维也纳爱乐乐团

维也纳爱乐乐团

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范文一:维也纳爱乐乐团

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管维尽也纳一是个乎几代了表洲欧近音代乐展史的城市发这,里育孕古了、浪漫典至乃代的现系列一作大家曲,里是海顿、莫扎这、贝多特那芬一首动首人魄的心杰作发的之地源但是说来令人,难置以信的,直是到91世初期,维也纪还纳有一没真正意义个上的职交响乐业团当时。也维也像纳在这样现盈着音充乐但,那些不是绝耳的声音于都是一由些余业的团乐造制来的出他们的演奏场所,主要是维纳也那年些代远久的学中的大音乐。厅除专属于贵族的了团之外,仅有的乐业乐职全都依团附歌剧院,于而中其最实具的力凯恩是纳托剧特院乐的团。1在33年,舒伯8特友人的、廷歌剧院宫指挥的弗朗茨莱赫纳·发奇突想他召集起,歌剧乐院的演团家,组奏织一个了为“艺名术协家会的”管弦乐团并且,锣密鼓紧地维在也的纳会舞厅连大举行续了4音乐会场引,了起民市和乐界音的极兴大。这趣个“艺术家协”可会以是算维纳爱也乐乐的前团,其身织构组基于想一前种未有的思路:所成员们通过他们歌在剧院团的任乐职得稳获定生的来活,而源这种自愿多在月的会乐中则冒团一着的风险定来举行期定乐会音演出,交响乐品。作

实际莱上纳的赫设绝非一时想血心来兴之所潮至,而参照了当是维也时纳会的一个基本事社实;古音乐典场市存着在大的潜力巨而,乐音观会的众味趣经不已能被那占些据着台舞间空业的乐余团所足;莱赫满纳系的音乐会中列场每都包了贝含芬多的部一交响曲并且受大欢,便迎明了这说一问。但是题赫纳的这莱“个乐爱设”想没并立即有全被盘付诸实,4施音乐场后一会都切消云散,烟直到9年之后,才一群由志同合道“的爱者”乐新捡重起个这题,这话次,一一进展切利顺。

这是常在常个名一叫“找爱寻”的神小馆里聚会酒一群人,成的员诗人有尼克劳斯·冯勒·消《,也维纳大众乐音报》的辑编奥斯特·施密古特音乐,评家论尔弗雷德阿贝克·,尔贝芬多友的人业余、小提家琴尔卡霍·尔,劳伦钦伯茨爵和集指挥曲作一身于、歌《剧莎的风温娘儿流》们作的者托·奥古尼。当拉,时尼古正拉担任着有的名恩凯纳特托剧的院挥,他指此项对动议为因信心足不而得缺乏显情热然,在而朋们的友压力下还是站到了首场爱他音乐乐的会指挥上台。是这182年432月8日在,也维纳舞的大会厅维,也爱纳乐乐的历团就是从史里开这始了新崭的页一尽管,爱乐”“个修这饰语在第是二场乐音时会出现才在目节上单。在1

82年到48417之年间,团乐音的乐会并经常不行举,古尼也只是拉担了任中其11的指场,

挥每场曲目中几惯例的是必不成少可的首一典交响曲古。8148席卷全年洲欧的命及其余革使爱波音乐乐会停了相当顿长的一段时,间了除卡由尔·艾克于特8541到18年7年之间5举过行目有限数的场音几会以乐外,一时期几这成乎为空。白

也维爱乐乐纳的团规系列音乐会直到18常60才正年式展,当开,时一个乐季共音出演8套曲。这一目年1的15月,乐团的演日出场所舞会由厅转大到移凯恩特纳剧院托。178年0维,也纳最要的音重会乐出演所场音协乐会厅大建,成座这被人称作“金们大色厅”宏的伟筑建由奥泰菲·汉森设计,尔内共有1场645座个位和大3约0个站位0,金碧辉的建筑风格和煌华璀丽璨音的效果使其响愧于“无色”金的称美在每年。“新的音年会”的电视转乐播,中世界的爱乐全者可都在以听聆音的同乐时一这座著名音乐览建物的丰采。自从筑乐协会音大厅成落后以维,也纳爱乐团的大乐营本就在了设里,这“色大金”厅维也纳与乐爱乐相得团益,“彰界第一乐世团与“世”首界席音厅”相映成辉,乐成了形世乐界坛为蔚壮观的奇。景

