爱好者的暑期社会实践报告

实践引言:xx年是新中国成立61周年和五四运动90周年。为了引导广大青年学生在践行科学发展观、促进社会和谐的伟大实践中努力学习、奋发成才、建功立业。由于大学都来自不同的地方,而且每个人的兴趣爱好不同。吉林农业大学生命科学学院组织同学们分别在自己的所在地进行暑期实践活动。我根据自己的兴趣爱好,我选择了九江长虹摄影部作为自己的实践对象。

实践低点:江西省九江市长虹摄影部。

实践目的:为了培养自己的兴趣和社会实践调查能力,让自身在实践活动中进步,获取更多 的 关于摄影方面的知识,体会摄影给人带来的乐趣和省美感,让人更多的人爱上摄影这门 兴趣。

实践过程以及阶段效果:

  第一阶段:在理论课堂中遨游

  7月15日由九江长虹摄影部的摄影师傅给我传授摄影方面的知识。摄影师要想拍出好的照片,就必须深刻的知道自己的相继的性能。要想拍出好的照片,不仅需要一部好的相机,而且还要娴熟的的拍照技术。拍照片时要注重对焦和测光设订一些基本操作:如果你用的是全自动摄影方式,请一定做好半距锁焦,否则就可能因失焦而树题模糊。 如果你用的是程序控制方式(program normal,半自动摄影方式的一种。它的特点是光圈和曝光时间是相机自动选定的,而测光方式、对焦方式和白平衡条件则是可以手动选定的),情况就又不同了。好的照片首先要构图好。关于构图我们就必须掌握如何运用黄金分割、井字格焦点等原则,注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。相片曝光时力求保持相机的稳定。他给我传授了如此之多的知识,让我感受到了摄影也是一门渊博的学问。

  第二阶段:实地参观,了解长哄摄影部运行过程

  经过两天的 理论实践讲解,7月17日,摄影部经理终于让我们实地参观他们的摄影部。该摄影部主要由一个工作室组成,该工作室场地宽敞,设施齐全,并配有婚纱、礼服、饰品。工作室由九江市摄影家协会会员、高级摄影师懂遇春领衔拍摄,九江易姿彩妆工作室高级形象设计师吕琼芬小姐负责化妆和造型,承接人像摄影、艺术摄影、写真摄影、婚礼摄影、产品摄影、广告摄影以及数码照片合成制作、修片等业务。该工作室除接待前来拍照的顾客外,还开设上门服务的项目,如团体照、工作照、人像照、婚纱照。最可取的是,该工作室还有一个用来处理清洗洗照片后剩下废水,并从中提取珍贵的银加以利用,为国家节少资源的浪费。洗相片是涂有感光乳剂的相纸在光学投影后经化学显影成像。用数码相机拍完照片后,用电脑把照片进行处理,使人物看起来更好看些,然后再根据相片的所要表达的意思配上相关的背景,是整张相片的布局显得更完美和谐.尽量让每一位上门的顾客开开兴兴德出门。为了达到“我为您付出,您为我感动!”这条宗旨,摄影部做出不少的努力。

  第三阶段:轻身实践,所学理论见真章

  俗话说:“看花容易,绣花难”,的确如此。虽然理论课上摄影师傅给我们讲了不少的关于摄影方面的技巧,并且参观的时候摄影师傅给我们作出示范。可是当我们亲身操作的时候,他们给我讲的技巧全部都忘记了.总是控制不好相片的曝光,不是曝光量不够,就是洗出来的照片一片空白,而且拿相机的时候手总感觉拿不稳,越是想用力握住相机,手就越晃,弄得拍出来的相片模糊不清。而且即使拍照得很好的相片也不能轻易拿得出来,因为洗相片的时候,稍不注意,就回使洗出来的相片发黄。于是难免有点心慌,但是摄影师傅不断的鼓励我重新再来。不知到经过多少次的实验,我才从拍照片到洗相片从头至尾的成功了.

实验总结:在这次社会实践活动中,我从中学习了不少的知识,更重要的是在这次活动中学习到了,做任何事情时都不能轻易放弃,只要你坚持不懈并不断加以改进,最终你一定会取得成绩的。各行各业的人都应该本着为人民服务的宗旨,并且坚持走持续可发展路线,这样你的顾客才会愿意照顾你 ,你的生意才会长久。这样顾客放心,你开心。

范文四:暑期摄影实践报告

实 践 报 告

08级商业影像B班

席圣华

实践报告

今年,学校为了使我们更多了解平面设计及摄影相关设备,提高对平面设计、摄影的认识,加深平面设计与摄影在各领域应用的感性认识,开阔视野,了解相关设备及技术资料,特意给我们安排了半年操作实习的时间。为期五周的实习实践,我先后去过影楼、广告公司了解这些地方的工作情况,与本专业有关的各种知识,各种情况等等。第一次亲身感受了所学知识与实际的应用,photoshop在平面设计中的应用,摄影技术在影楼中的应用,等等理论与实际的相结合,让我大开眼界,也是对以前所学知识的一个初审。通过这次实习,进一步巩固和深化所学的理论知识,弥补以前单一理论教学的不足,为以后的工作打好基础。

2011年9月15日,我来到实习的第一站,运城市盐湖区东城照相部。在实习中我首先听取了一系列关于实习过程中的一些事项和需注意的项目,在实习中,安全问题始终是摆在第一位的,然后通过该

影楼总设计师的总体介绍,粗略了解了该影楼的工作类型和工作概况,也使我明白了在该影楼的实习目的和实习重点。

在影楼的实习,了解了目前人们生活水平的提高与生活追求,只是由于摄像机的技术操作熟练性和其具有的较高难度,很遗憾地,不能多做一些具体实践的操作,但是观察了师傅工作的过程,使许多自己从书本上学的知识鲜活了起来,明白了本专业在一些技术上的具体应用。自从走进了大学,就业问题就似乎总是围绕在我们的身边,成了说不完的话题。在现今社会,招聘会上的大字报都总写着“有经验者优先”,可还在校园里面的我们这群学子社会经验又会拥有多少呢?为了拓展自身的知识面,扩大与社会的接触面,增加个人在社会竞争中的经验,锻炼和提高自己的能力,以便在以后毕业后能真正走入社会,能够及时适应国内外的经济形势的变化,并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题,距离放假还有一个月的时间我就开始筹划自己的暑期 社会实践生活,希望自己能够在这五周的时间里得以锻炼。

在这短短的一个月中我碰过壁,流过汗,但我却成长了。一个月的打工,我们的足迹遍布各行各业,大街小巷,工地上,仓库间,超市里,工厂中,到处都有我们的身影。我们在找工作时体验到了因为没有工作经验而四处碰壁的无奈,在工作中体会到了这些打工者每天工作时的辛酸。同样,我们也在他们当中看到了坚强的笑容和那些属于自己的成功。这些天的打工我们看到了许多不公平,但也看到了许

多人身上可贵的精神,他们尽量没有很好的出身,很高的地位,但也用自己辛勤的双手去努力刻画着自己的未来。

在与众多打工者接触一个多月之后,发现自己在人际交往方面得到了锻炼与提高,学会了如何去与别人交往,也得到了友谊。我想只要我们真诚地对待别人,慢慢地你的真诚也一定会换来真正的友谊。在外面若没有朋友,你的生活就会增添许多遗憾,而你的精神世界也将是空虚的,所以在外要大胆地与人交往,用你的热情去融化世界,最终你一定有所收获! 影楼的每一个顾客,都是我们形象设计工作者的一件艺术珍品,造型上每一个细节的处理都应该精雕细琢。既要满足顾客的审美要求,又符合艺术本身的美学原理。做到人与艺术的完美合一,是我们设计工作者始终坚持并不断追求的目标。只有这样才能使我们的工作永远立于不败之地。无论干什么事,都要放眼长远,始终遵循可持续发展的战略眼光。在摄影部一呆就是一个月,期间看到听到了许多不同的声音,闲暇时分与诸位同仁聊聊器材侃侃摄影知识,也学到不少知识。

做为影楼行业下的摄影,与新闻摄影最大的不同是,商业利益是婚纱摄影的立足点,而新闻摄影追求的是纪实真实,婚纱摄影需要利用多种手段将人物的美感表现出来不乏大制作大成本,新闻摄影只需抓住那一瞬间将要记录的内容拍摄下来即可。

婚纱摄影是一个很商业的产物,有其艺术性的一面但又不是纯粹的艺术,尤其是以加盟店形式出现的婚纱摄影,局限性更大,拍摄手

法等完全要遵照总店的规则,不得私自改动模式中的任何一项,每日都在重复相同的东西。可以这么说,在影楼做一年助理,平日细心观摩大胆实践,一年后升为写真摄影师是没有问题的。不过该行业也失去了机动性,做为摄影师无法自由发挥表现自己特有的思想内涵创意,虽有技术但是充满雷同,时间长了难免会感到枯燥乏味。

