新中国外交纪录片

新中国外交纪录片

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【优秀范文】新中国外交纪录片

范文一:用纪录片做外交

作为文化外交的方式之一,纪录片的魅力在于传递了一种易于被接受的真诚,这种感觉,就好像你的朋友给你看他家的相册。

“一部影片的影响,超过100本书和100次讲演。”中国藏学研究中心的副总干事格勒这样形容纪录片《西藏一年》的影响力。2008年3月6日。恰逢“3・14事件”发生前一周,《西藏一年》在BBc播出,并引起轰动。2009年7月27日,这部片子连续5天在CCTV-1晚间黄金时段播出。

今年夏天,SMG纪实频道的栏目《眼界》以1000英镑/分钟的价格将纪录片《聚焦索马里》的部分素材卖给了BBC,如此高价在中国电视圈从未发生过――国内购买播映权的平均价格约50元/分钟,最高为80至100元。而sMG与央视联合摄制的纪录片《外滩》投资1300万元,创作之初就力邀法国与美国的团队加入,这也是瞄准了海外市场。对于央视,电视节目的海外营销更是有着清晰的计划,这其中最为成功的当属《故宫》。

用西方方式来传递中国价值,无论作为个体的导演还是电视台这样的机构,纪录片都成了他们最好的选择。

为什么是纪录片?

“《西藏一年》用西方人能接受的方式讲述了西藏的真实情况。”作为审片人之一,央视副台长高峰认为片子的最大意义莫过于成为了文化外交的成功典范。今年9月2日,他申请的研究项目“纪录片的国际传播与文化外交”在广电总局正式立项。他认为,纪录片相对具有真实感,视觉的传播方式易于被不同文化背景下的人们所接受。

成都电视台的纪录片导演梁碧波多年前就以自己的纪录片作品获得国际社会的认同,他最近15年来跑遍了全世界二十几个电影节,也曾在多个海外电影节上担任评委。就他观察,中国的纪录片是唯一有可能在国外电视台上露脸的“中国制造”作品――电影只在艺术小圈子里转,电视剧则是华人买来DVD看。

“纪录片的信息量很丰富,电影、电视剧、一般的新闻报道都不能与之相比。”作为REELCHINA海外中国纪录片双年展的负责人,张平杰和他的同事每两年选择25部能代表中国纪录片水准的作品到海外十几个地点轮流播放。“他们(外国观众)都愿意看纪录片,不会感到你硬要塞给他什么。”

梁碧波希望政府能够将纪录片的传播作为一种外宣方式上升到战略高度,“中国不仅要输出纺织品,也要输出价值观”。他曾赴多哈参加半岛电视节,发现半岛电视台不计成本地打造纪录片频道就是为了传递阿拉伯世界的声音。

输出和引入当然同样重要。早在1980年,中国允许英国电视台入华拍摄《龙之心》,该片1983年获艾美奖。另一部纪录片《云之南》的效果更加出人意料,可以说催生了早期的“丽江热”。这是英国河流电影公司在中方协助下拍成的纪录片,1993年在BBC和北美的主要电视台播出。当时外交部新闻司特意致电中方合拍公司,称使馆接到了国外大量的积极反馈,希望类似的合拍能够继续。

拍摄纪录片《靖国神社》的旅日华人导演李缨曾表达过一个看法:以开放的心态允许对方进入内部取材,比自说自话的“外宣”好得多。中国历史上最好的“宣传”作品就是《马可・波罗游记》和埃德加・斯诺的《红星照耀中国》。

探索中的自我推销

最近,SMG与央视正联合摄制《外滩》,这部投资1300万元的纪录片将以国际商业大片的水准讲述上海从小渔村成长为世界大都市的历史轨迹,创作之初就力邀法国与美国的团队加入。SMG纪实频道总监应启明透露,这是为了将来能面向欧洲以及北美市场发行。

作为中国唯一盈利的纪录片频道,SMG纪实频道创办7年来一直在推行纪录片版权的预售营销模式――即在拍摄策划阶段就与国外的电视台等各种机构接洽,邀请其投入一定资金,分享部分版权。

央视的纪录片海外推广都通过中国广播电影电视节目交易中心完成,该中心的国际营销总监张琳告诉《新周刊》,销售纪录片的收入能够占到所有节目销售总额的三成。销售的渠道、方式很多,可以将播映权卖给电视台、新媒体,或与网络运营商分成,同时发行音像制品。

合拍则是另一种重要的盈利模式,迄今最成功的国际合拍当属《故宫》。《故宫》在策划阶段就考虑到节目的国际版制作和后期产品开发,改编后的《故宫》通过美国国家地理频道以26种语言销往160多个国家和地区的主流媒体。为了“促销”,还特地邀请在国外认知度比较高的陈冲配音。

在电视台之外,独立制片人则通过国内外大大小小的电影、电视节“自我推销”。随着中国纪录片的成熟,中国自己也开始着手搭建国际纪录片的交流平台:2003年,广州诞生了第一届中国国际纪录片大会;次年,广电总局、文化部等部门联合发起首届国际纪录片选片会。此外,创办了15年的上海电视节以及拥有19年历史的四川电视节,也是中国纪录片“走出去”的重要途径。

技术和价值之争

中国广播电视协会纪录片委员会副会长冷冶夫参加过不少国际纪录片节,他曾见过一个外国购片商带着100万美元来中国选片,转了半个月只看上7部,他觉得“中国片子都是一个风格,解说词特少”。

不过,前美国国家地理频道中国区经理、现任彭博社中国电视业务代表的魏经毅认为,以上的问题都是技术性的,不难解决。央视栏目《见证・影像志》在拍《森林之歌》时,就请了国家地理频道和新西兰自然历史公司为摄影师和导演讲课,他们既讲镜头的运用,也强调故事的设计以及经费的预算。结果在经费有限的情况下,还是拍出了好故事:猴子们都有名字。甚至还面临王位更迭的困惑和感情纠葛,好似好莱坞大片。

在梁碧波看来,“文化的隔阂才是真正难以逾越的”。他告诉记者,SMG纪实频道副总监干超导演过一部纪录片《红跑道》,记录了上海市卢湾区体校小运动员的生活。有外国人认为是在批判中国的体育制度,这与干超的想法相差甚远。梁碧波参加希腊电影节时,曾有西方评委这样评论一部伊朗电影:怎么老拍一条路?太拖沓。梁碧波却觉得,东方人自然明白路的含义:代表了小女孩对外面世界的向往。

技术和价值之争,见仁见智。但争议之外的事实是:“中国制造”的纪录片在国外的主流电视台和院线虽不是“失语”,至少也是声音微弱。这与国内各台争相购买美国探索频道节目的热闹形成强烈反差。但乐观地看,在纪录片经营如此困难的情况下,国内播放纪录片的专业频道仍在增加。2002年,全国只有SMG纪实频道和央视科教频道专门放纪录片:而目前,中国教育电视台三套、重庆频道、湖南金鹰纪实频道等都在投资纪录片的制作与播放。

对于纪录片的前景以及它在文化外交中究竟能扮演什么角色,导演孙书云的看法是:纪录片只是传播大系统中的一环,大系统不变,纪录片这个小角色也不可能出彩。

范文二:纪录片共和国外交5盘VCD

纪录片共和国外交5盘VCD

作 者:纪录片

出版社:北京中体音像出版中心

出版日期:2009年5月

开 本:0

册 数:0

光盘数:5盘VCD

定价:580元

优惠价:360元

进入20世纪,书籍已成为传播知识、科学技术和保存文化的主要工具。 随着科学技术日新月异地发展,传播知识信息手段,除了书籍、报刊外,其他工具也逐渐产生和发展起来。但书籍的作用,是其他传播工具或手段所不能代替的。在当代, 无论是中国,还是其他国家,书籍仍然是促进社会政治、经济、文化发展必不可少的重要传播工具。

详细介绍:

1949年11月8日,中华人民共和国外交部挂牌成立。第一代外交工作者通过参加朝鲜停战谈判、出席日内瓦会议和亚非会议,使新中国的外交事业很快崭露头角。本片透过大量珍贵历史影像资料,完整记录了共和国波澜壮阔、丰富多彩的外交实践,回顾了共和国外交的破冰之旅和辉煌历程;全面、客观、翔实地记录了共和国外交工作的台前幕后,再现了当时国际国内政治关系与世界格局,将以美国为首的霸权主义与第二世界、第三

世界国家之间复杂错综的外交斗争淋漓尽致地展现在大家面前。

本片既有上层决策的罕见内幕,又有斗智斗勇的交锋较量,还有惟妙惟肖的秘密细节,气势恢弘,视野开阔,具有重要的文献价值,堪称纪录片中的精品,是了解共和国60年外交秘史的首选之作。

纪录片共和国外交5盘VCD

纪录片共和国外交5盘VCD

纪录片共和国外交5盘VCD

1949年11月8日,中华人民共和国外交部挂牌成立。第一代外交工作者通过参加朝鲜停战谈判、出席日内瓦会议和亚非会议,使新中国的外交事业很快崭露头角。本片透过大量珍贵历史影像资料,完整记录了共和国波澜壮阔、丰富多彩的外交实践,回顾了共和国外交的破冰之旅和辉煌历程;全面、客观、翔实地记录了共和国外交工作的台前幕后,再现了当时国际国内政治关系与世界格局,将以美国为首的霸权主义与第二世界、第三世界国家之间复杂错综的外交斗争淋漓尽致地展现在大家面前。

本片既有上层决策的罕见内幕,又有斗智斗勇的交锋较量,还有惟妙惟肖的秘密细节,气势恢弘,视野开阔,具有重要的文献价值,堪称纪录片中的精品,是了解共和国60年外交秘史的首选之作。

作 者:纪录片

出版社:北京中体音像出版中心

出版日期:2009年5月

开 本:0

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光盘数:5盘VCD

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范文三:中国纪录片新路

中国纪录片新路:讲故事+情景再现让观众喜闻乐见

作者:吴晓东 文章来源:中国青年报 点击数:351 更新时间:2009-6-25

制图:杨大昕

58.7%公众认为当下纪录片比以前好看了;46.2%公众认为

只要坚持品位品格,纪录片可调动一切时尚艺术手段 电视纪录片栏目《天下大观》今年“五一”之后新片上档,头一把火烧的就是“故事性”。从“动物大营救”、“为了生存”,到“过去的秘密”、“奇异的习俗”,在每周推出的一个系列里,把《穿在身上的鱼皮》、《四千年前的恐怖之夜》等故事讲得有声有色。

而不久前在CCTV-10《探索·发现》栏目热播的大型纪录片《法门寺》,同样因为“好看”引发了荧屏前的关注热潮。有影视人说,《法门寺》是纪录片,但他更愿意把它称为电影,“故事片是演戏,《法门寺》是演历史”。

当以真实为底线的纪录片开始津津有味地讲起了故事,当大量家喻户晓的历史人物被演员们在荧屏上“情景再现”,当叙事方式、节奏、画面、音乐等制作手段都被赋予了时尚色彩,纪录片离

“大片”还有多远?