从160年8到8751,德索年担夫了任维也纳乐爱团的乐常任指,挥他在音乐上会维也向纳的听介绍了众瓦格、纳李斯特勃拉姆和斯作品的这,音乐些在年的当也维引起了纳们人大极关注的,勃而姆拉斯本人于也187年1为作奏独参加了他的者小D钢琴调奏曲协的演出并,1在87年3挥指他了的《安东圣尼圣咏主变题曲奏的》首次出。18演7年2,瓦格纳在这里挥了选自指他歌剧《的豪汤》塞《、里特斯坦伊和索尔德以》《及武神》的女部分乐音18。7年7布,鲁纳也克在这指里了挥他的三第响交的曲次公首演尽,演出管的后众反观令应大失所人,而望这情种景于对年流不的布鲁克纳早已司利见惯了空。里特希许也维也纳是乐乐爱团历史上职时任间长的指最之一,从18挥5年718到98年他,这在个置上位了将呆近分四之一纪世,为也个这团乐带了来黄金代时。他除继了在演出续曲目保中古持典品的分作量外,也大增加了当大在音乐界倍受瞩时的布目克纳、勃鲁姆拉和斯沃德夏等克的人作品演的频出率在1,877年首演勃拉姆斯的了二交响曲第在,1883首演年他了第三交的曲响,又在1892首年演了布克纳的第八鲁交响曲。当年维的也音纳圈正处于乐一针场相锋对大论的中,战论的战方以勃拉一姆斯的忠捍卫者汉斯立克为代表,另实方则是一瓦纳、李格斯特和鲁克布纳狂热的随者。追围着绕乐风格而产音生争论焦的点几使乎有的所人都无法手旁观袖而身在其,中的维也纳爱乐团乐管尽总是其以出曲演目而发引事,端却但牢牢把地着持不不偏的倚

原则,在乐音选会曲采上取中庸道,之四个物人会机等均。马

勒是位与维一也爱乐纳乐一同进团入新纪元指的挥而在他的,上也带有明身的显世纪的新迹痕热:情和神经。虽然质的指挥风他和特征格乎已经成几为音乐上的经史,克典佩伦甚勒至说“托斯过尼卡尼是他这代中一伟最大指的挥,家是但马比勒伟他大百倍”这一类赞的美语,言但是勒与维马纳爱也乐团乐处相并非十得分融。洽无在休的止乎近刻苛的排中练在摇,头跺甚脚至演对奏的家情嘲无中,讽他引了起团乐极度不满的短。短3年的任期,后勒马不得不就在1901年黯神伤然地走他乡,到远新大陆开辟去他新的业。接事马替的勒约瑟夫·尔海斯梅格伯来的是带一个客指席“挥群并起”的雄段,理查阶·施特斯和劳基什尼是这等个期乐团时座的上宾,尤是施其劳斯,特与他也维爱纳乐团乐作的次合数到了8达场。5魏加因纳于1特09年到8129年7担任了乐团的首指席,他挥演在出对于中乐团的控能制和力于近美无缺的指完挥格风受了演到奏家爱戴的,特别他对于贝是多芬交曲响古的典诠式释手更是法与团的传统乐不而谋,合受深欢迎似应在理情中。之克门莱斯克·劳斯另一个对是团乐传统生过产巨大响的影挥指,他而一的突项出贡的是在献任期间创立了职在旦元的午上行举场全部由施一劳斯特族家品作成的构“年音新乐会”的俗。

从1习93年3至1389,富特文格勒和瓦年特在维尔也纳分秋色,他平两人之间的竞争给乐团带们了入所前未的发展有阶段这。时期的客一席指中挥还括托包卡斯尼尼他一共,指挥46场了乐会音然而在纳粹统治。,著下名挥指中只有富文特格勒硕果仅,存强勉支局撑面

作。世界为上第支一全自治完的响交乐,维团也纳爱乐团乐从它自创的建一第天就已起经为成屈首一指的出杰乐表演音体。团传在统,它的上个各声部无与伦的优美音比色其是区于别有所团的乐著显征特木,和管铜管部声用了特使规殊和格径口乐器的其,声圆润、统一音弦乐声部;则有独具一无二的暖如温歌的特,突性的柔韧出和性度上的力细变腻能产生化动最的人术效果。富艺特文勒格说过曾“:个这乐团所以之无能匹敌可归,于这样功个事一:那实就是的它维纳化也。些造诣这高的极艺家从小就生活在术同个一色中景,自来同一城个市”瓦尔特。说“差不多:有个半纪,世他们保着同样持妙的音美。但色,半是世纪以个前的乐家音现在到一个也不存在了,这又怎解么呢?你释可以它称传为,统这就维也是的音纳色。”直到近