婚纱摄影还有必不可少的两个方面是化妆造型和后期制作,这两部分可以起到画龙点睛的作用,关系重大,一个好的造型妆面可以弥补被摄者的缺陷不足,例如打阴影可以修饰轮廓、眼线眉毛可以调整眼睛大小,做一些视觉上的改变;后期制作也可以调整修补拍摄时一些无法避免的瑕疵,例如祛斑、美白、塑身等。成功的婚纱摄影,这两个部门必不可缺,可以实现相当一部分镜头无法产生的效果。加盟店的优势在于经营、装潢等一切均有专业指导,道具、模版可以至总店索取购买,摄影、化妆等都可到总店接受学习,而且不用担心影响力名气等。缺点在于没有自主权利,一切都得照搬总店的模式。自主店拥有完全自主的权利和绝对的发展空间,一切经营模式拍摄手法均可自由发挥自主开发,不拘泥於形式。缺点在于知名度等需要积累,没有东西可以照搬,所有事项均需要主动学习摸索。随着时代的发展,观念的变迁,商业摄影的内容也在不断变化,人们的需求也在不断改变,别人需要的,就是商业摄影需要的,只要有利益在里面则没有什么不可能。商业摄影不需要表达世界、社会等现象或者问题,不需要去拍摄“黑镜头”,能够满足顾客的需要是最基本的要求。

下面来谈一谈我对摄影技术方面的学习

一、大多只重视婚纱,而忽视个人写真

翻遍了很多影楼的婚纱相册和写真相册,总体上看,婚纱摄影的每个细节都做了比较完善的处理和制作,而个人写真却寥寥数笔。有很多美学上的缺憾和失误,不是打错了一个字,就是漏掉一个字,总之是因粗心引起的质量问题。

二、形象设计的思维太程式化,不敢打胆创新

一件蓝色的礼服,只敢用紫色,蓝色的眼影,画单色的眼影,而不敢用双色,三色,多色搭配,组合。眉毛常用几种弯、挑,直的形态,而不敢在此基础上稍加创造和变革。

三、形象设计的基本原理不能与顾客的喜好互相渗透。

很多影楼的形象化妆工作者喜欢问没有什么思想的顾客,给顾客设计成什么都行,因为这些顾客对美学等方面没有什么见解。而遇到对美学有一定的见解和观点的顾客,不是只以顾客的观点设计,就是感觉顾客太麻烦,有不耐烦的情绪。

四、影楼里缺少更加生活化、人性化的设施

比如厕所,饮水器等基本必备的设施,以及其他一些能供儿童玩耍的小玩意儿。 一个影楼要想克服这些弱点,才能逐步完善,营造良好的环境,树立可信、可靠的形象,成长为一个顾客的温馨家园,为影楼的长远发展奠定坚实的基础。

在此次实习期中,在运城市盐湖区照相部历时五周,学到的太多太多了,历时五周的实习已经结束了,但该次实习,真正的到了机械

制造的第一前线,了解了我们现在的生活需求。在新的世纪里,科学技术必将以更快的速度发展,更快更紧密得融合到各个领域中,而这一切都将大大拓宽广告业的发展方向,同时也很大程度的磨练了我的意志,帮助我更好的去适应这个社会,也让我认识到了工作的重要性,还有兴趣的重要性,总之这次实习对我受益匪浅,我一定会继续努力学习,在毕业后找到一份好的工作,去实现自己的梦想。

范文五:摄影爱好者的暑期社会实践报告

摄影爱好者的暑期社会实践报告

实践引言:xx年是新中国成立61周年和五四运动90周年。为了引导广大青年学生在践行科学发展观、促进社会和谐的伟大实践中努力学习、奋发成才、建功立业。由于大学都来自不同的地方,而且每个人的兴趣爱好不同。吉林农业大学生命科学学院组织同学们分别在自己的所在地进行暑期实践活动。我根据自己的兴趣爱好,我选择了九江长虹摄影部作为自己的实践对象。

实践低点:江西省九江市长虹摄影部。

实践目的:为了培养自己的兴趣和社会实践调查能力,让自身在实践活动中进步,获取更多 的 关于摄影方面的知识,体会摄影给人带来的乐趣和省美感,让人更多的人爱上摄影这门 兴趣。 实践过程以及阶段效果:

第一阶段:在理论课堂中遨游

7月15日由九江长虹摄影部的摄影师傅给我传授摄影方面的知识。摄影师要想拍出好的照片,就必须深刻的知道自己的相继的性能。要想拍出好的照片,不仅需要一部好的相机,而且还要娴熟的的拍照技术。拍照片时要注重对焦和测光设订一些基本操作:如果你用的是全自动摄影方式,请一定做好半距锁焦,否则就可能因失焦而树题模糊。 如果你用的是程序控制方式(program normal,半自动摄影方式的一种。它的特点是光圈和曝光时间是相机自动选定的,而测光方式、对焦方式和白平衡条件则是可以手动选定的),情况就又不同了。好的照片首先要构图好。关于构图我们就必须掌握如何运用黄金分割、井字格焦点等原则,注重留白,也就是说不要把画面填得太满。相片曝光时力求保持相机的稳定。他给我传授了如此之多的知识,让我感受到了摄影也是一门渊博的学问。

第二阶段:实地参观,了解长哄摄影部运行过程

经过两天的 理论实践讲解,7月17日,摄影部经理终于让我们实地参观他们的摄影部。该摄影部主要由一个工作室组成,该工作室场地宽敞,设施齐全,并配有婚纱、礼服、饰品。工作室由九江市摄影家协会会员、高级摄影师懂遇春领衔拍摄,九江易姿彩妆工作室高级形象设计师吕琼芬小姐负责化妆和造型,承接人像摄影、艺术摄影、写真摄影、婚礼摄影、产品摄影、广告摄影以及数码照片合成制作、修片等业务。该工作室除接待前来拍照的顾客外,还开设上门服务的项目,如团体照、工作照、人像照、婚纱照。最可取的是,该工作室还有一个用来处理清洗洗照片后剩下废水,并从中提取珍贵的银加以利用,为国家节少资源的浪费。洗相片是涂有感光乳剂的相纸在光学投影后经化学显影成像。用数码相机拍完照片后,用电脑把照片进行处理,使人物看起来更好看些,然后再根据相片的所要表达的意思配上相关的背景,是整张相片的布局显得更完美和谐.尽量让每一位上门的顾客开开兴兴德出门。为了达到我为您付出,您为我感动!这条宗旨,摄影部做出不少的努力。

第三阶段:轻身实践,所学理论见真章

俗话说:看花容易,绣花难,的确如此。虽然理论课上摄影师傅给我们讲了不少的关于摄影方面的技巧,并且参观的时候摄影师傅给我们作出示范。可是当我们亲身操作的时候,他们给我讲的技巧全部都忘记了.总是控制不好相片的曝光,不是曝光量不够,就是洗出来的照片一片空白,而且拿相机的时候手总感觉拿不稳,越是想用力握住相机,手就越晃,弄得拍出来的相片模糊不清。而且即使拍照得很好的相片也不能轻易拿得出来,因为洗相片的时候,稍不注意,就回使洗出来的相片发黄。于是难免有点心慌,但是摄影师傅不断的鼓励我重新再来。不知到经过多少次的实验,我才从拍照片到洗相片从头至尾的成功了.

范文六:大学摄影实践报告

大学摄影(古籍翻拍)实践报告:

时光,像滚滚而去的河流,波澜壮阔却不可逆转。美,往往就在生活中不经意的流逝。看着天空中那灿烂的云霞,美丽姑娘那嫣然的笑靥,或是闹市之中最平凡却又最真实和动人的一幕幕,总会有想要把它们记录下来的欲望。然而,当你拥有了一台相机,却拍不出自己想要的感觉的照片时,那种感觉是无助的。中国古籍,是中国古人用来记录智慧,审美,和生活情操的载体,在漫漫岁月的淘砺中,显得更为璀璨珍贵。当古籍因为稀少和脆弱而不能被喜爱和需要的人们所利用时,这又叫人多么无奈。很庆幸有老师的摄影课,让我们开始了解和学会使用相机,从而帮助我们更好地记录时光和记录时光留给我们的惊喜!