上周,中国青年报社会调查中心通过题客调查网,对全国31个省、区、市22132人的调查显示,超半数公众(58.7%)觉得,当下的纪录片比以前好看了。参与调查的人中,20~29岁的占61.0%,30~39岁的占21.7%;拥有大学本科学历与大专学历的分别占42.6%和25.1%。 当下纪录片的故事性最吸引人

悬念、细节、伏笔、铺垫、重复、冲突、高潮……这不仅是故事片的专利,纪录片如今也开始大胆拿来、为我所用。

近年来,随着年轻一代纪录片人才的迅速成长成熟,年轻人所特有的视听语言方式和思维观念,也使得以前总是正襟危坐、中规中矩的纪录片争相“变脸”,比拼着各自的想象力和亲和力。对此,不少观众和网友都有感觉:现在的纪录片好看了。

据央视索福瑞统计,作为第一个开进央视一套“晚间电视节目黄金档”的纪录片栏目,《天下大观》开播第二周的最高收视率为2.15%。这个成绩和今年央视八套的电视剧收视冠军《宝莲灯前传》的平均收视率(2.67%)都有一拼了,这在早几年不敢想象。

以讲故事的方式表现历史、文化、自然以及生命奥秘等领域的《天下大观》,还不惜动用“航拍”、“水下”、“红外”等种种高科技手段,完成传奇故事的影像表达和人文精神的隐喻呈现。像《天下大观》这样的新派纪录片,正在给人们的旧有观念带来强烈冲击。

此次调查中,55.3%的公众表示,当下纪录片最吸引人的是故事性,以“讲故事”的叙述方式再现历史;49.6%的人肯定其成功运用“情景再现”和“电脑还原”等制作手法;41.9%的人则认为节奏、画面、音乐制作手段被赋予了时尚色彩,生动活泼,是引人入胜的关键。

继《故宫》后,历时3年,由央视原班人马拍摄的又一部大型高清纪录片《敦煌》,把“讲故事”的步子迈得更大了。除了在《故宫》中成功运用的“真实再现”和“电脑还原”等制作手法之外,引入“电影化”表现手法,用故事化和戏剧化手法关注历史人物命运,剧组还大胆虚拟了一些人物,并根据史料复原了他们的生活。《家住敦煌》一集里的人物甚至破天荒地说起了台词。

为了增强纪录片的感染力,《敦煌》在音乐上也豪华了一把,请许巍唱片头曲,请张广天做音乐。

清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿教授认为,为了把小众化的高端产品变成符合大众收视习惯的公共产品,使纪录片“平民化”,《天下大观》通过节奏、叙事方式“对纪录片的形象进行了彻底的改变”。中国传媒大学教授胡智锋也评价《天下大观》以纪录片的方式、以时尚的视听手段打造出了极强的时代感,顺应了观众期待的高端大制作的潮流。

非纪实手段频繁使用会不会弱化纪录片的真实性

真实性是纪录片不可逾越的底线。为了守住这个底线,“原生态纪录”成为纪录片最稳妥也是最枯燥的常用手法。但“情景再现”的出现,彻底打破了这个业界遵守多年的游戏规则。

情景再现,也叫真实再现。从《郑和下西洋》、《故宫》,到《新丝绸之路》、《再说长江》,几部大型历史题材的电视纪录片在还原历史面貌时都采用了这一手法,目的是让纪录片在面对历史题材画面缺失的时候也能坚持“让画面说话”。

不过,随着影像传播样式的日益丰富,在情景再现中出现的画面结构元素也日益多元化,flash动画、数码特技、电影化的演员扮演、舞台演出、笑话、黑色幽默等等,都纷纷在纪录片中登场。在一些观众和专家眼里,纪录片的真实性面临着弱化和缺失的危险。

“纪录片如果可以随意还原历史、虚构人物,为什么我们不直接看大片呢?”有网友尖锐质疑。 调查显示,39.2%的公众认为,“情景再现”等非纪实手段频繁用于纪录片,会给纪录片的真实性带来弱化和缺失的危险。

“不是最好的方式,只是需要的方式。”对《故宫》和《敦煌》的总导演周兵而言,“情景再现”不过是纪录片面对史实资料的断点,在叙事中采取的一种无奈的办法。

周兵认为,对于纪录片来说,故事化是手段,纪实才是目的。故事化的纪录片具备许多影视剧的元素,能够吸引观众,这种取长补短的做法丰富了纪录片的表现力。拿《敦煌》里虚构的人物来说,早上吃了几个饼子,身上穿了什么衣服,其实都有考证,只不过是把发生在几个人身上的事集中在一个人身上而已,“只要守住真实的底线,故事化处理就不会偏离纪录片的本质”。 调查中,46.2%的公众认为,在坚持品位、品格的前提下,纪录片可以调动一切时尚的艺术手段;

也有45.3%的人认为应该适可而止,该用则用。

Discovery国际电视网总裁慕珂女士曾就纪录电影过于“娱乐化”的质疑表示:“故事性不会削弱纪录片要表现的严肃主题,而是让严肃主题接近观众。”

纪录片怎样探索一条全新的生存发展之路

作为中央电视台第一部由真人出演的纪录片,《敦煌》3年前公开招募演员一事曾在业界引起轩然大波。演员角色,既有被认为是莫高窟创始人的乐観和尚、匈牙利考古学家斯坦因,也有具有世界级影响力的中国画大师张大千和敦煌文物研究所第一任所长常书鸿。

“毕竟《敦煌》不是电视剧、电影。”周兵说,自己的老师就对此表示过反对,不过周兵还是坚持做了这次大胆的尝试。

千方百计将纪录片拍得“好看”,不仅是简单的收视率问题,还关系到纪录片的未来。在小众和大众之间找平衡,在娱乐和文化之间求和谐,在真实和好看之间谋发展,在极端商业化的市场环境下,纪录片面临着艰难的困境。

此次调查中,49.5%的公众认为,像拍“大片”一样拍纪录片,可以把小众化的高端产品变成符合大众收视习惯的公共产品,使纪录片平民化。但也有36.0%的人觉得这会让纪录片变得急功近利、浮躁不安,最终只拥有好看的外衣却丢掉了人文纪录的内涵。此外,47.7%的人认为在极端商业化的市场环境下,纪录片应该探索一条全新的生存和发展之路。

周兵说,在纪录片里虚拟场景和人物的做法,行业里已经争论了20年。目前国外已经出现了几乎和电影一模一样的纪录片,像《成吉思汗》。因此,《敦煌》出现争议是正常的。

在纪录片领域,“娱乐化”是一把双刃剑,它给纪录片带来好的观众缘的同时,也给自己的纪实性带来了隐患。有业内人士认为,今天中国纪录片普遍追求故事化的叙述模式,明显来自市场动力,是从国外“探索”、“国家地理”频道学来的,简单的“拿来”正在把中国的纪录片变得急功近利、浮躁不安,最终只拥有好看的外衣却丢掉了人文纪录的内涵。

“《天下大观》把纪录片进行了娱乐包装,从形式上更像美国探索频道的商业纪录片,但题材绝对都是本土的。”在执行制片人梁仁红看来,这种中西合璧的模式也许才是最值得探索的中国纪录片之路。因为,如果纪录片的创作者偏离了现实生活中人们普遍关心的东西,无视普通大众的

接受习惯和审美需求,精英意识也只不过是创作者的自娱自乐。

范文四:从纪录片靖国神社看中日外交

《靖国神社》观后感 唐睿蝶 12307110404

纪录片通过一个靖国刀的铸刀匠开头,并且在影片的尾声穿插了他对《咏日本刀》的颂唱。那老人名叫刈谷,看似平凡,但在我看来,他其实是日本军国主义的一个缩影,从他身穿武士袍,腰插靖国刀,到当问及有关靖国神社的问题时他那笑而不答,再到最后的《咏日本刀》,在点点滴滴中无不体现了他血液里流淌着的武士道精神及军国主义教化。从他口中可以了解到“刀匠们煅制的靖国刀被提供给战场的将校们”,“试刀用的是稻草人,里面塞青竹充当做人的骨头,有时还用囚犯试刀”,以保证铸造出来的刀的质量,可见当时日本人在亚洲各地惨绝人寰的血腥屠杀是“有备而来”的!而靖国刀正是日本人的军国主义以及武士道精神的载体,屠杀手无寸铁的平民百姓的“兴奋剂”。

当镜头穿梭在靖国神社之际,类似于“在为天王圣战中阵亡的军人被作为护国之神的‘英灵’”,“向阵亡者和战争受害者表示追悼”的声音不绝于耳,本应神圣的国旗和庄严的军装在抹杀不去的历史下显得那么的虚伪而令人痛恨。甚至还有为反抗“支那”“捏造”的南京大屠杀谣言而举行的签名收集活动。

然而,还有这样一种“另类”,他们不顾个人安危,喋血街头,为阻止小泉的参拜,声嘶力竭地呼号,只盼能够唤醒“圣地”里面的人的良知,尊重历史,反思历史。

小泉纯一郎是日本极右势力的典型代表,作为一国领导人,他逆历史潮流而行,置曾经饱受日本军国主义侵略的广大国家和人民的感情于不顾,三番四次参拜靖国神社,并且还振振有词地说那是日本人“精神自由,心灵上的问题,不容任何人侵犯“,以致日本国内”一向反对政治介入这个问题的评论家和知识分子也批判我参拜靖国神社“,以及遭到国际上强烈的谴责。

小泉表示参拜是为了“对战死者充满敬意和感谢并表示哀悼之意”,是“信条”和“心灵的问题”。远东国际军事法庭判处甲级战犯“破坏和平罪”、“违反人道罪”、“战争犯罪”,是根据国际法宣判的。甲级战犯就是国际罪犯,与希特勒同样是反人类的千古罪人。对此类战犯也“充满敬意和感谢”,这的确说明他的“信条”和“心灵的问题”。小泉和日本一些人称参拜靖国神社是日本的“国内问题”,中国等国对此提出批评是“干涉内政”和在打“历史牌”。

纪录片也提到一位从事不动产的美国人只身前来支持小泉首相参拜靖国神社,在神社外举美国国旗,发传单以表达自己对小泉首相的支持。有的日本民众对他表示欢迎,还提起前不久布什总统访日一事,说起美日建交和友好历程。也有日本民众强烈反对他的行为,告诫大家不能忘记广岛,忘记二战的惨痛教训,

说美国人没有资格前来参拜他们国家的英灵,要将他驱赶。试问你们如果不先去突袭珍珠港,招惹本来不想参战的美国,广岛会落得如此下场吗?最后警方前来处理,美国人未能参拜神社。这个事件微妙的体现了美日关系下的美日基层民众,日本外交表面亲美,对美国惟命是从,但在基层民众心里还是对美国存有一丝戒心和愤恨的。

日本基层民众深深的民族“自豪感”让我震惊,一段日本普通民众的对话:什么大英博物馆是“强盗”,抢来的东西还好意思拿来展览,我们只是模仿强盗,是正义的。试问强盗和模仿强盗有什么区别,都是对别国的掠夺。自欺欺人而带来的民族“自豪感”有什么意思?