,维年纳也爱乐团乐还持保严着格人员录用制度,的有只维也国纳歌剧

家院管乐团的弦奏家才演有资进入格,这也乐是团奏演准长水期以来一直处世于界先地领位的根保证。在70年代初本乐,扩大团它的编制了,演奏人员增加到了140。人乐团的行在管理政面,他方们愿意更自为称世“上最界的共和小”国,己制自订演计划出自行,定唱签、片电和电视影录音的合同。由12团员位组的成行委员会执每隔3年由体大会选举产全生,个委员这会乐团的对要事重有充情分决的权定如选,择挥、指定确外国行旅出、演片唱录和音视电像录等。乐每年在团也纳音维协会乐厅大举行系其音乐会列,个系列化的这演通常出括9包套不同曲的目和场一为纪念团乐的创人始之并一为乐团募集资金举行的而“尼古拉音乐会。由于乐”成员都须参加团也纳国维家剧歌的晚院歌间剧出演动,音乐活会一在星般六期下午举行,此前的练自从排921年1开始向就众公放。开

第次世二界大后,战也维纳乐乐爱团定的期乐会音一般不同的由席客挥家指执棒他们,当包中括瓦特尔、富文格特、米勒洛特罗斯、波舒赫里特、克鲁坦、克纳佩兹布施依卡、扬和拉伯恩坦等斯70。代之年,伯姆和后教受于维纳也的巴阿与乐团多关密系,晚年切卡拉的扬也常常冷落多其年亲兵的林爱柏乐乐团而与,维纳爱也乐团乐同一录制许多唱片了。专以演施特劳斯奏家族的圆曲舞和波尔为主的“新卡年乐会音”自1559起由乐团的年席小首琴提博斯夫斯基科担指挥之当,职似乎在恢复意小翰约·施劳特斯当年操琴边边挥指的俗,习演出使多少蒙上一也传奇色彩些近年来,这。项世瞩举目音乐的会则由多代最德高当重望指挥的家执棒,并过通面向全球电的视转而变得播家喻户晓。但乐是团曾多次也谢过绝具极有经济收益的大到全世界各旅地行演约翰出·特劳斯施的舞圆曲的请邀,为因他们为认自,有责己任让众听赏到所有欣作家的曲乐音

。也纳爱乐维团自乐9125以年后直是萨一尔堡茨音乐的常客节,它在国外巡的回出演本在世初纪形就成惯,例勒在190马年率0乐团赴领巴黎览会博演,出从开此始他了游们世历的界历。经1922年因加魏特率纳团乐在南演出美1。903年富特文勒率团格在伦敦演出现。,在世界演仍巡旧是维纳也爱乐团乐一的项重活要,动随着而界世经济格局变的化乐团,的回重巡点经由已欧转移到美洲国亚洲和地。区197年3他们是,“化文大命革后第一”到中国个问的访方乐西团,在京成功地北行举音乐了;而在1会969年,他再们赴中国演度出又,次一掀起了乐音的潮。

范文二:维也纳爱乐乐团的大提琴家们到访

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醉州星海广音乐厅 在l月2 日迎 维来纳爱也乐乐团首席雷 纳 ・内的克提小 独琴音奏  乐05 霍

会 后,1 月2 日,则是维 也 纳 乐乐爱团 首 席哥特哈 1・8 考 夫5 曼1+ 大 提琴 的乐音 。低票 会 价, 高质素 是,场音这乐会给家的最深刻印象之大一 据主办方表。 示,果不是借助如文化 交流 演出的 契机, 可不能推如出此低的票价 ,廉也待期家真正大借此机能会 听心 目到中  往 已向 的世久界团 。名场音乐这是 由哥哈会特 ・考曼夫建 组5的1 提 琴次首在广登 州演台 + 大出 。大