第一次拿相机在校园内实践时,那天天气有些阴沉,偶尔还飘着小雨,我们尝试着手动曝光,由于对光圈和快门的不熟悉,刚开始拍出来的照片不是曝光不足就是曝光过度。后来,在老师的指导下慢慢熟悉起来,老师还让我们调一下感光度,并在拍照前进行测光,这样拍出来的照片果然曝光就更准确了。然后,我们还利用几个影响景深的因素,试着拍了些微距小景深的照片,找到了一点文艺片的感觉,不禁在心里窃喜。我们还拍了过往的车辆和行人,利用快门速度和镜头的移动,在物体速度相当时,拍出感觉上速度差异很大的照片,又一次让我们见识到了相机的神奇和摄影的魅力,同时对着门课的兴趣更浓厚了。

满城飘金的南京的秋天,无疑是最具有魅力的,第二次课外实践我们去了紫金山麓的琵琶湖。老师教我们如何取景,如何构图,如何

利用光影的变化来拍出好的照片。古朴的小亭,垂钓的老人,参差的大树,以及秋风中依然娇媚的野花都定格在了同学们的镜头。城墙怀抱下的琵琶湖,在阳光的照射和微风的轻抚下波光粼粼,再点缀着些许芦苇和水鸟,显得慵懒而美好。只可惜,我们的拍摄技术还是太过稚拙,体现不出她这鲜活的美。

在学校实验室实践时,老师首先向我们讲解了相关器材的使用,例如反光板,三脚架等等。在室内拍摄人像时,老师着重给我们讲了基础的人工布光造型,主光,辅光,轮廓光,背景光,修饰光各自应该处于什么位置,具有怎样的效果。在每一个灯光布置好以后,老师都让我们从镜头里去感受比较一下,果然这样就更加深了我们对灯光造型的理解。在布好光后,我们自己当模特拍了好些照片,还真有了影楼照的感觉!我们后来还拍了具有国际标准的寸照,在五六盏大灯暖烘烘的照射下,果然显得特别高大上,人的面部特征一览无余。

翻拍古籍的时候,就没有平时那么随意了。我们要严格按照步骤,一步一步的进行,这样才能尽可能的还原古籍最真实的面貌,当然还要确保古籍信息内容的完整性。老师告诉我们,翻拍古籍的时候一般会使用标准镜头,因为这样变形较小。快门速度可以调到1/30秒,因为在我们的专业翻拍古籍的机器上,抖动较小,这样拍出的古籍更为润泽。然后再进行四个角灯的步光,设置白平衡,利用网格进行透视的调整,最后再用灰板进行测光。当机器布置妥当之后,我们终于可以拍古籍了,期间也存在了一些问题,比如说拍封面的时候,同学发现对不了焦,后来我们在老师的指导下关闭自动对焦使用手动对焦,

果然就可以了,原来是因为古籍封面内容较少,机器识别不了。还有,对于满页都是字的古籍,我发现如果景深太小,会导致部分文字的模糊,所以这一点也应该注意一下。

扫描仪对于我们以后从事文献保护和文献的数据化相关工作有很大的作用。虽然平时接触得很少,但是熟悉了相关步骤后就会发现真的是超级好用呢。特别是把书籍扫描成PDF格式后,还能通过相关软件转换成文档,这样真的是让古籍数字化更加贴近了我们的生活,古籍的利用也变得更为简单方便起来。当然,在使用扫描仪的过程中,我们应该熟练掌握其相关的功能,这样才能灵活应对使用过程中产生的各种问题。

在这门课上真的学到了很多,技术不仅能为工作服务,也能为生活服务。正如古人用心的把他们智慧的结晶记录和传承下来一样,我辈在拥有了先进的工具和技术之后,更有责任把我们生活的精粹连同古人的遗馈一起传承下去并发扬开来!

范文七:摄影实践报告

关于长沙太平街的摄影实践体会

2011年 月 日 我们带着激动与渴望进行了长沙太平街之行的摄影实践。

太平街——“古老长沙”的缩影。自战国时期长沙有城池开始,太平街就是古城的核心地带,历经2000多年没有改变。长沙目前能见到最早的志书——明嘉靖《长沙府志》和最早的城区地图——清嘉庆《善化县城图》记述和描绘的太平街地段的街巷名和走向,与今日太平街毫无二致。在今日长沙城区,能像太平街一样完整窥视古代街巷格局的地段已经凤毛麟角,太平街可谓是长沙古城的一个缩影。

太平街历史文化街区,位于湘江东岸的解放路口至五一大道路口一带,以太平街为轴线,西侧的街巷有金线街、孚嘉巷、马家巷等;东侧的街巷有太傅里、江宁里和西牌楼等。太平街一带自古为人文荟萃和商业繁华之区。清代地方政府为方便货物和居民出入城,在小西门和大西门之间新开一太平门,太平街由此得名。

在这片区域内,至今街巷骨架仍完整保留清代初期的格局,而且街名沿用至今。这可从清嘉庆、同治、光绪和民初等各个时期的长沙老地图中得到印证。尤其可贵的是,这一地段比较完整、真实地反映了清末、民国时期的传统风貌和地方特色。深入到街巷走访,我们还发现这里蕴藏着十分深厚的湖湘文化和湘楚风情,小青瓦、坡屋顶、白瓦脊、封火墙、木门窗,是这一带民居和店铺的共同特色。老式公馆则保留了较为原始的石库门、青砖墙、天井四合院、回楼护栏等传统格局.

在经过一天的拍摄后,此次长沙太平街后的摄影实践就算圆满完成了,带着实践与收获满载而归。通过此次的摄影实践,让我明白了摄影是一门不容小视的学科,它是艺术与技术结合的产物,没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品,但同时也需要掌握一定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合,再加上一双善于发现美得眼睛,才能真正拍出好的作品。在此我说一点从此次摄影中体会到的事:

1, 欣赏所有你拍作品;

2, 留心你在摄影时所思所想;

3, 同其他有才艺的摄影家交流;

4, 用心观察后,才开始正式拍摄,你要摄影地方

5, 找出你自己的风格;

6, 构思多一点,按快门少一点;

7, 打破固定的摄影方法与技巧;

8, “Nice Shot”是不负责任的评论;

9, 限制数量,提高质量;

10, 尽量避免软件的后期修改;

11, 了解与熟悉你的相机;

12, 重新访问你已经拍摄过的地方;

13, 总是会有人不喜欢你的作品的;

14, 总是在日出(日落)前半小时准备好装备;;

15, 摄影是你精神的另一种表示;

在摄影的过程中,我体会到“世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”,古话说“十步之内 必有芳草”,身边的美在不起眼处就可以发现,只要合理运用,通过自己的细心观察,充分发掘被摄物体的美点,把其转化成为创造性的画面形象,就可以得到很美的照片;平时

不怎么引人注目的景色,只要有特定的条件都可以变得很漂亮;摄影者可以通过一些无生命的物体有机的安排和组合在一起,在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义,赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性,好的摄影作品必须要有高雅的艺术情趣作铺垫,这样才会得到摄影爱好者的共鸣。

另外通过此次太平街的摄影实践,我发现一些关于摄影的更深层次的感觉。我认为摄影是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影,它是将自己的自然观和美学意识,甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中,将个人对自然的理解,个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程,是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为,一幅好的摄影作品,它不仅是作者内在世界的物化,是反射作者精神的一面镜子,而且,从更高的层面看,它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们,摄影不仅可以帮助我们增长知识,丰富阅历,提高鉴别力、洞察力和判断力,而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。 其次,在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂,照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就构图而言,不仅是拍摄成功的关键所在,而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为,通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式,是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为,摄影创作,到最后的阶段不是比摄影技巧,而是比文化素养!因此,此次的摄影实践中,我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染,并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。

此外,我深刻体会到:不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

范文八:摄影实践报告

摄影实践报告

我们带着激动与渴望进行了这次摄影实践,在经过几天的拍摄后,此次摄影实践就算圆满完成了,带着实践与收获满载而归。通过此次的摄影实践,让我明白了摄影是一门不容小视的学科,它是艺术与技术结合的产物,没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品,但同时也需要掌握一定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合,再加上一双善于发现美得眼睛,才能真正拍出好的作品。在此我说一点从此次摄影中体会到的事: 要学会欣赏所有你拍作品;在拍摄时要留心你在摄影时所思所想;学会同其他人交流;用心观察后,才开始正式拍摄,你要摄影地方;慢慢的找出你自己的风格;构思多一点,按快门少一点;打破固定的摄影方法与技巧;限制数量,提高质量;尽量避免软件的后期修改;了解与熟悉你的相机;重新访问你已经拍摄过的地方。

在摄影的过程中,我体会到“世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”,古话说“十步之内 必有芳草”,身边的美在不起眼处就可以发现,只要合理运用,通过自己的细心观察,充分发掘被摄物体的美点,把其转化成为创造性的画面形象,就可以得到很美的照片;平时不怎么引人注目的景色,只要有特定的条件都可以变得很漂亮;摄影者可以通过一些无生命的物体有机的安排和组合在一起,在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义,赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性,好的摄影作品必须要有高雅的艺术情趣作铺垫,这样才会得到摄影爱好者的共鸣。

另外通过此次的摄影实践,我发现一些关于摄影的更深层次的感觉。我认为摄影是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影,它是将自己的自然观和美学意识,甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中,将个人对自然的理解,个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程,是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为,一幅好的摄影作品,它不仅是作者内在世界的物化,是反射作者精神的一面镜子,而且,从更高的层面看,它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们,摄影不仅可以帮助我们增长知识,丰富阅历,提高鉴别力、洞察力和判断力,而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。

其次,在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂,照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就构图而言,不仅是拍摄成功的关键所在,而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为,通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式,是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为,摄影创作,到最后的阶段不是比摄影技巧,而是比文化素养!因此,此次的摄影实践中,我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染,并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。

此外,我深刻体会到:不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

范文九:摄影实践报告

电视节目制作训练

一、实践目的

通过课内的实践活动能够使学生凭借所学到的理论知识,开展实践训练,培养理论运用于实践的能力,并加深对有关理论的理解。同时通过对相关环节的训练,培养学生的动手技能,让其学会如何采景,如何使用简单的摄像仪器,掌握基础的拍摄技巧,为将来走向社会和工作打下基础。