台湾原住民代表金梅,日本左翼分子,韩国等共同举行和平日烛光活动,以反抗小泉首相参拜神社。代表金梅说道,“自己的亲人在生前被迫加入日军,为日本打仗,战死沙场后,尸体还要在异乡被合祀,呼吁从名单上删除她亲属的名字,不要在继续作为战犯被供奉,她的亲属生前已无法选择,死后还要继续被蹂躏,希望日本能尊重别人的文化,人死了也是有尊严的。”

李缨导演讲述他拍摄《靖国神社》的初衷时说,“1997年,我(在日本)到原附属于靖国神社的军人会馆去拍摄一个南京问题六十周年研讨会。现场在放映日军当年拍摄的纪录片《南京》当放映到日军占领南京、举行升国旗仪式时,会场上竟响起一片掌声。这一切使我震惊不已。

正是基于这种震惊,李缨决定拍摄中国人自己制作的《靖国神社》影片,以此来透视和还原靖国神社和中日关系的真相。李缨同胞没有想到,拍摄居然那么艰难,竟然一拍就是十年。这是因为他没料到日本右翼势力是多么的强大,他也没想到日本人的右翼倾向远比中国政府宣传得要严重许多。李缨坦言,不仅对靖国神社的存在持反对态度的日本左翼人士在接受采访时顾虑重重,那些强硬的右翼分子更是给拍摄工作制造了种种的干扰,李缨的拍摄队伍不停地遭受谩骂,有时还会被抢走摄像机。更可怕的是,拍摄初期根本无法在日本找到投资者,是北京中坤集团得知剧组的财政窘境后毅然投资300万元才免除了后顾之忧。要知道,这部影片是纯纪实的纪录片,不涉及日本以外的令日本敏感的历史资料和结论,尤其是片中的被采访者全是日本人,这样比较不会为日本人所排斥。饶是如此,激进的右翼势力还是想方设法阻挠它在日本的公映,一些媒体甚至以没有屠杀为标题大肆宣扬《靖国神社》是一部反日电影,以此煽动公众抵制该影片在日本的放映。然而,一部在日本全景拍摄并且其中说话的全是日本人的纪录片居然被贴上反日电影标签,这无论放在何时都是难以让人信服的。

历史毕竟是已经过去的事实,不会因为人的主观意志而转移。日本在近代史中极力推行军国主义,给世界人民的心里打上了一个深深的烙印,为了避免历史

重演,珍惜来之不易的和平,日本应尊重历史,反思历史,因为只有尊重别人的人才能赢得别人的尊重。

靖国神社

靖国神社始建于1869年。明治新政府刚刚成立,就根据明治天皇的旨意,为祭祀和凭吊在国内平息反政府的“戊辰战争”中战死的“官军”而修建了“东京招魂社”,1879年改称“靖国神社”。其主要任务是祭祀“为天皇而战死的军人”,为他们“招魂”。

二战结束以前,日本军国主义利用靖国神社,悼念和褒勉战死者,为其“显彰”,并举行阅兵,旨在提高日军和国民的战争意识和士气,动员国民参加侵略战争,为天皇而战。战死者被供奉在靖国神社,有的通知遗属,有的根本不通知遗属,甚至遗属反对也要强行放进去。

据靖国神社统计,至2005年6月,该神社总共供奉明治以来的战死者等246万6532人。其中,明治维新时期的有7751人,“西南战争”时期的有6971人,中日甲午战争时期的有13619人,侵占台湾时期的有1130人,参与八国联军进攻北京时期的有1256人,日俄战争时期的有88429人,第一次世界大战时期的有4850人,出兵山东时期的有185人,“九—八”事变及侵占中国东北时期的有17176人,“卢沟桥事变”及侵占中国时期的有191250人,太平洋战争时期(包括全面侵华时期)的有2133915人【1】,绝大部分是在对外侵略战争中死亡的。

其中,冲绳决战中战死的军人和军属94000人,以及地方人员和女学生等55000人。这其中还有朝鲜(21181人)、台湾(27863人)等地加入日军的战死者,共约有50000人。靖国神社里的合祀者中,共有女性约57000人,主要是日军军属、医护人员等。但是,合祀者中不包括像“戊辰战争”中反对官军而战死的“白虎队”等成员、西乡隆盛等在“西南战争”中造反的“贼军”,以及在战争末期遭受原子弹轰炸、空袭等死亡的平民等,还不包括被歧视的“部落民”。【2】

被供奉在靖国神社里的人,虽然称“战死的、战伤病死的军人和军属”,但并非所有死去的军人都能进入靖国神社,而是“为天皇和国家战死的人”才能受此“殊荣”。一些因患病和事故死去的人并未被纳入进去。被供奉在靖国神社里的人被奉为“军神”。靖国神社实际上是一个军国主义性质的军事性的宗教设施。 二战前,靖国神社一直被视为国家神道的中心,即代表军国主义神道的没施,

也是13本军国主义的教育基地。靖国神社的“靖国精神”即“人和魂”,在二战一直是日本民族精神和意识的核心。为天皇战死的人祭奉在靖国神社,被视为是一种最高的“美德”,是无上光荣之事。

二战后,“国家神道”被废除。根据“政教分离”的原则,靖国神社也成为一个宗教团体。但是,其教义、祭祀仪式等,仍与二战前相同;将为天皇战死的人载入名册,奉为神祗,加以祭祀。日本舆论指出,靖国神社的中心目的是“把为由国家进行的战争而战死的军人作为国家的英雄来祭祀”,其最终目的是“通过提高士兵的士气来推动由国家所发动的战争”,“这在战前和战后是一贯不变的”。

靖国神社内的“游就馆”建于1882年,是侵略战争的军事博物馆,目前仍在里面展示战时的飞机、大炮、各种武器,以及帝国军人的各种遗物,馆内还悬挂着东条英机等战犯的肖像,以此展示和炫耀13军的“威武”与“辉煌”、帝国军人为天皇的“献身精神”,进行军国主义传统教育。靖国神社并非如日方所说的,是一种文化上的祭祀死者的场所,而是地道的充满火药味的血腥的“武化”之地。这个游就馆在影片中也有具体展示。

日本一些政要和舆论称,悼念死者是日本的传统,是日本独特的文化,人死了就成了“神”,那些战死者是“军神”。这实际上是在借传统掩盖罪恶,用文化包装武化。事实上,世界上任何国家、任何民族都有祭祀祖先和死者的传统和习俗,并非日本独有。日本也并非把所有死者都视为“神”,也并非所有死者都受到如此厚遇。其确定“神”和祭祀有其政治标准,即为天皇和军国主义侵略战争而死者,才会被顶礼膜拜。

围绕靖国神社问题,日本国内出现了新一轮争论。这轮争论基本仍然延续了以往的四派主张:

(1)保持靖国神社现有状态以及对其参拜政策不变,即所谓“合祀”。持有这种主张的主要是小泉首相、安倍官房长官、麻生外相等现任阁员以及靖国神社、遗族会等右翼组织及其人士。

(2)主张将14名甲级战犯从靖国神社灵玺簿中分离,单独祭祀,即所谓“分祀”。这样参拜靖国神社则无甲级战犯的障碍。持有这种主张的有前首相中曾根康弘、前内阁官房长官野中广务以及民主党党首小泽一郎等一些政要。该派主张的要点仅仅在于让靖国神社剥离甲级战犯,然后继续参拜靖国神社。

(3)主张建立一个不带宗教色彩的国家祭奠战死者设施,避免因参拜靖国神社

引发的外交问题。此派代表人物有前自民党副总裁山崎拓、公明党党首神崎武法以及民主党干事长鸠山由纪夫等。这一派也属于分祀派,但与前述分祀派的主张有所不同。此派主张的重点在于最终撇开容易引起争端的靖国神社,而去参拜由国家设立的非宗教的中立祭奠设施。

(4)坚决批判靖国神社,反对参拜靖国神社。

小泉参拜靖国神社原因探析

小泉内阁主要领导人企图通过不断参拜靖国神社的政策,达到以下三个方面的目的:

(1)逼迫中、韩等国承认日本国内为侵略历史翻案的逆流,借机解除二战以后日本和平宪法与国际政治中把日本作为战败国的某些制约,为使日本成为不受特别约束的政治大国即日方所谓的“普通国家”做准备,以图进入联合国安理会。进而,实现经济、政治、军事、文化全面大国化的“大日本”野心。

(2)小泉等日本政府领导人和日本国内的右翼政治势力认为国际上对其参拜靖国神社的批评是在打“历史牌”,借历史问题压迫日本。煽动日本民众同国际上的对立情绪,而把自身打扮成是敢于顶住外来压力、维护日本利益的民族英雄,捞取政治资本。他们此举在短时期内的目的是捞取政治选票,提高民意支持率,长远的目的则在于诱导日本民众的极端情绪以推动修改宪法,提升军事力量和军事行动能力,借机反制中、韩等国以主导东亚事务,将本国的军事力量向全球范围延伸。

(3)在参拜行为成为习惯以后,迫使中、韩等国习以为常并不再追究参拜 但是实际结果却完全打到小泉的预期,反而恶化了日本与中韩两国的外交关系。

小泉参拜靖国神社对中日两国的外交影响

第一,阻碍了中日关系的正常发展。日本是中国的近邻,中国政府历来重视同日本之间的睦邻友好合作关系,今后也将继续重视这种关系。中国愿意与日方共同努力,在《中日联合声明》等三个重要文件的基础上,本着“以史为鉴,面向未来”的重要精神,推动两国关系稳定地向前发展。但是,日本重要官员,特别是首相正式参拜靖国神社的问题不是一般的问题,它反映日本当政者对于过去侵略亚洲邻国、侵略中国的历史抱着暖昧不诚实的态度。这个问题不解决,中日关系很难稳定地向前发展。

第二,违背国际法。六十年过去了,日本一些政客仍坚持参拜供奉有甲级战犯亡灵的靖国神社,并诋毁东京审判,把它说成是“黑暗的审判”,其主要目的是推翻东京审判对甲级战犯侵略罪行的历史定论。这是直接涉及日本是否继续遵守它所接受的《开罗宣言》和《波茨坦公告》的有关规定。日本领导人如果继续参拜国神社,日本政客若继续鼓噪推翻东京审判为甲级战犯翻案,必然严重损害日本在国际社会上的声誉和形象。也是对宪法中规定的政教分离原则的侵犯。

第三,阻碍了中日双方高级领导人的会谈。1972年中日实现邦交正常化时,13方在联合声明中明确表示,痛感过去由于战争给中国人民造成的重大损害并表示深刻反省。日本前首相村山富士在1995年曾表示,在过去一段时期,通过殖民统治和侵略给许多国家,尤其是亚洲各国人民带来了巨大的损害与痛苦。日本愿谦虚地对待这一毋庸置疑的历史事实,再次表示深刻的反省和道歉。1998年江泽民主席访日时,通过中日联合宣言和双方领导人的正式会谈,日方郑重承认对中国的侵略,并向中国人民表示反省和道歉。在此基础上,中日双方达成了“以史为鉴,面向未来”的重要共识。

但是,本届首相小泉自2001年上任以来,一意孤行,多次参拜靖国神社的行为,违背了日本政府的上述基本立场,在这个至关重要的历史问题上再次失信于亚洲人民。也损害了中日关系的政治基础,伤害了中国人民和亚洲广大受害国人民的感情,也势必影响中日关系今后的健康发展。使中日双方的高层交往难以为继。