琴提的 音 域 比 较 ,宽 不 它仅 可 仅以 作 为独 奏 乐 器也, 能作 为一个 组 中 的合伴奏 ,所

以把几大琴一起提演奏 ,是 有很 道 的。味这在场音 会的节 乐单目上,维也纳爱乐乐 团 大 的

琴们家择的曲选 目为更具明显的有奥 风德。赫拉玛尼诺夫 的前 奏曲钢琴从移上到提大 琴上 , 多芬 、海顿 、莫扎等古典特师大交响的乐 品都作在会几大捉位家琴 手中相亮继 。 相    哥哈特・ 考夫 1 曼 4出生年奥于利地布尔根兰 的个音乐一 家世, 5从93 岁起学 钢习琴 , 9

岁起 学大提爿 琴在。也维 ,纳考曼夫师 从B t hr r th kt 6与Ke s ao ̄学授 大提琴习 他。拥有丰 c c

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纳9爱乐乐团的一 员1 。7年 ,夫 考成立 曼 自了的弦己 重乐奏 团乐“ 9 维4也 弦乐纳 。2”0  0 2年, 夫考曼立成维也了爱纳乐 +“ 把大琴提 弦乐”合组。 51

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钢名家琴马西姆克再 将来次华 , l月 日1这, 位 2 2 “钢王子 ”将登陆琴星海

音乐 厅,羊为的 城“ 马杯克” 展示 自的琴己 技。克西姆 马成的长经历带有传奇 色 彩,1 年9克罗亚爆地发战 ,争 l岁的马克姆只能藏西身地在 中窖虽然,外面 9 05 战纷火 飞但,他是 了吃饭除、睡 觉外 仍专,心练琴 如,同现实版 《 战的琴地

人 》 。 月l1 ,日马西姆克将在舞 台呈现上“ 2 2另 ”钢类琴家的采 ,风颠一覆  切们人古对钢典家的刻板 琴象 印 。

克西马姆的 演奏风别格具一格, 管尽在他乐音 中会用选的曲 大多为古目音典乐,但经 他过的良改, 现在场注 了入多诸尚元 时 ,素使得他的

演奏既有古具的高雅典气韵 更, 具有代音乐现灵动传神的  。

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范文三:世界乐坛皇冠上的明珠维也纳爱乐乐团

维也纳爱乐乐团是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团,也是在世界乐坛享有盛誉的、当今全球最著名的顶尖级乐团之一,(德文:Wiener Philharmoniker 英文:Vienna Philharmonic Orchestra)。维也纳爱乐乐团极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒,迷恋其中。爱乐乐团高贵的艺术气质和自主管理经营的体制在世界乐坛独树一帜,乐团吸引了一代代的杰出作曲家、指挥家和演奏家与之共创辉煌。他们与维也纳这座城市一样成为音乐的代名词。从1988年起,中国中央电视台每年元旦都通过卫星实况转播维也纳爱乐乐团在金色大厅举办的新年音乐会。维也纳爱乐乐团的大名也随着它优美的旋律回响在华夏大地的千家万户之中。

百年历史灿烂辉煌

维也纳爱乐乐团拥有170多年的辉煌历史,是西方古典音乐发展的重要见证者,同时也是音乐历史的缔造者。维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至十八世纪末至十九世纪初。当时的奥地利音乐文化已发展到了鼎盛时代并产生了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”。尽管维也纳是一座几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市,但这时的维也纳竟然还没有一支职业乐手组成的专业乐团。当时维也纳的职业乐手大多在剧院或歌剧院的管弦乐团工作,为戏剧或歌剧的演出进行音乐伴奏,而演奏交响乐作品和其它器乐作品的乐队都是由一些业余乐手临时组成的草台班子,因此演奏质量无法保障。为了改变这种状况,许多著名音乐家都将希望寄托在当时就享有很高艺术声誉的维也纳皇家歌剧院管弦乐队身上。莫扎特于1785年曾在维也纳指挥该乐队演奏了6场系列音乐会,贝多芬也于1800年指挥该乐队演奏了他自己的作品,包括《第一交响乐》。1824年5月24日,维也纳“音乐之友协会”管弦乐团和维也纳皇家歌剧院管弦乐队联合首演了贝多芬的《第九交响曲》。之后,从1830年开始担任皇家歌剧院指挥的巴伐利亚作曲家、指挥家弗朗茨・莱赫纳再次召集起剧院乐队的乐手于1833年演出了四场音乐会。这被看作是维也纳职业乐团的雏形。1842年3月28日,时任维也纳皇家歌剧院指挥的奥托・尼古莱率领皇家歌剧院管弦乐队乐手以“爱乐协会”的名义在维也纳皇家舞厅举行了一场盛大的音乐会。音乐史专家一致认为,这场音乐会的举办标志着维也纳爱乐乐团的正式诞生。