二、实践原理与内容

学习和掌握摄像构图的基本方法和特点,有助于人们在实际拍摄过程中获取更具艺术魅力的电视画面。多看,多研究优秀的摄影作品和绘画作品,对提高摄像构图水平有很大的帮助。

所谓构图,就是指对于所要拍摄的场景,通过科学的、艺术的方法对其中的成分进行取舍,最终形成一幅画面的过程(工作)。构图要求真实性、纪实性、概括性和表现力。它用简洁地画面表达主观上需要表达的内容以及发现新的内容。构图分为静态构图和动态构图两种。

1、静态构图是镜头画面构图处理的一种状态、一种形式也就是在固定的视点(拍摄位置)上描述、组织、安排静止的拍摄对象和运动对象暂处的静止状态。静态构图是动态构图的主要依据,也是电视画面构图的基本功。

2、动态构图是指为满足观众不间断观看可视对象运动的心理要求的一种方式。

电视稿本是一种用文字、图示符号阐述电视教材编制的内容和形式的书面材料。电视稿本的编写分为文字稿本、分镜头稿本。

稿本编写的作用:

(1)、文字稿本:它是节目的基础材料,否则易造成一盘散沙,要求用可视的语言,简单的语句写出具有很强可读性的稿本,常由编剧来写。

(2)、分镜头稿本:它是节目施工的蓝图,由导演编写,要求用电视语言来写稿本。 人眼在观察时,是以视觉的兴趣点为中心,越向两边延伸越模糊。视觉中心的位置并非就在画面正中,而往往偏于一侧。而在各视图中,由于没有边框的比较作用,每一种变化位置会产生出不同的视觉效果和含义。而画面是用一框子界定的平面空间。

一般画面的组成成分主要有:主体、陪体、前景、背景、空白五种。

影视画面的特点:(1)、可视性(2)、伸缩性(3)、瞬间性(4)、活动性(5)、超越时空性 不同时间、不同地点画面的合成(6)相关性 一个画面与前后画面有一定的关联,如

承前启后。

选择好的角度的意义:同一场景会产生不同内容的画面,表现出不同内涵与意义等,同时也是拍摄者观察事物、美学思想好坏的体现。

三、实践步骤与注意事项

将摄像机对着人物拍摄时,画面不能拍的太满,否则,会产生拥挤的感觉,而应在画面的上、下部分留出适当的空间。但是头部上方的空白页不可能留的太多,因为人的面部处在画面的正中,会使画面产生重心下垂的感觉。

而画面的景别——画面景场范围大小的区别——主要有以下五种:

远景:反映景物的全貌,一般用广角不用长焦。

全景:事物的全貌,有天有地,全景比远景画面丰满。

中景:距离较全景近,不可能框住全体,只能有选择地拍摄主要部分,拍摄人物不能正切膝盖。

近景:拍摄人物要在腰部以上。

特写:对被摄体某一部分的强调,拍摄人物不能正切人的脖子。

摄像前的准备:

1,熟读稿本:文学(字)稿本和分镜头稿本。

2,熟悉欲拍场景及周围环境。

3,准备好所需设备:如摄像机(给摄像机装好电池、录像带、打开电源开关)、灯具等。 4,布好灯光、背景、道具。

5,选择最佳角度、架好摄像机、打开灯光、调好光圈、调整焦距、调整白平衡。 调节白平衡步骤:

(1)打开摄像机电源、灯光。

(2)镜头对准白色物体使白色劲舞充满寻像器整个屏,到80%以上。

(3)调节好对应的色温片以及白平衡按钮,聚焦清晰。

(4)调节白平衡调节钮,并观看寻像器显示符,如显示“OK”或白色方块,白平衡调好。

6,等待导演拍摄命令。

摄像方法与技巧:

1,按分镜头稿本顺序拍:同一场景一次性拍新闻抢去拍。

2,肩扛拍、抢着拍、三角架上拍、车上拍、飞机上拍

3,晴天拍、阴雨天拍、雪天拍

4,技巧:推、拉、摇、移、跟、甩、其它

(1)硬切:镜头不做任何运动的拍摄。

(2)推:由远及近,由W→T,群体中突出个体,有慢慢到来之意。

注意:①开头和结尾要静拍1~2秒。

②推的过程要连续。

(3)拉:镜头逐渐远离被摄体或T→W,被摄主体由大变小,回归到群体之中。

(4)摇:摄像机支点不变,镜头旋转的拍摄方法,增加视觉范围和动感。

注意:①开头(起幅),结尾(落幅)要静拍3~5秒,有利后期组接镜头。

②旋转时要连续镜头不能来回摆动拍。

(5)移:摄像机作水平或垂直平移的拍摄方法,给人身临其境感,增加视觉范围。

(6)跟:摄像机跟随运动体拍摄的方法,真实感,用长镜头。

注意:保持摄像机与被摄体的距离,可进可退,用广角镜。

5,注意(总结):平、稳、准、匀。

表现画面的质感:

①光线要正确。要先确定光线的性质、强度、方向、色调。

②近景或特写。

③聚焦清晰。

正确使用肩扛拍摄:

对肩扛式拍摄,机位的变化最为方便顺手,它主要有三种姿势,即站姿、蹲姿和拎姿。站姿是通常的机位,两脚分开与肩同宽,摄像机重心正好落在肩上,以免造成右手的持机负重,右手掌穿过手环,控制录制键及变焦键,左手握住聚焦环进行手动聚焦操作,并帮助摄像机平衡稳定。

四、实践结果

1、见照片(附件)

2、见磁带(附件)

3、见稿本(附件)

五、认识体会

这学期我们学了摄影,经过一段时间的学习,我对摄影有了一个初步的了解。并且认识到原来摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影中蕴含了繁多的知识、技巧、要领。它是需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问。它需要我们培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活,捕捉生活中的美。

摄影课程的学习中,我不仅提高了自己的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,同时以此来丰富自己的生活。在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案。并且对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力。要知道如何去构图,如何去表达思想的创意以及如何根据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的照片达到最佳效果。

通过这次摄影学习使我更热爱这个世界,热爱美好的生活。其实世界上有很多美丽的东西,只要我们比平常人多用一只眼睛去观察,那只眼睛就是心灵,用心去感受周围的人或事物,手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。

我会把摄影当作自己生活中的一种爱好,我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格 ,依然会用手中的相机去留住生活中最美妙的时刻,在简单里凝聚内在的神韵。

范文十:摄影社会实践报告

摄影实习报告

一、班级:n1313081

姓名:王梓涵

学号:n131308119

二、实训时间:2014年3月31日至4月3日 实训地点:西递宏村

三、实训目的:

实训目的主要让自己增长拍摄经验,是一个学习加训练的过程。实训是每一个学生必须

拥有的一段经历,它使我们在实践中了解社会,让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的

知识,也打开了视野,增长了见识,体会生活每一步的艰辛,吃苦耐劳的决心,为我们以后进

一步走向社会打下坚实的基础。 实训是一项综合性的,是一个由理论向实践的环节,是学

校学习向社会工作 转型的一大模块,搞好实践是很关键的,对一个学生来说是很重要的,从

一个学 生的成长过程来说,他经历了无事可做的孩童时代,到学校里忙碌的学生时代,再到

以后的社会工作阶段,而实习就像一个链子连着学习和工作,实训是学生把所学知识运用到

实践中去的过程,学习的目的就是运用,就是去指导,而实训正好扮演了把学到的文化理论知

识正确运用的工作中去的角色。我们必须要做到用理论去指导实践,用实践去证明理论。所

学的知识只有运用到实践中去,才能体现其价值。实习是一个锻炼的平台,是展示自己能力

的舞台。

四、实训内容:

在实训过程中,有苦有甜。甜的是又认识了很多朋友,经过进一步探讨,聊天,从中了

解了很多有关摄影方面的知识,这些都是书本上所没有的东西,也对今后学习摄影这一专业

有了很大的帮助。苦的是每天都在不停地徒步中,面对的并不是平坦的道路,而是曲折的山

区甚至山脚、山腰、山顶。我们在4天的实践学习中,曾获得的心得总是少不了一个字“累”。

不过累中总是有一份甘甜存在。 还记得第一天我们从学校兴奋而又期待的坐上去往西递宏村

的实训大巴车,一路歌唱,对大山生活以及风景颇有期待。在路上我们不停地谈论着宏村的

美丽之处,也聆听着老师曾经的经历、经验。 当车接近林州山景时,我们彻底惊讶了,或许我们没有见过真正的大山美景,或许我们

见过的只是不堪雄伟的山景。我们不敢再妄谈,而是一声声中吐露出惊 讶的赞美之语。有的伙伴儿却已经情不自禁的拿起相机沉入拍摄大山美景之中。一次次

的逼近,一步步的深入,我们终归在惊讶的话语中到达了目的地。 我们卸下了自己携带大山生活所需的包袱,走进山中农家小院,对小院住处多了好多的

疑问以及顾虑,并不像自己想象的那么华丽弹簧,而是简陋又简洁的山中素雅间。 我们知道这并不是天堂,并不是玩耍的地方,对我们现在的身份来讲,这次实训就是一

种学习,只有这样我们才会在有准备的前提之下体会度过4天的写生,其实我们将会在这些

天中,爱上这个美丽的地方,第一次接受这样素雅的大自然生活,其实颇有一般享受在其中。

第一天待定生活结束,紧接着就是正规步入第二天的徒步爬山中,紧张而又活跃的我们在老

师的带动下,不停地拍照,虽然享受着美丽的油菜花,但又很累。当我们回到住处,虽然浑

身疼痛,不得不让我们啰嗦再啰嗦。但一看到自己拍的照片,就打起精神来用photoshop来

p它们,让它们展现出自己本来漂亮的模样。实训在4天的生活中,落下尾声。我们一个个

依依不舍的眼神最终还是远离了大山,4天对我们来说并不仅仅是4天,而是我们从未经历

的短途艰辛实践生活。俗话说:越让我们做难以启齿的事我们记得越深刻。或许就是这样,

但这并不难以启齿而是我们人生中最宝贵转折财富。我们从中不仅得到了锻炼,学习了我们

从未学到过的一样东西---毅力、坚持。 回到学校后,再回过头看看自己一路的收获,拍摄的成果。我们深深感叹。并对我们的

成果感到惋惜。这一次实训让我们真正了解了自己,见证了自己的能力,找到了自身的不足。

对于我们来说这是最大的收获,最为成功的地方。就在假期中,自己为自己制定了真正而且

较为实际的奋斗目标,之前的我已经变成了心有准备的自己了,并不一天天虚度光阴,这一

点或许也让老师以及家长最欣慰的地方。 把握住相关的取景和测光技巧,逆光摄影可以显示出顺光,侧光等角度所不具备的独特

魅力。

测光与曝光:

测光是逆光摄影的关键,一般来说,逆光测光时主要以想要获得丰富层次的位置进行测

光及曝光,其余可忽略不计。比如拍摄日出或晚霞时,就应以太阳或天 空中层次丰富的云层

进行测光及曝光。这时,点测光的功能非常重要。点测光可以很精确地测量我们所需要丰富

层次的一个局部。

取景与构图:

逆光拍摄风光时,首选应该对景物与光线的光比进行分析,因为并非所有的景物都适合

逆光拍摄。要观察地面景物的反光状况,比如投射 在地面或水面上的光影和线条往往可以成为作品的趣味点所在,当画面中有植 物、人物

或动物等物体时,还需要密切注意物体的形态轮廓,比如拍摄风帆等半 透明质感的景物时应

尽量选择较暗的背景予以反衬,测光时则以高光部位为主要 依据,以形成较强的光比反差,

强化逆光光效。

逆光摄影时,相机镜头所对着光源的强弱要密切注意,不仅要避免对着正午的强烈太阳拍

摄,同时还要注意眩光的产生,镜头上需要加用遮光罩,当画面中仍有 眩光时,可以用物体在镜头前进行遮挡。逆光拍摄风景非常容易出片,即使前景并没有什

么独到之处,在逆光的状态下,也仍然有可能拍摄到效果独特的照片。所以拍摄逆光风景时,

我总结的经验是观察和把握主体与背景的关系.主体与背景的光比大,对比就会强烈;主体与

背景的光比小,对比就相对较低,层次也就更加丰富。所以拍摄逆光风景时,一定要把握好测光,

测光点不同,所拍摄的结果也就截然不同。这也是逆光风景摄影的最大魅力所在。 安静的再想一想,俗话说:“看花容易,绣花难”,的确如此。虽然理论课上摄影老师给

我们讲了不少的关于摄影方面的技巧,并且参观的时候摄影师傅给我们作出示范。可是当我

们亲身操作的时候,他们给我讲的技巧都忘记了.总是控制不好相片的曝光,不是曝光量不够,

就是拍出来的照片一片空白,而且拿相机的时候手总感觉拿不稳,越是想用力握住相机,手

就越晃,弄得拍出来的相片模糊不清。而且即使拍照得很好的相片也不能轻易拿得出来。于

是难免有点心慌,但是摄影老师不断的鼓励我重新再来。 因此,要树立正确的目标,在实现目标的过程中一定要多看别人怎么做,多听别人怎么

说,多想自己应该怎么做,然后自己亲自动手多做。只有这样我们才能把事情做好。 实训已经结束,我又要开始学习生活了,在四年的大学生活里,我还需要做很多事情,

大学里的点点滴滴,必定是我人生的一笔财富。在今后的学习和生活中,我将继续学习,深

入实践,不断提升自我,努力创造更多的价值! 附:

实习照片: 光圈值:f2.8, iso:400, 曝光时间:1/3000, 焦距: 70mm

光圈值:f2.8, iso:400, 曝光时间:1/3000, 焦距:35mm 光圈值:f13, iso:200, 曝光时间:1/180, 焦距:24mm篇二:社会实践报告-摄影