第四,给中日政党与民间友好关系蒙上了阴影。日本政要执意参拜靖国神社不仅遭到国际上的反对,而且日本国内希望日本和平发展的政党和民众也反对。日本民主党、共产党、社会党在野党及执政的公民党、保守党领导人纷纷发表谈话,强烈谴责小泉再次参拜靖国神社。

注释:

【1】《朝日新筒》2005年6月3日。

【2】《日本

参考文献

【1】高海宽 靖国神社与合祀甲级战犯 日本学刊2006(3)

【2】马玉珍 参拜靖国神社问题对中日关系的影响 天津社会科学院2005(7)

【3】段存广 靖国神社与日本政要参拜原因探析 同济大学 2002(3)

【4】周永生 小泉内阁的外交政策浅析 外交学院国际关系研究所 2006(5) 遣路》2001年9月号。

【5】徐家驹 本首相参拜靖国神社问题评析 外交学院 2003(3)

【6】宗世海, 刘文辉 小泉参拜靖国神社被判违宪新闻报道的倾向性分析 暨南大学2007,28(6)

【7】陈景彦 参拜靖国神社与小泉外交 吉林大学2006(2)

【8】北京史学界座谈日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社事件 抗日战争研究 2002(2)

范文五:中外纪录片比较

《中外纪录片比较》课程考试试题

以下题目二选一,字数要求不少于2000字。

1、任选一个角度比较BBC纪录片《冰冻星球 Frozen Planet》与央视纪录片《第三极》创作方面的异同。

2、观摩焦波作品《乡村里的中国》谈谈你的观感。

答:《乡村里的中国》本人观感:

著名摄影家焦波是个闲不住的人,相信了解他的人都会认同这一点。可2012年初开始,他却在山东淄博沂源县一个小山村里“隐居”了一年。不过,如果你以为他是真的休闲,那就错了。这一年里,他带领年轻的团队拍摄了一部将在中国纪录片历史上留下深刻印记的《乡村里的中国》。很难想象,一位50后和几位80后、90后是以怎样的使命感来把镜头对准一个小山村,且一住就是一年。不过,373天的“扎根”山村,他们拿出了一部沉甸甸的作品。难怪有人看过片子会感叹:这才是真正的接地气!什么是接地气?你真正地用心融入老百姓的生活,使他发自内心地接纳你,愿意向你展示最真实的生活状态和内心世界。这就是我理解的接地气。

怎么形容自己前后三次看这片子的感想呢?想来想去,我觉得这是一部“为当代中国农民塑像”的片子。作为从小农村长大的我,我对片中的环境和人从感情上来讲是亲近和熟悉的,没有丝毫陌生感,因为我的父老乡亲也在家乡的小山村里那样耕耘着、生活着。

纪录片的生命是真实。这部《乡村里的中国》分三条线真实地记录了山东沂源县中庄镇杓峪村的一年。小山村的一年,也是整个当代中国农村的一年,是个清晰的缩影。一年又一年,他们生活在那片爱恨交织的土地上。他们的酸甜苦辣在片中都有很好的反映,真实而自然。

当看到主人公杜深忠想得到一个琵琶来弹奏的时候,我甚至有了替他圆梦的冲动。接着往下看,后来他梦想成真,花了六百多元钱买了一把琵琶且爱不释手。看着这个高高的身个、黑黑的面庞,用心拨弄着琵琶的农民,让人心里很感动。这六百多元钱他不知攒了多久,还向妻子瞒报了二百。但不管怎样,这种追求足以说明他对生活的热爱。正如他所说:“不仅人需要粮食、需要营养,人的精神也需要营养!”我也很欣赏他在教导儿子时说的那段话:“你别以为我的人生失败了,还在这里教训你。有时候失败的教训比成功的经验还深刻!”多么朴实却有富有哲理的一句话啊!如果说这话的是一位学者、教授,或是一位学历很高的大学生,或许没有这么大的冲击力。恰恰是从一位农民的嘴里说出来,才有那么大的震撼力。难道这不是他的经验之谈吗?不是他对于自己人生的深刻总结吗?

中国农民是勤劳的,可是由于种种原因,很多勤劳的农民却并没有能够致富。之所以这样,才有了杜深忠“我不爱这土地”的感叹。接着他说“可我是无奈!”这“不爱”和“无奈”像一把刀,很扎人心。应该说,这是21世纪一位农民发自内心的真实呐喊。我们不敢说他有多大代表性,但这是一种不可忽视的声音,也绝不仅仅代表他自己。

杜深忠嫁女的过程记录很完整,也有令人动容处。观一家而知万户,由此说来,这一情节是很有代表性的。看到这里,很自然地我就想起了妹妹出嫁时的情景,不同的景象,相同的情感„„

纵观这部纪录片,杜深忠无疑是很有代表性的一位主人公。除了上面说的,片中这位老杜的“三声叹息”也给我留下深刻印象,并且这叹息也极具代表意义。一次是和妻子说到想买琵琶,而妻子说到家里需要用钱的地方多时,他低头长长地叹了一口气,这是精神需求之叹;二次是秋天苹果丰收而苦无买主,杜深忠望着堆积如小丘的红富士无奈叹息,这是生活压力之叹;三次是这位退伍军人、多次参加鲁迅文学院学习的普通农民,翻看写有自己年轻时文学创作的稿纸,发出一声长叹,这是梦未成真之叹。我想,这“三声叹息”很有警示作用,那就是我们的社会主义新农村建设、城镇化建设,一定要考虑到农民的精神需求、生活压力和心中梦想是一个整体,不能分割,应该兼顾。从长远看,谁也不应该成为农民的代言人,他们应该自主选择自己的生活方式和生存空间。我们可以帮助他们,却不能替他们做抉择。否则,“三声叹息”就是永远不可避免的。

我也挺喜欢村主任张自恩这个角色,甚至觉得他眉目脸面有些“憨”,但却憨得可爱。说心里话,基层干部不好当。有人说,在中国,能当好一个部长,却不见得能当好一个村长。片中他的故事也展现出这一点。他在化解村民矛盾,带领大家致富等等很多方面都要付出很多努力,结果收效甚微。可是,他仍然尽自己所能扮演好村主任这个角色,不是他不努力,也不是他能力差。归根结底是农村有些事情的复杂程度超乎人们的想象。一些看似小事儿的东西,恰恰是中国农民所在意和看重的,当他们的根本利益和自尊心等等他们最在乎的受到伤害的时候,他们敢以命相搏。当然,这些矛盾有宗族的、人性的、利益的等等各种因素,或是单一的,或是混合的,但归结起来,却都是复杂的。片子接近结尾处,张自恩忙完各种事情在家喝酒过春节那一段很抓人心,让人感动,也令人同情。他是中国“村官”的代表,身上有很多值得关注、值得肯定的东西。村官在中国数量巨大,作用突出,就如同部队里那些“兵头将尾”的班长,小则小矣,却非常重要。

磊磊这条线也极具代表性。他生活在一个“问题家庭”,他与父母之间的情感故事是一些乡村“问题家庭”的缩影。在片中,父亲的爱,孩子心里的抵触是真实感人的。磊磊与母亲相见的一场也富有力量,牵动人心。片子结尾磊磊在联欢会上唱歌给父亲,还说了感谢的话,相信看过的人大都会象磊磊父亲一样,感动落泪。在中国,父子之间的情感表达历来是深沉、含蓄的。如今,时代变了,加之磊磊家庭的情况特殊,所以最后父子之间这种公开的情感表露就显得弥足珍贵,也自然会触动人心,久久难平。

说到这个小山村的春节联欢会,很给人以惊喜,没想到已经是第四届了。应该说这个沂蒙山区的杓峪村是个很传统的、略显封闭的地方,但就是这样一个所在,却搞起了很时髦的春节联欢会,不能不让人感到新奇和惊喜。要知道,这在大多数中国农村,还是不曾有过的。这个以村民为主角,每个人都可以登台献艺的地方,常年忙于农活儿的农民各展才艺,吹拉弹唱,很欢快,也很享受!杜深忠手抱琵琶上台为唱歌的妻子伴奏,一曲终了,他却不愿下来,继续在弹奏„„众人不解,哄笑着叫他下来。其实,作为观众的我们,多少是理解杜深忠对于舞台那份留恋的。在中国农村,“隐藏”着很多杜深忠这样的有才华的人。正如古诗中所写的那样,“从来天下士,只在布衣中。”中国农民隐藏着很多有才华、有理想、有抱负的人,

他们一直渴望被发现、被认可;渴望有一个展示自己的舞台,哪怕是很狭小的一个舞台。对于杜深忠,村里春节联欢会这小小的舞台,就是他的“星光大道”。

这部纪录片很好地展示了以鲁中山村为代表的地方民俗,单举一个例子,“敲锣啃春”就已经是在很多地方早不复存在的传统了。所以说,就这一点,片子就具有很强的文献性、历史性。

该片结尾,镜头在每位村民脸上停留,打出“姓名、年龄”的字幕,很震撼,这也让我有一种仿佛看到的是一群“雕像”的错觉。应该说,对于纪录片,这并不是什么创新的手法,可用在这样一部以农村、农民为主题的片子里,却有着非比寻常的效果。毕竟,对于农民,很多时候他们是被忽视的,很少有如此庄严地把他们推向人前的镜头。虽然影视剧有很多以他们为主角,如《乡村爱情》、《美丽的田野》,但那毕竟是电视剧,不同于纪录片。电视剧里是艺术化了的农民,是“化了妆”的,与真实有着一段长长的距离。由此,也更见纪录片的价值。

因为这部片子,我们要向摄制组全体人员致敬!可以说他们做了一件伟大的事情。现在,真正用心将镜头对准农民的人太少了。一方面,“三农”好像被媒体炒得很热,一方面农民又被人从情感关注上无情地“边缘化”。想起了不知谁说过的一句话:或许我们无法改变,但能引起大家关注!从这个意义上来说,焦波为首的摄制组所付出的努力和心血,是值得我们脱帽敬礼的。起码我是这样认为的。

注意事项:

1、考生须在答卷封面上写明学号、姓名及所在学习中心,并与答题内容装订在一起。答卷封面见下页(请考生下载打印,并按照此封面样式完成答卷)。

2、请考生务必于本学期课程考试时(2015年6月26日28日)将答卷交到当地学习中心,逾期不交者,考试成绩以0分计。

2 0 1 5年7月课程考试答卷 课程名称:《中外纪录片比较》

范文六:中外纪录片比较

纪 录 片 赏 析

法航447空难纪实,讲述的是2009年5月31日法国航班447在大西洋上空神秘消失,经过两年多的努力,终于揭开了法航447坠毁大西洋的谜底。飞机当时遭遇极端天气,需要人工驾驶,副机长的技术不熟练,加上机组成员分工的不明确,导致航班急速冲进大西洋,全机200多人无一生还。

整个纪录片画面一直在跳转,遇难者家属的叙述,遇难画面的模拟,调查者的推测,使得纪录片的极强,节奏感极强,观众的注意力也更集中。特写镜头的不断出现,让观众关注到了遇难时,遇难者的每一个细微的面部变化,使得观众更能投入到这一情景中,体会到遇难者的情感变化,增加对历史的感触力。