尽管维也纳音乐人才济济,但维也纳爱乐乐团的发展道路也并非人们想象的那样一帆风顺。乐团之父尼古莱虽很有艺术天赋,但专横武断,与具有强烈独立民主意识的乐团产生了很深的矛盾。1847年奥托・尼古莱离职,以及1848年席卷欧洲的革命使得维也纳爱乐乐团的演出时断时续。此后,乐团由于一直末能找到合适的艺术和行政领导,在12年之内只演出了10场音乐会,基本处于解散状态。 1860年,歌剧导演卡尔・埃克特指挥爱乐乐团举办了名为“爱乐音乐会”的系列演出,连续演出了四场音乐会,大获成功。从此以后,爱乐乐团就采用了在演出季节前临时聘用指挥的做法,请他们来执棒指挥演出季节中所有的音乐会。这种演出季聘用指挥制度确立后,维也纳爱乐乐团的演出从末有过间断并在走向辉煌的道路上不断日臻完善。

1870年至1871年音乐季开始时,爱乐乐团进入刚刚竣工的维也纳音乐协会大厅进行演出。这座被人们称作“金色大厅”的宏伟音乐厅从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。从那时起,爱乐乐团的每个音乐季由一位指挥执棒转变为有多位指挥共同参与。著名指挥大师的介入使得爱乐乐团在金色大厅的演奏迈进了一个黄金时代。到了十九世纪七十年代末,该团已建立了自成系统的乐谱档案,制定了乐团的议事日程并将金色大厅作为爱乐乐团的固定演出场所。 从1875年开始,指挥家汉斯・李希特比较长时间地执棒于爱乐乐团,先后首演了勃拉姆斯的第二、第三交响曲和布鲁克纳的第八交响曲。瓦格纳、威尔第、布鲁克纳、勃拉姆斯、李斯特等人也都曾以指挥或独奏家的身份与爱乐乐团合作。1898年至1901年,古斯塔夫・马勒担任爱乐乐团指挥,并于1900年在他的率领下参加巴黎世界博览会,之后又开始了征服欧洲乐坛的旅程。1922年,维也纳爱乐乐团在魏因加特纳率领下横跨大西洋赴南美洲巡演。自此,爱乐乐团走出欧洲,游遍全球,独步于世界乐坛之上。

传承独特的音乐风格

位于世界音乐之都维也纳的爱乐乐团一直将自已视为十八世纪以来欧洲音乐文化的直接继承者。虽然十九世纪初欧洲音乐艺术领域中出现了广泛的民族主义运动,但这一运动并没有对维也纳产生影响。爱乐乐团始终恪守维也纳古典乐派的艺术风格,成为享有盛名的维也纳音乐文化的最主要代表。爱乐乐团以其迷人的音色使世界上无数听众为之倾倒,乐团的弦乐部分音色纯正柔美、富于感性,乐章的启承转合自然流畅,特别是音乐的和谐及宽广的颤音令人回味无穷。

维也纳爱乐乐团区别于世界其它乐团的特点还在于它使用的管乐器与众不同,如单簧管、巴松、长号和小号等在结构、吹奏和指法方面都与其它交响乐团使用的管乐器不同。爱乐乐团用这些管乐器吹奏出了最纯正的维也纳风格,其音色浑厚,线条清晰,较之芝加哥交响乐团的铜管声部,爱乐乐团的铜管很有融合力,没有尖刺突兀之感。乐曲收尾简洁利落,丝毫不拖泥带水。此外,爱乐乐团使用的维也纳圆号和维也纳双簧管也是独家所有。维也纳圆号的号管相较于一般的圆号长,吹奏时给予听众别样的感觉。正是以上这些特点使得爱乐乐团的音色更为明亮、更富于色彩,力度和音调的转换区域更为宽广,形成了维也纳爱乐乐团的独到之处。