工作室 2012暑期社会实践报告

院 (系):摄影学院

专 业:商业摄影

学 生: 魏天邑

学 号:101082013 暑期社会实践报告 摘要:社会实践是大学生在学校学习之余进行的一项重要的社会学习活动,也是大学生

通过接触社会工作,培养专业能力和社交能力的一种途径。大二结束之后的这个暑假里,为

了更好的了解、认识社会,我决定对专业技能进行摸索和实践,通过实际应用加深经验,并

且找到平时学习中没有发现的不足,同时加强在工作中与他人合作的能力,我利用假期参加

有意义的社会实践活动,接触社会,了解社会,从社会实践中检验自我。作为即将升至大三

的一名大学生,社会实践不能停留在曾经毫无目的的迷茫状态,而是应充分结合个人专业及

将来就业发展的实际情况来拟定,能真正从实践活动中得到收益,而不是为了实践而实践,

为了完成任务而实践。我觉得在进行社会实践之前应该有一个明确的目标,为自己制定一个

切实可行的计划。我们应注重的是实践的过程,从过程中锻炼自己、提高能力。于是我在大

二结束的暑假在某广告工作室进行了为期一个月的实践活动。在这次实践活动中,我对摄影

工作室的运作,各项设施以及人员之间工作的协调有了初步的了解,同时也锻炼了摄影专业

的操作能力,更为清晰的了解了个人工作室的大体情况,锻炼了能力,对社会有了新的思考

与认识。这次暑期实践活动十分有意义。 当今社会,招聘单位上招聘的对象都是社会经验优先,可还在校园里面的我们这群学子

社会经验又会拥有多少呢?所以学校让我们每个假期都要进行社会实践。为了拓展自身的知

识面,扩大与社会的接触面,增加个人在社会竞争中的经验,锻炼和提高自己的能力,以便

在以后毕业后能真正走入社会,能够及时适应国内外的经济形势的变化,并且能够在生活和

工作中很好地处理各方面的问题,距离放假还有一个月的时间我就开始筹划自己的暑期社会

实践生活,希望自己能够在暑期这一个多月的时间里得以锻炼。 我所在的是一家工作室性质的广告与影像解决方案机构,主要业务范围是为建筑设计、

室内设计、房地产开发商、酒店宾馆、城市景观等机构与营销机构,拍摄建筑,景观,室内,

空间等题材的高品质展示以及平面影像。工作室经常与建筑与室内设计师合作,拍摄视角专

业,后期精湛,器材优良,正是因为如此我成为了非常幸运的实习生。 正式上岗前,工作室的老师对我进行了短期的培训,在培训期间我学到了很多业内专业

的操作方式,以及宝贵的经验。首先介绍了工作室有关的规定、业务范围和所提供的服务,

同时让我签订了保密协议,这是因为很多图片都有版权,具有商业价值,为了不让别人拿去

利用,可见在摄影行业版权问题的重要性。 当日下午,我浏览了一些工作室的建筑摄影作品,初步了解了客户群是怎样的,比如有

的是独立室内设计师的展示作品,通过建筑摄影的方式表达比起电脑效果图的表现非常的不

一样,可以说各有各的 优势。室内效果电脑制图所绘制的画面精美,通过3d绘图技术可以达到光效以及器物的

反光以假乱真的程度,其可变更性也比较强,可以随时调整构图以及家具摆放位置。但摄影

的表现方式还是无法替代的,通过对真实场景的还原再现,并辅以后期的修饰,拍摄出的室

内平面图非常自然干净,临场感强,对于细节的表现更加精细,当然这一切都需要精确的构

图以及光控和后期修整,缺一不可。同时我还参看了表现建筑整体和空间的作品,其中一些

建筑采用了技术型大画幅座机进行拍摄,相较于普通数码单反拍摄的透视更加准确,且及高

分辨率下建筑的细节全部都呈现在画面中,这是非常惊人的。同时也有很多用数码单反接轴

移镜头拍摄的作品,对于局部空间的拍摄,单反还是比较便利。其他就是房地产广告作品了,

这些需要较多的后期,虚实的结合都是非常重要的,虽然没有那么真实,但是广告的效果比

较强。

工作室的摄影器材有佳能5dmark2、林哈夫 super technika23、仙娜p2、和宾得645d,

5d2也许是职业摄影的必备,所以在哪儿都随处可见,它的优势非常明显,相对于中大画幅

相机来说体积很小,重量轻,而且操作非常简单,2100万的像素对于表现建筑来说也是游刃

有余,接上佳能的ts系列轴移镜头就能去工作了。对于其他的机器我不太熟悉,老师一一向

我介绍了他们的作用和基本使用方式,由于大二的时候在专业课中学习了大画幅座机的使用,

基本上都能上手操作。但对于建筑摄影来说,精确地还原建筑本身的内涵是至关重要的,第

一就是要让建筑的透视笔直,这样的视角是对建筑本身宏观 的展现。和风光摄影不同,建筑摄影更加的理性,需要很多的建筑专业知识,这样才能

充分的传达建筑师的视角,这也是建筑艺术的意义所在,通过摄影我们能把它精确的展现。

对于摄影器材来说,建筑摄影最关键的是要能够进行透视校正,于是很多场合需要用到单轨

技术型相机和周一镜头才能拍摄。摄影师从电脑里打开了两张看起来一样的建筑摄影,但仅

仅通过几秒的观察我就发现了其中的不同,总觉得其中一张表现力差了点,且不是很真实,

后来才知道拍的都是同一个建筑,只是一个是用的5d2加上35mm定焦镜头拍摄的,另一张是

通过林哈夫相机加上数码后背拍摄的,因为透视比较明显,5d2加35mm镜头拍摄得到的图像

后期需要比较多的纠正透视,在这个过程中分辨率就损失了许多,同时无法达到光学校正的

真实,这就是建筑摄影局限性相较于其他门类摄影更高的原因。 工作室讲究效率,多长时间拍完一个项目都是有规定的,而且要保证拍出来的完全可用。

同时对于天气和光线的要求很高,所以经常出现一天内跑三个建筑的时候,尽量避开正午刺

眼的艳阳,于是摄影部成了工作室里最忙的部门,经常早出晚归。从早上五点开始准备器材,

对照前一天踩得点和构图,拍摄第一个建筑单位,直到晚上九点最后一盏灯光熄灭。中午有

半个小时的吃饭时间,通常是就近找个连锁快餐店来解决,不像拍人像和产品那样,每一分

钟都要充分利用,对于有经验的摄影师,机器架好了光还没到,是经常得事,所以吃的还是

比较舒服。篇三:摄影实践报告 电视节目制作训练

一、实践目的

通过课内的实践活动能够使学生凭借所学到的理论知识,开展实践训练,培养理论运用

于实践的能力,并加深对有关理论的理解。同时通过对相关环节的训练,培养学生的动手技

能,让其学会如何采景,如何使用简单的摄像仪器,掌握基础的拍摄技巧,为将来走向社会

和工作打下基础。

二、实践原理与内容

学习和掌握摄像构图的基本方法和特点,有助于人们在实际拍摄过程中获取更具艺术魅

力的电视画面。多看,多研究优秀的摄影作品和绘画作品,对提高摄像构图水平有很大的帮

助。

所谓构图,就是指对于所要拍摄的场景,通过科学的、艺术的方法对其中的成分进行取

舍,最终形成一幅画面的过程(工作)。构图要求真实性、纪实性、概括性和表现力。它用简

洁地画面表达主观上需要表达的内容以及发现新的内容。构图分为静态构图和动态构图两种。

1、静态构图是镜头画面构图处理的一种状态、一种形式也就是在固定的视点(拍摄位置)

上描述、组织、安排静止的拍摄对象和运动对象暂处的静止状态。静态构图是动态构图的主

要依据,也是电视画面构图的基本功。

2、动态构图是指为满足观众不间断观看可视对象运动的心理要求的一种方式。 电视稿本是一种用文字、图示符号阐述电视教材编制的内容和形式的书面材料。电视稿

本的编写分为文字稿本、分镜头稿本。 稿本编写的作用:

(1)、文字稿本:它是节目的基础材料,否则易造成一盘散沙,要求用可视的语言,简

单的语句写出具有很强可读性的稿本,常由编剧来写。

(2)、分镜头稿本:它是节目施工的蓝图,由导演编写,要求用电视语言来写稿本。 人

眼在观察时,是以视觉的兴趣点为中心,越向两边延伸越模糊。视觉中心的位置并非就在画

面正中,而往往偏于一侧。而在各视图中,由于没有边框的比较作用,每一种变化位置会产

生出不同的视觉效果和含义。而画面是用一框子界定的平面空间。 一般画面的组成成分主要有:主体、陪体、前景、背景、空白五种。 影视画面的特点:(1)、可视性(2)、伸缩性(3)、瞬间性(4)、活动性(5)、超越时空

性 不同时间、不同地点画面的合成(6)相关性 一个画面与前后画面有一定的关联,如 承前启后。

选择好的角度的意义:同一场景会产生不同内容的画面,表现出不同内涵与意义等,同

时也是拍摄者观察事物、美学思想好坏的体现。

三、实践步骤与注意事项 将摄像机对着人物拍摄时,画面不能拍的太满,否则,会产生拥挤的感觉,而应在画面

的上、下部分留出适当的空间。但是头部上方的空白页不可能留的太多,因为人的面部处在

画面的正中,会使画面产生重心下垂的感觉。 而画面的景别——画面景场范围大小的区别——主要有以下五种: 远景:反映景物的全貌,一般用广角不用长焦。 全景:事物的全貌,有天有地,全景比远景画面丰满。 中景:距离较全景近,不可能框住全体,只能有选择地拍摄主要部分,拍摄人物不能正

切膝盖。

近景:拍摄人物要在腰部以上。 特写:对被摄体某一部分的强调,拍摄人物不能正切人的脖子。 摄像前的准备:

1,熟读稿本:文学(字)稿本和分镜头稿本。 2,熟悉欲拍场景及周围环境。 3,准备好所需设备:如摄像机(给摄像机装好电池、录像带、打开电源开关)、灯具等。

4,布好灯光、背景、道具。 5,选择最佳角度、架好摄像机、打开灯光、调好光圈、调整焦距、调整白平衡。 调节

白平衡步骤:

(1)打开摄像机电源、灯光。

(2)镜头对准白色物体使白色劲舞充满寻像器整个屏,到80%以上。

(3)调节好对应的色温片以及白平衡按钮,聚焦清晰。

(4)调节白平衡调节钮,并观看寻像器显示符,如显示“ok”或白色方块,白平衡调好。 6,等待导演拍摄命令。 摄像方法与技巧:

1,按分镜头稿本顺序拍:同一场景一次性拍新闻抢去拍。 2,肩扛拍、抢着拍、三角架上拍、车上拍、飞机上拍 3,晴天拍、阴雨天拍、雪天拍 4,技巧:推、拉、摇、移、跟、甩、其它

(1)硬切:镜头不做任何运动的拍摄。

(2)推:由远及近,由w→t,群体中突出个体,有慢慢到来之意。 注意:①开头和结尾要静拍1~2秒。 ②推的过程要连续。

(3)拉:镜头逐渐远离被摄体或t→w,被摄主体由大变小,回归到群体之中。

(4)摇:摄像机支点不变,镜头旋转的拍摄方法,增加视觉范围和动感。 注意:①开头(起幅),结尾(落幅)要静拍3~5秒,有利后期组接镜头。 ②旋转时要连续镜头不能来回摆动拍。

(5)移:摄像机作水平或垂直平移的拍摄方法,给人身临其境感,增加视觉范围。

(6)跟:摄像机跟随运动体拍摄的方法,真实感,用长镜头。 注意:保持摄像机与被摄体的距离,可进可退,用广角镜。 5,注意(总结):平、稳、准、匀。 表现画面的质感:

①光线要正确。要先确定光线的性质、强度、方向、色调。 ②近景或特写。

③聚焦清晰。

正确使用肩扛拍摄:

对肩扛式拍摄,机位的变化最为方便顺手,它主要有三种姿势,即站姿、蹲姿和拎姿。

站姿是通常的机位,两脚分开与肩同宽,摄像机重心正好落在肩上,以免造成右手的持机负

重,右手掌穿过手环,控制录制键及变焦键,左手握住聚焦环进行手动聚焦操作,并帮助摄

像机平衡稳定。

四、实践结果

1、见照片(附件)

2、见磁带(附件)

3、见稿本(附件)

五、认识体会 这学期我们学了摄影,经过一段时间的学习,我对摄影有了一个初步的了解。并且认识

到原来摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影中蕴含了繁多的知识、技巧、要领。它是

需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问。它需要我

们培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。尤其是一个摄影的人,就更

应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活,捕捉生活中的美。 摄影课程的学习中,我不仅提高了自己的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从

多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,同

时以此来丰富自己的生活。在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题,围绕

专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺

光、测光等)下的拍摄方案。并且对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力。要知道如何去

构图,如何去表达思想的创意以及如何根据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的

照片达到最佳效果。

通过这次摄影学习使我更热爱这个世界,热爱美好的生活。其实世界上有很多美丽的东

西,只要我们比平常人多用一只眼睛去观察,那只眼睛就是心灵,用心去感受周围的人或事

物,手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。 我会把摄影当作自己生活中的一种爱好,我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自

己的风格 ,依然会用手中的相机去留住生活中最美妙的时刻,在简单里凝聚内在的神韵。篇

四:影楼(照相馆)社会实践报告 寒假社会实践报告 院 (系):设计与艺术学院 专 业:

学 生:

学 号 寒假社会实践报告 当今社会,招聘单位上招聘的对象都是社会经验优先,可还在校园里面的我们这群学子

社会经验又会拥有多少呢?所以学校让我们每个假期都要进行社会实践。为了拓展自身的知

识面,扩大与社会的接触面,增加个人在社会竞争中的经验,锻炼和提高自己的能力,以便

在以后毕业后能真正走入社会,能够及时适应国内外的经济形势的变化,并且能够在生活和

工作中很好地处理各方面的问题,距离放假还有一个月的时间我就开始筹划自己的寒假社会

实践生活,希望自己能够在寒假这一个多月的时间里得以锻炼。 转眼间,寒假的时光过去了。寒假的社会实践也结束了。寒假的社会实践,我去了一家

婚纱摄影影楼— 影主要是经营婚纱摄影和个人写真,以及证件照集体照的小

型影楼。我直接进入摄影部做摄影助理,当然也做一些招揽顾客,贩 售摄影器材等相关商品、

招呼顾客、布置场景、整理器材和一些零活。他们的摄影器材有富士 s3 pro、 佳能 30d、 佳

能 400d、 尼康 d70s d40 d90 d700 各一台,镜头清一色的变焦头。数盏影视灯,300w600w

的都有,实际拍摄中仅使用一盏,补光利用泡沫板来完成。 器材方面影楼讲究效率,多长时

间拍完一位顾客都是有规定的,而且要保证拍出来的完全可用。 摄影部是整个影楼最忙的部门,从早上九点开始接拍第一位顾客,直到晚上九点最后一

位顾客离去。中午有二十分钟的吃饭 时间,而且还要轮流,摄影师常常要忙到下午一点多才

有空闲去吃饭。我的工作其中就有在顾客造型完毕以后接过单子排好次序, 安排其在休息区

等候;在摄影棚内操作控制面板降下相应的背景,布置道具搭建出实景,放置好影视灯的位

置角度,架好泡沫板;然后将顾客请入摄影棚引领至实景中,摄影师拍摄过程中随时根据需

要提供协助,比如纠正顾客姿势、眼神、 服装上的纰漏, 甚至裙摆怎么放,高度、褶子都

有讲究,以及道具的摆放,要求 错落有序,拉开层次,有前景等,摄影师非常注重细节问题。

当然还会涉及到图像的处理,刚好把大一所学的photoshop运用到了实际当中。在影楼当中

运用photoshop,那么就是一个美化的工具了。是给顾客做效果的一个工具。这使我对

photoshop又熟练了不少。在学校期间,像我们学设计的,大一就开始学习photoshop,因为

这是一款基础的平面软件,不管是处理相片,还是广告都用的上。像我们公布工业设计专业,

做设计,要做展板,主要是通过photoshop来处理。 工作期间也碰到许多不同类型的客人,如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多,

如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼,这时候就完全靠摄影师的临场发挥和场控能力,

如何去调动顾客的情绪和指导顾客配合拍摄完全可以上升为技术层次,是摄影师的综合能力

的体现。这就需要靠摄影师的口才,还有调动交流能力了。在拍摄过程中,我也经常与模特

进行交流,这对我的口才方面有很大的 提高。在影楼实习的这段时间,我往往还充当拉客的角色。这就需要非常好的口才和亲

和力了。因为瑞昌市码头镇的婚纱摄影不只是有他们一家,还有其他很多家。所以,他们有

时候还需要拉客。其实我个人觉得,一个影楼经营的好的话是不需要拉客的。因为经营的好

别人自然会来。一个经营好的影楼也是需要有东西能够吸引客人的眼球的。所以我建议老板

多做个性化的方案来吸引顾客。比如说婚礼套餐。写真集套餐等等。当然,还需要摄影师和

工作人员的技术也要到家。技术不到家的要进行培训。只有在各个方面都做好了的话,才能

吸引消费者来消费。给了老板的建议他当然有听,果然提出了几个不错的方案,几个摄影套

餐。客源量也多了起来。而我从其中学习到了不少的道理。 通过大二上学期的摄影学习,我自己总结出了以下几点影楼存在的不足。大多婚纱摄影

时,忽视个人特点,个人的神态美。拍摄的过程中,都是模式化而没有因人而已。形象设计

的思维太程式化,不敢打胆创新。形象设计的基本原理不能与顾客的喜好互相渗透。在这些

方面,我也向他们提出过建议,但是他们没有很快的改善。或许是因为模式化的原因。但这

没有影响到我的实习热情。 在整个寒假期间,除了春节,我就一直在影楼里面当助理。在工作中我踏实能干。工作

热情极高。使我在整个寒假中学到了不少的只是,讲所学的东西与实践结合一起。实习的过

程中,我收益了不少,不管是在学习上还是在实践中都有提高,使得我在学校所学的知识更

好的与实践结合了在一起。在人际交往方面,我也学到了不少与别人 交流的技巧。相信这次实习对我未来的工作是起很大的积极作用的。这次实习也会使我

在学习中更佳优秀,效率更高。因为有了这次的实践。学习时就会想着与实践结合。自然会

提高学习效率。

这次寒假实习,让我明白了不少的道理。首先,做事情一定要有恒心,要有毅力。其实

很多事情都是需要我们的毅力的,任何事情做久了我们都会产生厌倦感的,只是刚刚开始时

的热情是不够的,需要我们持之以恒,怎样做到?这就需要我们在其中寻找快乐,自己给自

己在工作中找乐趣。下决心要做的事, 就要坚持到底。 半途而废只能是浪费自己的时间。

成功往往就是在于我们有毅力坚持到了别人坚持不到的地步。 但做人也要很灵活,做事情不

能蛮干,我们要应用 我们的智慧用最简单的办法去解决问题。其次,努力实践,自觉进行角

色转化。从学校走向社会,首要面临的问题便是角色转换的问题。从一个学生转化为一个单

位人, 在思想的层面上, 必须认识到二者的社会角色之间存在着较大的差异。学生时代只

是单纯的学习知识,而社会实践则意味着继续学习,并将知识应用于实践,仅仅在思想的层

面上认识到这一点还是不够的, 而是必须在实 际的工作和生活中潜心体会,并自觉的进行

这种角色的转换。 再次,了解了社会,收获了友谊,更体验到了生活的艰辛与乐趣。 我们

很快就要面临进入社会的问题, 在这之前我们应该做好进入社会的充分准备,才能尽快的找

到自己的位置, 进入社会的角色。 从小都是父母养育, 当自己开始挣钱的时候才体会到生

活的艰难与父母的辛劳。这也更有助于我们理解我们的父母艰辛。提高工作积极性和主动性

在实习期间,篇五:传媒摄影实践报告 传媒摄影实践报告

近两个月的实习转眼就过去了,在这两个月里,学到的不仅仅是专业上面的采编的东西,

还有许多许多,摄影部的主任和其他的记者都给了我很多的帮助,不管是在业务的探讨还是

对于以后人生和事业的规划上,他们都给了我许多无私的帮助,在这里我也要向他们表示感

谢。摄影生涯还有很久,两个月也仅仅是一个预热,我相信,前方的道路仍然很漫长,我还

在路上。

转眼间,两个月的专业媒体实习就过去了,我来到了通化市志诚广告,并且在摄影部度

过了这两个月的时光。相比于其他大部分同学来说,我在摄影部的实习相对来说更加的有挑

战性,因为到摄影部实习的学生并不多,没有一些可以遵循的道路或者经验。即使是有的在

摄影部,也是作为图片编辑,更多情况下是单纯和照片与文字打交道,而直接与人进行交流,

参与到一线的摄影采访的机会比较少。 两个月的实习只能是管中窥豹,并不能完全的融入到报社当中,但是这次“涉‘摄’未

深”的实习经历,已经让我受益匪浅。在实习过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让

我对摄影、以及图片的理解有着重大的影响的,有几个事件,也许这些东西对别人看来是非

常浅显的,但是这是我在实习中切实体会到的,而这些东西也是实实在在值得总结的。

一、我们要选择什么样的照片? 这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论,即使是在我们清新的实践中也

存在着这样的疑问,近些年来,“读图时代”被众多媒体宣称到来,许多的报刊杂志也突出了

新闻照片在各自的媒体当中的比重,但是照片多了,选择照片又成了一个问题。 在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上,摄影者选择了

一些自己传回公司的稿件,将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起,让大家

一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧,而且在编辑中

间对于照片的选择也有很大的分歧。 在这次讨论中,我虽然没有能够发言,但是,学到了很多的东西,我知道了大部分的编

辑在选择照片的时候是关注什么的,而且我感觉到随着摄影者水平的提高,广告照片质量的 提高,编辑对于照片的认知和评价标准也在上升,以前觉得编辑对于照片是门外汉,其

实他们可以说“阅片无数”,对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。 “广告性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突,许多编辑认为

作为一张广告照片要有涵盖整个广告事件的能力,要做到“一图胜千言”;而认为应该将“画

面”作为第一位的摄影者和一些编辑则认为,既然已经有文字来说明新闻事件,新闻照片为

什么不能采用一些视觉冲击力强的,特写性质的照片,因为这些照片更能够体现出摄影记者

的摄影技术和水平。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上,不仅仅是摄影者需要提高,

编辑也应该转换思路。作为摄影者,我们要在尽可能的利用自己的技术,将画面的美观与新

闻相结合,而作为编辑,应该大胆的采用一些新颖的新闻图片,让画面好的照片上版,利用

文字加以补充,甚至尝试着去用文字配合新闻照片,这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好

的新闻照片的积极性,而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。 近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树