《舌尖上的中国》为中国中央电视台播出的美食类纪录片,主要内容为中国各地美食生态。通过中华美食的多个侧面,来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化;见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素;了解中华饮食文化的精致和源远流长。本片制作精良,7集内容制作耗时13个月,2012年5月在央视首播后,引起了各方的关注,反响极好。

据该片总导演陈晓卿所言,这部纪录片时的目标观众不单止是为喜欢美食的‘吃货’而创作的,观众群体锁定为普通的正常人,并表示该片的目标是以美食作为窗口,让海内外观众领略中华饮食之美,进而感知中国的文化传统和社会变迁。陈晓卿说“我们要拍摄的不是名厨名菜,而是普通人的家常菜”,而且表示该片在呈现各色美食之外,《舌尖上的中国》还会展示的是普通中国人的人生百味,展示人和食物之间的故事,透过美食来看社会。该片的重要主题是中国之“变”:向观众展示传统农耕的中国,同时也告诉观众很多中国传统正在改变,而有些片中出现的人很有可能是最后一代传承手艺的人;所以该片的创作团队在为本片确立了一项选择食材的拍摄标准:“拍 法航447空难纪实,舌尖上的中国 1

摄承载中国人精神的食物”。在张铭欢执导该片其中一集《时间的味道》,一位香港大澳的老奶奶在老伴过世后依然坚持制作着以前与丈夫共同做了几十年的虾酱。张铭欢表示“对于她来说,虾酱已经不是简单的食物,而是她生活和情感的寄托”。

一、中外纪录片的主要差异

目前,被纪录片界普遍公认的具有世界领先水平的纪录片大多是英国的BBC广播公司纪录片部与美国国家地理杂志出品的节目,这些节目在我国近年的引进项目中占有相当的比重。笔者从事引进节目的翻译与编辑工作多年,以下就这两家出品的经典纪录片与国内的一些有代表性的纪录片(含专题片)作品进行跨文化的对比分析,涉及节目诉求的理念、中英文的语言表述方式、推动情节转换的语言机制以及结构方面的差异、受众的欣赏心理差异等等。

中外纪录片在诉求理念上的差异,中国纪录片也较为注重文化历史的回眸,人文气息比较强烈。感性色彩多一点。而外国纪录片与中国纪录片恰恰相反,理性色彩多一点,科技类的,生态环保类的,经济发展类的占了多数。

纪录片的叙事结构与解说词写作文学结构密不可分。国内外纪录片解说词都基本上采用记述文的结构方式。但由于两者在文学理念方面存在差异,使各自的解说词在结构方面也产生了相当大的差异。这种文体的差异影响到其纪录片的叙事结构。

中外纪录片在叙事结构上的差异,中外纪录片解说词在遣词造句上的差异,修辞上的不同偏好,与中、西方文化的传承具有极深的渊源关系。国内纪录片解说词的写作方式,很大程度上沿袭了其文章的创作传统:对于自然界和人类社会的各类事实的细节,着眼于使用各种修辞手段在文学语言方面进行描绘,并希望通过此类描述抒发情感。国内解说词追求“文似看山不喜平”的写作风格,充满激情的解说词使播音员语音、语调抑扬顿挫、铿锵有力。

二、纪录片的真实性 纪录片并不仅仅限于表现一种表象和局部的真实,纪录片的真实应该是“深度的真实”,包括社会、文化、心理等多维度的真实。 2

而这种真实是远远超出刻板的原封不动的复制现实生活的景象可以达到的。它是一种艺术,是与故事片相对的电影艺术的一个子类。学术界评判纪录片的标准过于看重其是否客观真实,却忽略了它还应该达到艺术的审美和思想的深度,纪录片不仅只止于现实主义的复制和描述,它的使命,还包括对客观真实进行“造性的处理”予以艺术化的表达和呈现。

纪录片中的每一个镜头都可能是在真实时空发生的真实情景,所以这些不能不说是原汤原汁。但是一部完整的纪录片又决不是纯粹的原汤原汁,因为从摄像机一打开,编导就在选择生活。特别是进入后期,编导又在远不是生活的全部的大量素材中,精选其中一小部分经过组合,营造新的“时空”,这就是编导意识作用的结果。纪录片是在现实中挖掘素材,并从熟悉素材的过程中自然形成故事,通过生活细节的并列,创造出对生活的阐释和创造意图。 纪录片既是原汤原汁,又不是原汤原汁。一部纪录片的每一个镜头。

纪录片能否真实反映现实社会,不仅在于具体事实、具体情节、细节的把握,而且还在于纪录片是否准确地把握社会的主流。纪录片创作,其真实有两个层面,即事实层面与价值层面。事实层面是指具体事实的记录是否客观真实,其记录对象是现实社会中正在发生的变化,它拒绝创造,只能发现;价值层面是指整个纪录片创作是否全面、客观公正地反映了社会现实,是否符合社会发展的主流状态。

可在我看来其实,纯客观、绝对真实的记录是不存在的。因为纪录片所反映的真实只是创作主体对事物的认识和看法;纪录片记录的东西永远只是影像的真实,不是生活本身的真实。

当然,一部片子不可能仅仅是记录,它还要传达出关于世界的客观信息。虽然这是“我”看到的,但如何以一种恰当的形式记录下来确实是一个难题。这种记录的过程其实是对事件的放大过程,它传递的是一定视角范围之内的图像,观众只能在镜头框定的范围内注视着故事的展开,画面的真实只是在一定时间和空间里的真实。真正的思考应该在画面之外,或者说镜头之外才是真实的本质。

在大量的生活素材面前,不能仅仅忠实的反映事实,更重要的是 3

从事实中升华出更真、更善、更美的东西,多视角、多侧面、多层次地反映那些不容易被人觉察的生活美,还有有时也会因为环境气氛的需要,捕拍一些能够渲染环境和当事人心理状态的镜头使画面的组接具有运动感、节奏感,将那些现实生活中要很长时间的情节,通过剪辑将其浓缩到短短几分钟,但又不失真实本色,将故事完整的呈现在大家面前,使之更符合大众的视听心理,不易产生视觉疲劳。

三、纪录片的艺术性

中外纪录片工作者对纪录片艺术性的认识具有共通之处,因为纪录电影作为艺术,既有与其他艺术相异的特点,又有与其它艺术共通的特征。总体来说,除了表现真人真事,纪录电影与任何电影甚至任何艺术相比并无本质上的区别。任何艺术都需要创造,没有创造就没有艺术。艺术构思是纪录电影工作者的创造性的重要体现,我国纪录电影工作者陈光忠在谈到这个问题时指出:“任何形式、种类的艺术,都得讲究总体的艺术构思。构思不能闭门造车,不能异想天开地关在玻璃房里苦思冥想,期待着灵感天使的光临。构思的基础,是对生活的深刻感受。我们不仅用眼睛看,耳朵听,更重要的是用心去想,紧扣时代的脉搏。我的构思是力求突破新闻纪录电影纯纪实的局限,摒弃就事论事的平面和表面的叙述方式,在真实地反映现实的基础上,进行合理的想象,去探求和概括生活中的诗、生活中的哲理,力求使镜头与时代同步,深入社会,深入人的灵魂,注意艺术的提炼、形象化的逻辑、概括和潜移默化的魅力。”

合理安排“过程”的艺术,纪录片创作最大的败笔就是对事件过程的叙述目的性不强或者不得要领,这样会造成纪录片的主题不突出,无法表现出纪录片的巨大感染力。虽然某一个片段或者镜头是很感人的,但是纪录片绝对不是一部感人镜头的“大合集”,它应该有一种历史的厚重感与跨度感,从而使事件能够在历史长河中建立起自己的坐标,使观众能够体会到事件在历史前行过程中的深层意义。除此之外,我们还要注意的是生活中冗长、平淡的事件是缺乏结构力的,也缺乏呈现事件与人物内涵的能力,如果想将这个过程融入到影片之中,必须对事件与人物的逻辑关系进行分析,这种叙事手法才能增强 4

影片的结构力。

正确处理表象与真实的艺术,纪录片中的纪实画面会给人以还原现实生活的真切感觉,但实际上受诸多因素的影响,纪实画面往往带有一定的片面性。纪录片中的每一个镜头只能够满足其表象的真实,而无法体现出事件本质的真实。因为纪实是一种捕捉客观事物外在的记录手法,这就决定了纪实画面无法保证其表里的一致性。所以,我们在制作影片的过程中,有必要对事件的表象作深入的挖掘,正确处理表象与真实之间的关系,从而提升纪录片的思想内涵。

艺术性是真实性的升华,纪录片作为一种艺术表现形式,是通过影视工作者对诸多元素加以整合,对情节进行深层次挖掘来实现的。一部优秀的纪录片必须是美的,如此才有艺术感染力,才有其存在的价值。想要达到这一目的,就必须在客观记录事件真相的基础上,正确把握题材的选择、叙事方式,同时还要注意对细节的展现与刻画。细节刻画主要是对一些细微情景、动作进行记录与捕捉,使观众达到一种难以忘怀的效果。细节刻画可以说是一部影片成败的关键所在,它能够增强纪录片的艺术感染力,同时使观众产生强烈的情感震荡。综上所述,纪录片并不是对一个事件单一的、简单的记录,而是艺术性地对生活的折射。影视工作者必须深入研究纪录片的本质特征,将真实性与艺术性完美结合。惟有如此,才能够打动自己,打动观众,彰显出生活的本质与内涵。 总而言之,真实性是纪录片的灵魂,是纪录片的艺术生命所在。但纪录片也绝对不是对事件的自然记录,它必须对事件进行艺术加工,才能给观众以视听享受。

工商管理学院

市场营销2班

2013102268

吕思芳

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范文七:中外纪录片比较

系别:政法传媒系

班级:影编

姓名:孙璐

学号: 094 200902313402

大型电视记录片《敦煌》赏析

------被遗忘的文明

1900年,一把芨芨草,捅开了一个沉睡近千年的藏经洞。匈牙利,法国,日本,俄国等的探险队纷至沓来,揭开了这被遗忘文明的神秘面纱。

纪录片《敦煌》是中央电视台继《故宫》之后推出的又一部大型纪录片,历史6年完成制作。旨在记录敦煌地区历史文化的发展脉络,深入揭示敦煌两千多年来的文化内涵。

虎年春节假期,当各地电视台上演明星抢夺战,纷纷炮制自己的娱乐晚会争抢收视群体是,央视新闻频道却在晚间9点半的“黄金时段”播放了一部人文记录片《敦煌》。从大年初一到初十,10集得《敦煌》从敦煌的传奇发现讲起,描摹了敦煌莫高窟迷人的艺术杰作和文化宝藏,诉说了敦煌从繁盛到浩劫的曲折历史,也记叙了几代中国人对敦煌文化的保护与弘扬。这部底蕴深刻,内涵厚重的纪录片让热闹的春节电视荧幕上多了一份文化与历史的重量,也让人们通过影像感知着敦煌这一民族文化宝库。