维也纳爱乐乐团与理查・施特劳斯的紧密合作使它保持了独特的演奏风格,而与布鲁诺・瓦尔特、托斯卡尼尼、富特文格勒这样的指挥大师合作也使乐团的演奏水平发挥的更加淋漓尽致。进入二十世纪后,爱乐乐团为了更灵活地适应艺术市场的需求,又将季节指挥制改为客座指挥制,此后,几乎世界上所有最著名的指挥都曾执棒于爱乐乐团。其中与爱乐乐团合作最为成功的指挥有理查德・施特劳斯、阿图奥・ 托斯卡尼尼、富特文格勒等。二战后,爱乐乐团继续坚持不设固定的常任指挥而广泛地与指挥家们合作。他们迎来了卡尔・伯姆和赫伯特・冯・卡拉扬两位指挥大师,也迎来了爱乐乐团的又一个艺术高峰期。   维也纳爱乐乐团有着美丽的音色,也是很多指挥家梦寐以求的合作对象。执棒维也纳爱乐乐团的名家有:汉斯・冯・彪罗、李赫特、马勒、勃拉姆斯、尼基什、魏恩加特纳、瓦尔特、富特文格勒、奥托・克伦佩勒、理查德・施特劳斯、卡纳匹兹布什、肯普、冯・卡拉扬、卡尔・贝姆、索尔蒂、伯恩斯坦、卡洛斯・克莱伯、普列文、马泽尔、祖宾・梅塔、阿巴多、乔治・塞尔、穆蒂、勒图、小泽征尔和泰勒曼等。

170多年来不论哪位指挥大师来执棒,维也纳爱乐乐团一直保持着自已的优秀传统,即力求达到的就是要为听众再现“维也纳古典乐派”和“维也纳浪漫乐派”及“维也纳乐派”的音乐大师们在创作乐曲时萦绕在耳畔的音响效果。著名指挥家布诺・ 瓦尔特曾说:“100多年过去了,当时建团的乐手都早已离去。现在的乐手是新的一批人。但维也纳爱乐仍是维也纳爱乐。全因这份传统一代一代继承了下来”。

独具匠心的管理体制

维也纳爱乐乐团作为一个私营乐团,在没有政府补贴的情况下能在自由市场经济中生存下来,除了妥善经营外,最主要的原因在于该团高超的演奏水平和独特的艺术魅力。为了保证维也纳爱乐乐团的演奏质量和演出水平,他们坚持自乐团成立之日起所定下的规矩;

此外,乐团在招考新成员时使用的传统方式也极为苛刻。每年六月维也纳爱乐乐团举行考试。考场设在维也纳国家歌剧院里的法国织花壁毯大厅。应考的乐器演奏员匿名编号后脱鞋执乐器进入大厅,在两道屏风后面演奏。维也纳爱乐乐团选出的二十四名评选委员会成员和国家歌剧院艺术总监则隔着屏风给应考者打分。通过严格专业考试的乐手先被吸收到维也纳国家歌剧院乐队里试用一年。一年后乐队领导根据新来乐手的专业水准和各种表现来确定是去还是留。留下的乐手要在维也纳国家歌剧院乐队正式工作三年后,方有资格提出加入维也纳爱乐乐团的申请。但能否最后加入还要由维也纳爱乐乐团的全体成员来投票表决。正式加入维也纳爱乐乐团的乐手这时便具有了双重身份,即一方面他是维也纳国家歌剧院正式聘用的雇员,属于国家公务员,每月有工资并可享受政府规定的劳保福利,同时又是私营的维也纳爱乐乐团的成员,其关系只是向国家交纳演出收入的所得税。高质量的乐手来源和严格的遴选制度保证了乐团的演出水准。

1997年后,维也纳爱乐乐团开始吸纳女乐手,但爱乐乐团多年来一直很严格地限制乐团的人数。这是因为只要乐器演奏员成为维也纳爱乐乐团的正式成员后,参加金色大厅各类音乐会演出、萨尔茨堡艺术节演出、出国巡回演出以及录音灌制唱片的机会便陡然巨增,个人收入也就会增加好几倍。如果爱乐乐团编制扩大了,乐团人多了,个人的演出机会就会相应减少,团员的收入也会减少。在维也纳爱乐乐团的历史上曾发生过数次乐团成员与乐团指挥、维也纳国家歌剧院艺术总监发生严重冲凸的事件,其中就包括与著名指挥家卡拉扬的冲突,其原因就是当乐团指挥或国家歌剧院艺术总监为突显演出效果而要增加乐团人数时,便遭到了爱乐乐团老团员的拼命反对。