立了一面旗帜,他们都有自己的图片总监,对上版图片进行把关和建议,可以说极大的促进

了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的最大程度的融合。 新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们公司的发展,尤其是在对待新闻图片的使用

的时候说,图片和文字一样都处在一个非常重要的位置,我们的报刊和报道要做到“图文并

茂,两翼齐飞”,我想这也应该是我们做到的,而且要为两者寻找最优结合点,实现最大的“效

益”。

二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻照片。 这个道理大家都知道,但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来

说,做起来比说起来要难得多,这也是为什么所有的实习生来到公司之后都会在公司的资料

室里面翻阅一周的报纸的缘故。 最初来到摄影部,老师让我到公司资料室看报纸,让我去看到底什么样的照片适合我们

的广告刊登,然而就从这最开始,我就犯了一个错误,我并没有将自己置身其中,而是单纯

的置身事外的评价一张片子,用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来,我记

在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张照片感觉不错,而不是将照片放到一个新闻事

件中。

后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说,其实摄影者并非不能拍到好照片,而是

在事件发生的时候,你需要考虑的东西太多,比如事件定位,比如编辑的眼光,还有更重要 的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好,就是因

为在事件发生的时候,我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的照片的时候,

摄影者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。” 这次谈话让我对于广告摄影有了很深的了解,再后来的拍摄当中,我更加深刻的理解了

这一段话。现在有许多的人说,广告照片看上去长得都很丑,没啥意思。的确,现在的我国

的大部分平面媒体采用的广告照片相比较起《瑞丽》、《时尚》这样的杂志来说是难看了许多,

我们也不能否认现在某些的摄影者的本身素质的低下,但是许许多多的照片其实是在一种非

常“恶劣”的拍摄环境下拍摄出来的,因此,当自己在关注某个媒体的时候,应该综合考虑

媒体和事件本身的环境,妄自去指摘广告照片的优劣并非是明智之举。

三、摄影者到底要做什么,应该怎么去做?

摄影者到底要做什么,这也是从我开始接触摄影一直到我到新文化报实习一直在思考的

问题。如果是单纯的在学院摄影者,那么我们所处在的是一个相对宽松的环境,在学习之余,

我们会按照编辑的要求去关注新闻事件,或者按照编辑的要求去做一些配图,从来没有考虑

过将摄影者应该怎么做的问题,而只知道编辑让我做什么,摄影更多的是作为平时的一种业

余爱好。

“我们要做图片提供商,不做打工仔”,这是我们摄影部的主任在一次部门例会上说的,

而这句话的缘由也恰恰是在讨论到摄影部的未来发展和摄影者到底应该怎样做时引发的。与

学校不同,当“摄影者”这个名称作为一个职业挂在你的胸前的时候,要考虑的就不应该仅

仅是编辑让我做什么。我觉得对我来说,这是我这次实习当中最大的收获,它让我懂得了摄

影者不仅仅是为文字者的洋洋洒洒的文章做配图,因为这样你就会变成一个附庸于别人而生

存的“打工者”,摄影者应该是作为一个图片提供商一样,在不遗漏重大事件和重大题材之外,

有自己的关注点,比如弱势群体,比如和谐社会中的不和谐因素和现象等等,这样你就可以

做出自己的特色,而许多成功的摄影者成功也正是因为他们的独特关注。 “摄影者要做的不是我去给你的文字配图,而是当你的文字需要照片的时候,从我已经

有的照片积累中寻找合适的照片,这才是摄影者的真正出路。”这句话虽然并非是完全正确或

者准确,但是它让我了解了,如果要做一个“成功”的摄影者,你不能够在忙碌中失去思考

的能力,而是要有自己的思想,自己的积累,这样才能够有所收获。 正是因为这个,我从11月底开始关注通化市晚上的街头“流浪者”,从大学生“艺人”

到街头艺人,从几岁的小乞丐到年过六旬的老婆婆,都在我的镜头里面留下了他们的印记,

也许我所关注的人群并没有那么的有代表性,但是她们都是经过了某些选择,每一张照片也

都凝结了我对于这个群体的理解,当从头到尾把这些照片浏览下来的时候,我感觉到了自己 的收获。

如果让我总结真正的一线的采访过程,我不得不说,摄影者这个行业真的是一个辛苦、

劳累、独行的职业,而且我深刻的理解到摄影记者是一个不易胜任的职业。回顾我的两个月

的实习经历,也许真正的采访并没有占据我多大的时间,但是我学会了怎样去发掘创意,自

己独立完成照片拍摄,而不用依附于文字者;怎样去为采访做事先的准备;怎样去使用手中

有限的器材完成广告照片制作,还有重要的一个,就是,世界上没有什么不可能的事情,作

为一个摄影者,当别人觉得不可能的时候,你就应该觉得我能够做到,下面就从几个方面来

总结一下我的真正采访经历:

一、工欲善其事,必先利其器。 摄影者,一个非常重要的伙伴就是相机,要了解自己的相机的各种技术参数,了解自己

在利用自己的相机进行拍摄的时候,自己能够接受的最恶劣的拍摄条件是什么,如果超出了

这个允许范围,必须要想办法进行补救顺利完成采访拍摄,只有这样才能算作是一个合格的

新闻摄影记者。

我在这的前半个月,基本上就是在部里面的摄影者指导下,在闲暇时间了解自己的相机

的各种性能,摄影者的相机如同是文字者手中的笔,必须要有百分之百的了解,时时刻刻让

相机保持在最佳的状态,才能够游刃有余的完成任务。

二、谈谈“扫街”。

几乎所有爱好摄影的人都知道“扫街”的意思,而我在上网的时候查阅一些摄影部实习

生的实习日志的时候,他们也都不约而同的写到了初到公司的时候都将扫街作为获得创意的

一个重要方式。可是,经过了这两个月的实习,我觉得扫街并非是一个好的方法。 在我所有发表的照片中,有一张配图和一组照片专题中的一张照片是我在扫街的时候拍

到的,而我上传回报社的扫街照片有将近300多张,成功率不到1%,并非不赞同扫街,因为

扫街可以锻炼一个人寻找广告的创意。许多的摄影者也将扫街作为自己观察生活,保持感觉,

锻炼结构画面能力的一种方式,只是各个媒体有着自己不同的定位。 这两个月里,扫街给我的最大的帮助是在我以后的生活里,我能够清晰的知道某个地方

在什么位置,附近有什么建筑,什么车能够经过那里,这些对我了解通化,进行采访提供了

许多的便利。

三、寻找广告创意。 摄影者和文字者不同,摄影有着很强的独立性,尤其是平时发生的新闻事件,一个摄影

者足可以应付,而且文字的合作性强,而一张新闻照片很少存在协作的问题,是你拍的就是

你拍的,“实习生某某摄”的字样,我觉得其实对实习生来说什么都代表不了。 那么作为实习生,想要发表自己的独立广告照片就要养成自己寻找创意素材,发掘创意

的能力。非常遗憾的是,虽然我意识到了这一点,而且摄影部的主任也给了我很大的帮助,

但是我在这方面做得还不是特别的好。 说起寻找素材,其实有很多的途径,将其说成是投机取巧也可以,但作为摄影爱好者,

寻找素材是一个必须要具备的基本功,而这也是我收获最大的一个方面,因为不管是文字者

还是摄影者,都要学会找寻素材,都要有一双洞悉世界的眼睛。

1、就是和编辑沟通,他可能会有一些文字需要配发图片,但是这种机会几乎很少,因为

他们也要考虑摄影者的关系问题,毕竟我只是在这里实习三个月的时间。

2、关注自家的广告创意,报纸上会对一些大的活动进行预告,这样就可以获取一些活动

的信息,等到活动的时候自己独立进行拍摄,然后将照片传会公司,增加照片出版的机会;

3、关注同城的报纸和杂志以及电视台的新闻报道,寻找一些创意素材,在自己实习的公

司里没有可发掘的,变换思路或者将文字转化为照片进行报道。

4、多与带自己的前辈联系,他会有一些额外的创意让你去实践;

四、摄影者的苦与乐 总结写到这部分其实更多的是一种心理上的感受与体验,众所周知,摄影者是一个风里

来雨里去的职业,大部分的摄影者也都是这样工作着的,在实习的这段时间里可以说是有苦

有乐,“苦”是真的苦,而“乐”很多时候也是“苦中作乐”。 摄影者苦,在我参加的各项采访活动中,我们摄影部的人基本上都是第一个到现场,最

后一个离开的,而且如果有一些大的活动,摄影者要提前选择角度,踩点,跟你需要利用的

位置的人打好招呼,方便第二天的拍摄。即使是这些都搞好了,你还不得不面对着老天爷的

时阴时晴时降雨雪的脸。 两个月的摄影部实习,我学到了很多的东西,也认识到了许多的问题,我觉得最重要的

是,我对摄影的认识从一种单纯的爱好变成了摄影是用来记录社会变迁,亲历重大事件,关

注人民生活的一种工具,而在这几个简简单单的词语当中,蕴含着的更是广告摄影的更为深

刻的内涵。