这样的题目可以从很多角度入手,比如奇情的,比如悲叹的。就仿佛在片中无法回避而再一次用影像的方式引用的那句话:敦煌者,吾国学术之伤心史也。然而纪录片在这一点上,并没有走得更远,而是在轻轻一点之后,用一种更带欣赏的、浸入的方式,“展示”敦煌。虽然十集内容间,出现了无数位研究者、批评家,

或者是再现的历史人物,但是这一部敦煌的气质,在片中出现的一位敦煌研究院的雕塑家身上,体现得最为深切,这就是淡定。全片不急不缓,在节奏和速度上,以臻于成熟的控制力,铺陈故事,串联所有关于敦煌这个地方,以及这个主题之下的全部历史与经验。

总共10集,每集从一个不同切入点入手,全方位的记录并且展示了敦煌厚重的历史文化底蕴,和其令人称叹的艺术造诣。

第一集:探险者来了,匈牙利人斯坦因在敦煌获得文书,此后,法国伯希和、日本橘瑞超、俄国奥登堡等探险队纷至沓来„„中国学者虽然姗姗来迟,但终于展开了对敦煌文书的拯救,1909年,由于罗振玉等人的奔走呼吁,清政府命人将剩余的敦煌文书运送北京,但这些文书仍旧面临着一场浩劫„„本集将为观众展现一部中国近代的伤心史。文物的流失让国人痛心疾首,学者的奋力拯救让人心生感慨,而这些故事似乎都昭示着一个帝国的国势衰微„„

第二集:千年的营造,莫高窟首先是一个佛教的圣地,是一个表达宗教感情的所在。公元366年,三危山的万丈金光感动了一个叫乐尊的和尚,他开始在这里开凿石窟,这是莫高窟的肇始。开窟是一种信仰的依托,也是一种公德的宣示。但开窟显然是所费不赀的,所以那些供养人往往也就是达官贵人。本集通过讲述供养人李大宾、李明振开窟的故事,带出当时战火纷飞的历史背景,展示了开窟的具体流程,并呈现莫高窟南北朝、隋唐时期的

石窟建筑艺术,对于供养人开窟的动机、心理,也将给与一定篇幅的剖析。

第三集:藏经洞之谜,这是一个储满文书的藏经洞,无数珍贵的文物汇聚在这个小小的洞窟里。它形成的原因和时间从被发现开始一直争论到现在,仍无定论。是黑汗王朝入侵的马蹄让僧侣们心生恐惧,进而将佛教典籍保存在藏经洞中?这是一种说法,叫做“避难说”。还是寺庙将无用、残破的经卷集中的储藏在这里?这是另一种说法——“废弃说”。本集将同时呈现着这两种说法各自的依据,给读者展现多重的思考空间。

第四集:无名的大师,史小玉是元代敦煌地区的画匠。他完成了莫高窟第3窟壁画的绘制,第3窟中的壁画绘画手法上乘,艺术欣赏价值极高。本集将通过他的视角来引领观众回溯敦煌历代壁画的精髓。“曹衣出水”、“吴带当风”分别是怎样的绘画风格?壁画所用的颜料是用什么东西制成的? 壁画的整个绘制流程是怎样的?在这一集中,我们将用富有历史现场感的表述方式、华丽的画面为你解答这些问题。

第五集:敦煌彩塑,本集将以敦煌彩塑制作的整个流程为线索,通过虚拟的敦煌彩塑制作工匠进行故事展开,期间将经典彩塑进行全面展示。主人公背景为唐代,可以通过师傅的讲授、亲身的经历对彩塑的制作流程进行一一展示:寻找原材料、泥土的制作流程、颜料制作流程等等,比如将寻访原材料的产地,进行古今对比。对于最经典的彩塑进行展示将是本集的主要内容,首

先将对敦煌彩塑的类型进行整体概述,展示不同类型的代表作;其次将对不同时期的彩塑进行对比,说明各阶段的特点,同时体现历史传承;最后将对彩塑的细节进行展示,比如菩萨的手、服饰等,展现敦煌彩塑的美伦美幻,从而体现中国文化的璀璨。制作流程是线索、彩塑展示是内容,其中还将穿插有趣的故事。本集最后,将对经典彩塑进行整体回顾,然后回到现实中展现现代艺术家正在进行的工作,然后再回到古代,主人公已垂垂老已,他还在过着最为普通的生活,他不曾为这些为现代人叹服不已的艺术作品而获得任何荣誉与财富,他在教他的徒弟如何制作彩塑,回忆过往时光„„

第六集:家住敦煌,阿龙,是敦煌城中一个小康家庭的少妇。丈夫和儿子的突然辞世,改变了阿龙安宁的生活。一个吐谷浑人强占了阿龙的土地和水源,阿龙的生活从此不得不与这场土地官司纠缠在了一起。寡妇阿龙地产纠纷案,是敦煌法制文书中内容保存十分完整的案卷。本集将通过专家采访,以分析这起官司的起诉、立案、取证和判决的关键点为主线,同时展示阿龙在打官司期间参加女人社,去莫高窟拜佛等小故事。还将通过阿龙的回忆,展示敦煌服饰的变化、饮食的多样、婚礼趣事、莫高窟燃灯节、马球赛等典型的敦煌生活。

第七集:天涯商旅,这是一条繁忙的商道。从张骞凿空西域开始,各路商旅的驼铃声就在这里响起。敦煌是这条丝绸之路的咽喉所在。粟特人是这条商道上活跃的民族。本集讲述的正是沙

拉等几个粟特人怎样踏上丝路商贸之旅,经过一路坎坷之后,却因安史之乱而终生未能到达长安,最后终老敦煌的故事。通过勾勒沙拉这个个体曲折的命运,展现历史行程的衍进,反映赋予丝绸之路以活力的粟特人群体与敦煌的商贸气质。

第八集:舞梦敦煌,这是一种流传了千年的舞蹈,舞动的琵琶,飘逸的身姿,灵动的眼神,无不展现出它来源于宗教华丽唯美和神性的气息。这是敦煌壁画中最为人所知的一种舞蹈——反弹琵琶舞。本集将通过程佛儿、高金荣一古一今两个人物追寻敦煌梦舞的历程,讲述他们追梦寻梦实现梦想的故事,进而展示以盛唐时代为代表的敦煌乐舞。这是一种艺术的欣赏,但实质上,敦煌乐舞壁画所含蕴的是一种信仰,是用音乐、舞蹈来供奉佛祖。 第九集:敦煌的召唤,本集主要讲述新时期敦煌研究院为保护莫高窟、窟内壁画艺术而做的工作。莫高窟是需要精心照料的,而洞窟内的壁画更是异常的脆弱。风沙、地震都是洞窟的宿敌,而水气、虫害等微小的元素都可能给壁画带来致命的损坏。敦煌研究院要做的工作,大者维护整个莫高窟周边的自然生态环境,小者细心呵护每一寸壁画。褪色、起甲、空鼓、酥碱、剥落,这些都是壁画的病症,研究院的工作人员通过输液、注浆等手段来为壁画治病。美术工作者则用另一种形式来保存壁画,他们用珍贵而难得的矿质颜料来临摹壁画。光是一个洞窟壁画的临摹,有时就需要耗时几年。而一项更为庞大的工程正在展开——“数字化洞窟”工程。这项工程完成以后,我们只要坐在电脑前就可以

领略到敦煌的瑰丽艺术,并且,可以尝试不同的角度„„ 第十集:守望敦煌,本集以20世纪初叶至80年代这一时间跨度为背景,表现一组为敦煌奔走呼吁,致力于敦煌拯救、守护、研究的人物群像,并突出反映常书鸿这一人物在敦煌50年中的动人故事。塞纳河畔一次和《敦煌石窟图录》的邂逅改变了常书鸿一生的命运。1943年,他终于来到了多年来魂牵梦萦的敦煌,成为敦煌研究所第一任所长。修筑沙墙、清理流沙、临摹壁画„„他带领研究所的人逐一地展开了工作,从此,与敦煌相伴50年„„敦煌鲜活的生命是靠着许多人的坚守而延续的。

从内容风格的角度来看,《敦煌》很好地继承了从《故宫》开始,在《台北故宫》继续发展的中国风格。这种不紧不慢,而又堂皇大气的气派,其实在《台北故宫》中已经达到相当的高度。《敦煌》试图在此基础上做得更精细。《敦煌》刻意收敛的方式,和主题也许同样关系紧密。以就事论事的方式展示的话,无论敦煌令人赞叹的艺术,还是文化历史,都完全无法脱离开佛教经验。至于画面的质量,从技术角度而言,自然也没有太多可挑剔之处,六年时间的全高清拍摄,自然能够比较完全地获得接近于完美的影像。而其中有很多,也因为资料的稀缺性,比如一般不对公众开放同时却在自然侵蚀的洞窟,正是因为这次的拍摄记录,得以永久性地保留。从这个角度来说,《敦煌》的贡献要远远大于一部电视纪录片。《敦煌》自身也因此,而比其它绝大多数的电视影像,更能够当之无愧地成为历史的一部分。

这支团队,可以借助于中央电视台的特有名义,进行大范围的选题筛选,这其中有很多权益是普通的体制外公司机构所无法享有的。仅就《敦煌》一片而言,无限接近和长时间地在这个属于高度保护状态的历史宝藏,其中所涉及的程序和步骤,特别是获得拍摄对方的全面合作,在中国是需要至少对等的社会等级地位所换取的。而这是作为母体的中央电视台所完全具备的。

剪辑的功力比较差,莫名其妙的镜头太多,解说词过于拖沓。 敦煌宝库的艺术性,讲述出来的不到万一,比如讲彩塑的印度中亚来源,只拍了几个法国吉美博物馆的键拓罗雕塑就算凑数了,雕塑之间的共性、变化,统统没有阐述。其实只要用赵声良老师的《飞天艺术》中的观点或者采访几个专家就能点睛了。但片子只是在大量堆砌彩塑画面而已。

令我印象最为深刻的还是最后一集,来自祖国大江南北的,一代又一代的青年艺术家,怀抱着对敦煌艺术的无上崇敬与热爱,投身扎根在一片荒芜大漠中,付出了一生的热量。

尽管《敦煌》里重复镜头过多,有些空镜头会莫名其妙,但是在强大的电视纪录片精神面前,这些都无足挂齿。就像《敦煌》第二集最后彭金章说的那样:

“如果不是喜欢这里,

我不会来;

如果不是喜欢这里,

我来了也会走。”

范文八:中外纪录片

关于陈晓卿作品的赏析 程晓卿的简介:

陈晓卿,1965年生于安徽灵璧,是中央电视台高级编辑,中央电视台社教中心文化专题部《见证·影像志》栏目的制片人。1986年毕业于中国传媒大学(原北京广播学院),主修摄影,同年被推荐免试攻读硕士研究生,研究方向为摄影美学,1989年毕业后进入中央电视台,担任《地方台30分钟》编导。1991年开始拍摄纪录片。代表作品有《森林之歌》、《舌尖上的中国》、《远在北京的家》、《龙脊》等。

程晓卿的《龙脊》:

多年来我们打着“知识改变命运的”的旗号,无数贫穷落后的山村孩子把它视为一种改变命运的方式与信仰,尽管在当代日益高技能快速发展的社会,这似乎已经成为了一种过时的口号,我们也越来越质疑于它的可信性与唯一性。然而,我们忘却不了的是那希望工程中小女孩一双渴望知识的大眼睛,忘却不了的是纪录片《龙脊》中那一群渴望读书的孩子以及重视教育的祖辈们,贫穷让他们无处也无法改变命运,唯有相信知识改变命运,或许这也是龙脊人内心唯一的出路。

导演陈晓卿于1994年拍摄了《龙脊》,这部荣获许多大奖的作品在今天看来也依旧牵动人的心弦,让人感悟颇深。本片记录了广西一个叫龙脊的山村中一群孩子求学的故事。龙脊的自然环境是恶劣的,它阻断了人们与外界的联系,闭塞而落后,祖祖辈辈生活在这里的红瑶人自身反映出中国山村少数民族最原始的生活状态以及勤劳善良纯朴的本质。贫穷落后是龙脊这个山村最典型也是最严重的问题,因为贫穷,人们温饱问题无法完全解决,各种设施简陋,生活条件艰苦,教育问题成为最期待急迫解决却又无可奈何的矛盾点。也正因为如此,观众在自己的视角里目睹了孩子们渴望求知,家长们极力供给念书的点滴细节,感受着这一种坚忍不拔的生存意志和面对贫困却奋发向上的抗争精神。《龙脊》只不过是一个针孔,透过这个针孔,我们看到了更多的在中国群众底下那些贫穷落后的地方,那些渴望求知改变命运的很多代人。

一、人物的赏析

纪录片《龙脊》是以潘能高一家为主线来展开这个村庄的故事,同时刻画关注了另外一些人物。龙脊人的精神则在这几个人中得到全面反映。其中潘纪恩和潘能高的爷爷让笔者印象深刻,两个人都是极具有代表性意义的人物,一个是典型的懂事贴心热切渴望求知的孩子,另一个是自身没有接受教育,在那样长期贫困的环境下深刻懂得知识的重要性,努力供给,渴望孩子改变命运,走出大山拥有新的美好生活的家长,每一个都感人至深。

潘纪恩无疑是懂事贴心的,更重要的是他是最为努力向命运抗衡,竭尽全力求知的孩子。为了能考上县里的中学,他想去乡里更好的学校上六年级,家里贫穷无法供给,他赌气一夜未归。我们谅解于他并不是不懂事,更多的是一种心疼与震撼,他是热切的渴望学习的。在考完试之后帮着做家务活的他又是非常希望同母亲交谈学习问题的,尽管母亲更多的回答于田活的问题。他的懂事与自我努力不仅仅表现在他每天一个人点着蜡烛在自习室里勤奋学习,还在于他体谅母亲的艰辛,自己和几个大一点的孩子去淘金挣学费,七天七夜。淘到金子时露出羞涩却肺腑的笑脸,用一块钱小心翼翼的包裹起来,一路上,步履轻快,回到家中把金子给邻家女孩看时的喜悦自豪,以及盯着自己录取通知书看时的满心感慨与希望。在最后潘纪恩要去山外读书闪现的镜头里,他是沉默观看又有些迷茫的,

双手插着衣兜,似乎已然是个小大人了,折射出在艰苦环境下孩子们自立早熟背后的艰辛,让人潸然泪下。也许纪恩离家的那天人们真的看到了西边山头上出现了一道绚丽的彩虹。

如果说对这群奋发求知的孩子是一种欣慰赞赏的心情,那对于像爷爷为代表的家长们则是一种敬仰悲壮的态度。我们同情于在这座大山里世代穷苦的人民,没有优越的物质生活,更缺乏应有的素质教育。或许正是因为他们深切的了解自身缺乏所带来终生无光的生活,因而越发的希望自己的子子孙孙通过求知改变命运,走出大山,走出贫穷。你不得不说他们是悲壮而让人敬仰的。爷爷是祖祖辈辈生活在龙脊这原始落后贫穷艰苦中的代表,是呵护祖孙们成长的大树,是孩子们向未来奔去的护航标。因为贫穷,龙脊人是渴望教育的,即使贫穷,龙脊人也是重视教育的,这似乎是他们内心唯一的出路。能高考试的那天,我们透过窗看到爷爷出现在教室的外面,最终耐不住性子走进考场,瘦干佝偻的身影蹒跚而进,带着探望的性质,爷爷是个文盲,他内心是为有能高这样一个学习好的孙子感到骄傲的。进而我们也看到在学校台阶上一群人讨论着孩子们学习的人,他们的思维是简单近乎愚昧的,却也是最原始直接的,孩子是希望,不能让他们干太多家务。这却也是父辈们重视教育最高的体现。当我们看着一大早下山天擦黑才回来的爷爷背着一袋米,拄着拐杖干瘦佝偻的身影,体验出他生活的艰辛与不易。在问及孩子们考试分数时,他说,米那么贵了你还读书?孙子回答你说呢?很直接明了的一句,那我也要给你读书。任何人内心都会受到冲击的,我们似乎了解到爷爷不管多苦多难都要送孩子读书的一种决心与付出。岁月在老人的脸上留下了一道道沟壑的痕迹,任何地方都显现出一个老人辛酸历程,然而我们都能明了,即使如此,他也不会放弃孩子求学的希望。

二、民谣的作用

《龙脊》本身拍摄的就是红瑶族人民的生活状态,而片中穿插的民谣则更为突出这一文化特色,别具风格。片中有两处民谣贡献重大,一处为始终穿插的瑶族妇女歌唱的月份民谣,另一处为两个小女孩失学的歌谣。

在片中结尾部分我们才目睹了片中穿插歌谣声的主人,一个极具红瑶族特色的中年妇女,她的声音是能够反映龙脊人生活的,似乎在她古朴又富有穿透力的歌声中,我们眼前浮现了龙脊人从四月到八月的生活状况。这首民谣不仅是红瑶族特色的体现,在片中它更起到了一个隐性线索与转场的作用,围绕着这条线,我们明了的获知了纪录片以开春到夏末入秋的时间线索来展开拍摄记录的。同时,民谣又是表达情感的方式,特别是在最后升华,饱含寓意希望的。孩子们就如同从四月播种的稻田,经过时间的茁壮成长与呵护,到八月秋季便是收获的季节了。在人们的心里也是如此的寄予希望的,用不了多久,便是龙脊收获的季节了。

有时候最打动人心的恰恰是孩子稚嫩的声音折射出的生活的无奈与艰辛。片中两个小女孩歌唱的失学民谣让人记忆深刻。一群无法上学的女孩在屋子里跳着橡皮筋,本来应是富有童趣的画面此刻却显复杂,两个小女孩趴在窗户上唱起了那首歌谣“妹不知,爷娘不送妹读书,无有文章,无有名。”紧接着出现的却是课堂上上学的孩子歌唱的声音,如此更形成强烈对比反差。在课堂上端坐的孩子是相对幸运的,而这群无法上学的女孩子,内心是渴望却又无奈的,“无有文章,无有名”,这是孩子内心的绝望。孩子们干净明亮的声音,在此刻让人心中泛起隐隐的酸楚。

三、运用的电视手法——多元化运用

在《龙脊》中,长镜头,空镜头,同期声,象征等电视手法的运用,使得主题变得丰富而深刻。

同期声是电视记录片赖以存在的重要支撑,给观众以再现时空的真实感。《龙脊》在真实感再现方面显得更为成熟,在这个山村的清晨,山泉流动声,鸟鸣之声,小孩起床的声音都通过同期声缓缓展开。龙脊是一个红瑶族的村落,他们说的都是瑶族方言,因而同期声在这方面适时捕捉,突出民族特色,还原生活原貌。

再者,《龙脊》中空镜头运用也是具有意蕴的,一般纪录片中空镜头多次使用并不常见,本片在这个方面大胆尝试。片中多次运用长镜头交代龙脊这个村落的自然环境,险恶的地势,封闭的环境,梯田和山林种植。同时也是转场的一种方式。更为重要的是,这些空镜头是强调意境创造的,片中反复出现山景和风雨中的那棵小树,既让人感受到龙脊人顽强的生命力,又隐含着龙脊人艰苦的生存环境。受众的感情在这环内蔓延伸展,达到感情上的契合与共鸣。

另外,《龙脊》中使用的静态造型,画面构图也深刻的反映了纪录片的真实性与客观性,不失为出彩点。本片中多元化的电视手法的使用,的确使《龙脊》主题更为深刻,同时给观众更多层次的想象,赋予了艺术素养,文化鉴赏的不同意义。

《龙脊》这部纪录片在今天看来已经略显岁月的沧桑感,但仍不失为一部感动人心的片子。后期很多人也一直关注着龙脊这个山村,这里的孩子,这里的教育问题。潘能高和潘纪恩作为较为幸运的孩子一直接受着救济完成到大学学业,然而,如同曾经的小班长潘军权等人的状况却又是另一番光景。只是,我们都同样的关心,十几年过去之后,龙脊现在会是什么样子,那些孩子和老人们可安好?也许,能改变所有贫困山区状况,改变受教育情况的不仅仅是他们本身,也需要社会各界人士投入到这伟大的奉献与帮助事业中去,这样,中国的贫困教育问题才有可能走向光明。

范文九:开启中国纪录片的新纪元

凭借近年来少有的广泛和持久的影响力,如果不出意外,年底盘点中国媒体传播影响力的年度事件时,《舌尖上的中国》应该赫然其中。虽然,在国外纪录片成为热点焦点并不新鲜,甚至《华氏911》公映那一年,导演迈克·摩尔,成为与时任美国总统布什竞争《时代》杂志年度风云人物唯一对手。但是在中国,纪录片成为媒体事件,则是少有耳闻。

《舌尖上的中国》——难得的样本

纪录片《舌尖上的中国》的横空出世、一夜走红,甚至让人感到有些意外。自今年5月中旬开播,瞬间成为全社会各阶层共同谈论的话题,全媒体各领域争先报道的对象,不仅抢了一直占据媒体的娱乐明星娱乐事件的风头,甚至也冲淡了这期间对于南海问题这样多年不遇战争危机事件的关注。仅本人就此话题接受各类媒体的采访就不下20家。可以说,迄今为止,这部纪录片在中国媒体和社会中的关注度和影响力,要比所有的中外纪录片都要来得广泛、深远,必将成为中国纪录片发展史上的一个难得的样本,成为中国纪录片生产、传播和营销方面的颇富研究价值的案例。

随着这部纪录片的持续热播和反复传诵,毋庸置疑,其影响力所波及的领域和深度还将进一步扩大。就其对于中国纪录片的发展所带来的影响而言,也还难以简单评价。不过,就我个人认为,《舌尖上的中国》对于中国纪录片发展最为重要的一个影响是,极大地促进了中国社会对于纪录片的形象认知和价值思考。中国纪录片传播史上的这次极为罕见的成功,会进一步强化政策部门对于纪录片传播力和影响力的认识;还会膨胀性地吸引大批纪录片观众,以及一批纪录片的生产者;同时还可能吸附大量游离的流动资金转而投资纪录片。