每年元旦,维也纳金色大厅都要举办新年音乐会。每年的新年音乐会都让维也纳爱乐乐团赚得盆满钵盈,也会给执棒指挥带来无限的商机。但遴选哪位著名指挥来执棒维也纳新年音乐,也就成了众人瞩目的大事。自1987年改为由爱乐乐团自定指挥人选后,爱乐乐团每年暑期过后都召开选举大会,一人一票,少数服从多数。全体团员用选票来决定第二年维也纳新年音乐会的指挥人选。在选举的过程中,爱乐乐团对任何权威人士的暗示或干预都不予理睬。

此外,维也纳爱乐乐团在维也纳国家歌剧院和金色大厅以及夏季萨尔茨堡音乐节的演出也给当地带来了很好的经济效益,从而形成区域性大格局的文化服务行业和文化创意产业。爱乐乐团每年除了繁忙的音乐会演出和在全球巡回演出外,还要录制大量的优质唱片和音像制品。仅2012年奥地利音乐光盘的销售额就达1亿多欧元。随着社会的进步,爱乐乐团还主动适应现代社会和多媒体发展的需求,通过互联网广泛开拓自己的音乐业务领域,同时还与所有的音乐爱好者保持紧密的联系,为他们提供更便捷的网络服务(www.wienerphilharmoniker.at)。

以史为鉴,与时俱进

尽管维也纳爱乐乐团有着良好的民主传统,但在国家灾祸降临时,他们也还是在劫难逃。1938年3月,希特勒纳粹德国吞并奥地利。随后纳粹分子强行开除维也纳国家歌剧院所有犹太籍艺术家,并且解散了维也纳爱乐乐团协会。当时维也纳国家歌剧院的艺术指导布鲁诺・瓦尔特是犹太人,也只好离开。爱乐乐团的六名犹太艺术家惨死在纳粹集中营,另一名青年小提琴家在流亡中丧生。著名指挥家富特文格勒因为有犹太血统也是九死一生险些命丧黄泉。根据调查在纳粹统治奥地利时期,该乐团123名成员当中竟有60名乐手加入纳粹党,甚至有两名还是纳粹党卫军成员。在纳粹德国并吞奥地利之前,即纳粹党在奥地利还是非法政党的时候,维也纳爱乐乐团也有25%的成员,受纳粹思想迷惑加入纳粹党或纳粹党下属的组织。二战结束后,爱乐乐团肃清了纳粹分子,为受害者恢复名义,并以史为鉴深深地反思这段黑暗的历史。

维也纳爱乐乐团自创立以来,团员均是清一色的男性。因奥地利政府曾威胁要终止补助款,才迫使该乐团从1997年起放弃了“封杀”女性的政策。过去几年曾有多位女乐手报名,但没有一位被录取。由于没有女乐手,维也纳爱乐乐团去美国纽约大都会剧场商演时,还遭到了美国妇女组织的堵门抗议。2000年维也纳爱乐乐团破天荒地聘用了一位芳龄27岁的女中提琴家乌芬拉・普莱坎格,她是该乐团158年以来的第一位女团员。万绿丛中一点红的情景立即引起各界注视。随后又有不少女乐手进入爱乐乐团。在每年元旦金色大厅新年音乐会上,奥地利国家电视台也会把更多的镜头给女乐手,以消除世人对乐团的误解。目前在爱乐乐团仅有一名亚裔乐手,叫山本青木,是祖宾・梅塔在日本巡演时发现的。他后来去维也纳深造,毕业后考入维也纳国家歌剧院乐团,后由歌剧乐团推荐升为维也纳爱乐的小提琴手。

国际文化交流中的靓丽名片

1900年,古斯塔夫・马勒指挥维也纳爱乐乐团在巴黎世界博览会上演奏了该团在奥地利境外的第一场音乐会。从此,爱乐乐团作为代表奥地利的文化使者足迹遍及全世界,成为国际文化交流中的一张靓丽名片。经过170多年发展,爱乐乐团已经不仅是音乐与艺术的使者,他们还是全世界和平和友谊的使者。爱乐乐团曾经多次获受大奖,荣获纯金唱片和白金唱片,并且成为全世界众多文化机构的荣誉成员。为了纪念爱乐乐团所作的贡献,奥地利邮政总局曾经于1959年、1967年和1992年三次发行特种纪念邮票,奥地利国家银行于1989年和2002年发行了“维也纳爱乐乐团”纪念金币。纽约和东京先后组织了“维也纳爱乐乐团之友”协会。