中国的纪录片发展和成熟,特别需要像《舌尖上的中国》这样的成功案例的不断出现,纪录片话题经常成为媒体和公众关注的热点,并演变为一种常态。但是,面对这样的一次突如其来的辉煌绽放,在享受纪录片的魅力和成功的同时,也许更为需要的是理性和清醒、包容和耐心。切不可简单认为,有了这部成功的有很大社会影响的纪录片,自此中国纪录片的产业化之路就会路径明晰、平坦展开。这部纪录片为中国纪录片发展提振了信心,积累了经验,但在中国纪录片整体产业环境还不成熟的条件下,它并不具可复制性。我们应该有更加充足的心理准备,面对中国纪录片产业化发展过程中还会出现的曲折和低潮。

纪录片——社会发展的晴雨表

作为社会生活文化的集合体,纪录片是一个社会发展的晴雨表,在中国尤其如此。纵观中国纪录片的发展历程,在许多时候,社会因素远比纪录片本体因素显得重要。在纪录片的产业化发展过程中也是如此。

中国纪录片发展,从1911年朱连魁先生拍摄《武汉战争》起,已经过整整100年。

中国电视纪录片,则源于1958年成立北京电视台(即后来中央电视台),由此以降,至今也已历时半个多世纪,曾经平淡、甚至低迷,也曾经激昂、辉煌。在不同阶段,都有不同的话语权主导中国电视纪录片的走向,并呈现不同的总体表征。依此,我们把中国电视纪录片的发展历程分为以下时期:政治化时期(1958-1977),人文化时期(1978-1992),平民化时期(1993-1999),社会化时期(2000-2010)。

2011年,是中国纪录片走向一个新时期的开局之年。

开启中国纪录片新一轮发展的主导性因素也是决定性因素是国家的政策。国家广播电影电视总局于2010年10月发布的《关于加快纪录片产业发展的若干意见》(以下简称《意见》),是政府管理部门首次专门针对纪录片发展提出整体性指导意见。与以往中国纪录片发展更多基于纪录片内在原动力不同,这次推动中国纪录片发展的是一种外在的力量,是带有国家议程设置性质的自上而下的政策性引导。我们把《意见》发布后,从2011年起始的中国纪录片发展新的一个特殊时期,谓之“政治化产业时期”。在当今社会文化发展的语境中,新时期的纪录片发展冠以“产业”之名分理所当然。这一次国家在文化领域的谋变,表层所呈现的是对纪录片发展向产业化的转型,但就深层次而言,更是基于文化安全和社会价值体系重塑的一次国家层面的政治化选择。《意见》指出,加快纪录片发展的一项紧迫任务,是从全局和战略的高度,认识纪录片在提升文化软实力、文化走出去方面发挥积极作用。因此,这次借助产业化发展之船,领航中国纪录片行业发展的核心动力主要是政治思考。事实上,在还不足够成熟的中国文化产业领域,应该还没有一种力量比得上国家政策所带来的影响力,最为重要的资源和市场也还是国家和政府。纪录片领域亦然。

中国是一个纪录片资源的绝对大国,也具有广阔的市场潜力和空间,纪录片理应成为我国文化产业的重要构成。但是,我国的纪录片产业整体水平与发达国家相距甚远,产业体系几乎还是空白,产业资源没有得到有效开发,总体规模还不成气候,纪录片题材、种类以及样态都偏少,国际化专业化水准不高,加上体制和机制方面的约束,使得纪录片面向市场的策划、制作、营销等各方面的能力都很欠缺,远远还没有达到纪录片大国的地位。《意见》的发布,旨在引导和推动中国纪录片,在产业化的路径下实现其大国梦想。

百年波澜——迎接变革的中国纪录

可以说,应国家整体战略而展开的这次中国纪录片领域的变革,比以往任何一次转型和变化都要来得剧烈和深远。我们不妨来梳理一下一年多来,《意见》出台以后,发生在中国纪录片产业化进程中的这些值得关注的事件。

中央新闻纪录电影制片厂与北京科学教育电影制片厂联合组建中央新影集团。在国家政策支持下,整合资源,着力培育实力雄厚、资金充足、创作力量强、制作水平高的纪录片市场主体,实现产业化发展,提升国际竞争力。

2011年元旦,国家电视台终于开播了纪录片的专业频道——中央电视台纪录片频道。作为全国首家,也是目前唯一一家上星的纪录片专业频道,它将在一定程度上成为带动中国纪录片发展的引擎,打造和培育一批中国纪录片的知名品牌,并从生产和传播的角度,为中国纪录片市场化建立一个中国式的参照系。而其推出的国际合作以及社会创作的项目化经营,也将为中国纪录片的产业化注入市场因素。

范文十:境外获奖的中国纪录片

境外获奖的中国纪录片

http://movie.douban.com/doulist/160523/

1. 东 导演 : 贾樟柯 主演 : 刘小东 评语 : 2006 威尼斯电影节地平线竞赛单元“2006开放奖”和纪录片奖

2. 铁西区第一部分: 工厂 导演 : 王兵 评语 : 2002葡萄牙里斯本纪录片电影节大奖 2003法国马赛纪录片电影节大奖 山形国际纪录片电影节弗拉哈迪大奖 南特电影节纪录片单元大奖 2004加拿大蒙特利尔电影节纪录片单元奖 2005墨西哥电影节最佳纪录片

3. 北京的风很大 导演 : 雎安奇 评语 : 2000柏林电影节青年论坛正式参展

4. 老头 导演 : 杨天乙 (Tian Yi Yang) 评语 : 1999山形国际记录片电影节“亚洲新浪潮"优秀奖 法国真实电影节评委会奖 德国莱比锡电影节金和平鸽奖

5. 好死不如赖活着 导演 : 陈为军 主演 : 马深义/雷梅/马宁宁/马荣/马占槽

评语 : 2003美国广播电视文化成就奖 2004英国国家最佳纪录片奖 2003年圣丹斯电影节世界纪录片提名 2003年阿姆斯特丹纪录片电影节最高竞赛单元提名

6. 淹没

导演 : 李一凡/鄢雨

评语 : 2005柏林电影节青年论坛沃尔夫冈·斯掏特奖 法国真实电影节作家协会大奖 香港国际电影节最佳纪录片人道奖 慕尼黑国际纪录片电影节大奖 山形国际纪录片电影节国际竞赛单元大奖 葡萄牙里斯本国际纪录片电影节大奖

7. 梦游

导演 : 黄文海

评语 : 2006法国真实电影节评委会大奖

8. 平衡

导演 : 彭辉

主演 : 奇卡·扎巴多杰/杨欣

评语 : 2003(英国)环境保护电视节目大奖赛一等奖 最佳导演、最佳摄影、最佳制作奖

9. 喧哗的尘土

导演 : 黄文海

评语 : 2005马赛国际电影节国际纪录片竞赛单元“乔治·波格尔”奖 2004新加坡国际电影节和荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节入围

10. 舟舟和他的世界

导演 : 张以庆

评语 : 瑞士日内瓦国际电视节最佳提名 法国FIPA国际电视节提名 加拿大蒙特利尔

艺术电影节提名 台湾首届国际纪录片双年展提名

11. 秉爱

导演 : 冯艳

评语 : 2007山形国际纪录片电影节小川绅介奖 2008Punto De Vista International Documentary Film Festival in Navarra "PUNTO DE VISTA FIRST PRIZE FOR THE

BEST FILM"

12. 八廓南街16号

导演 : 段锦川

评语 : 1995法国真实电影节大奖

13. 今年冬天

导演 : 仲华

评语 : 2002马赛国际纪录片电影节“最佳导演处女作奖”

14. 铁路沿线

导演 : 杜海滨

评语 : 2001山形电影节亚洲新浪潮单元特别提名奖

2007-10-25 20:13:59添加 15. 回到凤凰桥

导演 : 李红

评语 : 1997山形亚洲新浪潮单元小川绅介奖

16. 和凤鸣

导演 : 王兵

主演 : 和凤鸣

评语 : 2007山形国际电影节弗拉哈迪大奖 马赛“乔治斯·德·博勒加德奖”

17. 无用

导演 : 贾樟柯

主演 : 马可

评语 : 2007威尼斯电影节地平线单元记录片奖

18. 高三

导演 : 周浩

主演 : 学生

评语 : 2005香港国际电影节“最佳人道奖记录片奖”

19. 北京弹匠

导演 : 朱传明

评语 : 1999 山形电影节亚洲新浪潮单元优秀奖

20. 木帮

导演 : 于广义

评语 : 2007 首届韩国首尔数字电影节导演奖与影评人奖

21. 公共场所

导演 : 贾樟柯

评语 : 2002 第12届马赛国际纪录片电影节最佳影片

22. 房东蒋先生

导演 : 干超/梁子

评语 : 2004年韩国EBS国际纪录片节大奖 2006年第二届卡塔尔半岛国际电视节国际

纪录片铜奖

23. 请为我投票 Please Vote for Me

导演 : 陈为军

评语 : 2007白银纪录片电影节(silverdocs)最佳纪录片

24. 南京路

导演 : 赵大勇

评语 : 第8届意大利罗马亚洲国际电影节(Asiaticafilmmediale)纪录片单元唯一奖项罗马奖

25. 罪与罚

导演 : 赵亮

评语 : 2007法国南特三大洲电影节(The Festival of the 3 Continents)大奖 第十届捷克“就一个世界”电影节最佳导演奖 2008Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria国际电影节银奖

26. 1966:我的红卫兵时代

导演 : 吴文光

评语 : 1993年山形电影节 小川绅介奖

27. 三节草

导演 : 梁碧波

主演 : 肖淑明

评语 : 法国第20届“真实电影节”特别奖

28. 瓦全

导演 : 金华青/陈裕 付志锋

评语 : 2007东京国际录影节优秀奖 2008欧洲环境节“鹳巢奖”

29. 希望之路

导演 : 宁瀛

评语 : 2002 真实电影节大奖

30. 伞

导演 : 杜海滨

评语 : 2008真实电影节“Honorable Mention”奖

31. 我们 Women

导演 : 黄文海

评语 : 2008 第65届威尼斯电影节地平线单元评委会特别奖

32. 归途列车

导演 : 范立欣

评语 : 2010 “亚太银屏奖” 最佳纪录片

33. 沙与海

导演 : 康健宁/高国栋

主演 : 刘泽远

评语 : 1991 亚洲广播电视联盟大奖

34. 海上传奇

导演 : 贾樟柯

主演 : 赵涛/陈丹青/杨小佛/杜美如/费明仪/杜美如/王童/李家同/张心漪/侯孝贤/朱黔生/

黄宝妹/韦然/韦伟/费明仪/潘迪华/杨怀定/韩寒

评语 : 第13届蒙特利尔国际纪录片电影节大奖(kino pen 奖) 夏威夷国际电影节最佳纪录片奖

35. 1428

导演 : 杜海滨

评语 : 威尼斯2009:

Venice Horizons Documentary Award

36. 红跑道

导演 : 干超/Bas Roeterink

评语 : 2008第五届韩国EIDF国际纪录片节评委会特别奖 美国AFI SILVERDOCS国际竞赛单元评委会特别奖

37. 小李子

导演 : 于广义

主演 : 小李子

评语 : 迪拜电影节评委会奖、CinDi最佳导演奖