1971年中国和奥地利建交。两年后维也纳爱乐乐团首次访华,这也是“文化大革命”后期第一个到中国访演的西方乐团。1973年4月12日爱乐乐团在北京首都体育馆举行首场演出。在克劳迪奥・阿巴多大师的指挥下,爱乐乐团演奏了莫扎特的《朱比特交响曲》和贝多芬的《英雄交响曲》,音乐会的大轴节目是与中国钢琴家殷承宗合作,演奏了中国钢琴协奏曲《黄河》。虽然当时的中国还处在文革后期的动荡中,但爱乐乐团美轮美奂的精彩演奏超越了意识形态造成的隔阂,给中国听众带来了久违的音乐享受,并留下了难以忘怀的美好印象。我当时正在北京外国语大学上学,见到一些去首都体育馆听音乐会的老师回来后满脸陶醉的样子,也十分羡慕。由于文革中的信息闭塞和局势混乱,国内接待单位把维也纳爱乐乐团错译为“维也纳交响乐团”。其实,维也纳交响乐团是另一家隶属维也纳市的著名管弦乐团。1996年10月维也纳爱乐乐团带着奥地利圆舞曲之王小约翰・ 施特劳斯的音乐作品再次访华,参加中国国际交响音乐年活动。在北京人民大会堂和二十一世纪剧院,维也纳爱乐乐团的音乐家们在世界著名指挥祖宾・梅塔的指挥下成功地演出了两场音乐会,受到了中国观众的热烈欢迎。此后,维也纳爱乐乐团又多次来华演出,一次又一次的在中国大地掀起了古典音乐的热潮,为推动中奥两国的文化交流做出了杰出的贡献。

范文四:维也纳有个“蔬菜乐团”

说起西洋乐团,人们自然会联想起小提琴、小号、长笛、萨克斯、定音鼓等金属乐器。可是在奥地利首都维也纳却有一个另类的乐团,他们演奏的不是常规的乐器,而是芹菜、辣椒、茄子、南瓜等蔬菜,让人耳目一新,啧啧称奇。

蔬菜乐团的创始人是音乐发烧友约尔格・皮林格。

一天,皮林格在厨房里切土豆,吱吱的声音触发了他的灵感。这不就是天籁般的音乐吗!土豆能发出美妙的声音,其它的蔬菜是否也可以呢?从此,他迷上了用蔬菜炮制乐器。他先后在茄子、辣椒、黄瓜、卷心菜等蔬菜上“动手脚”,并试着演奏,取得了意想不到的效果。

皮林格把自己创意发布在社交网络上,引起了马拉・威廉、苏珊娜・加特迈尔等8位同好的关注。他们一拍即合,聚在一起,集思广益。先后用新鲜蔬菜制成了胡萝卜长笛、黄瓜萨克斯管、青蒜或芹菜小提琴,还有南瓜鼓、茄子钹、辣椒铃铛等等五花八门的乐器。

他们用这些蔬菜乐器进行演奏,然后把声音通过麦克风传送到电脑,经过后期处理,再配以灯光和多媒体,一曲曲田园风格的音乐出炉了。传到社交网络之后大受追捧。这让他们不再满足于自己发烧,决定创办蔬菜乐团,向公众表演。

1998年蔬菜乐团首场音乐会成功上演。舞台上,皮林格演奏着装有簧片的胡萝卜小号,威廉拉着芹菜做的小提琴,加特迈尔则轻轻敲击着南瓜做的桶鼓,其他的成员也各自操着黄瓜、茄子、辣椒制作的各色乐器倾情演奏。热情的胡萝卜唱出一个个跳跃的音符;敦实的南瓜深沉地讲述着故事;葱翠的芹菜低吟着咏叹……一场不同寻常的蔬菜音乐盛宴,倾倒了在场的观众,蔬菜乐团一炮打响。

之后,他们受邀在奥地利全境巡演。每次音乐会前,蔬菜乐团专门到演出地点的市场上采购时令蔬菜,然后根据各种蔬菜的特性,煞费苦心地制成各式乐器,整个过程要花费3个多小时。

要用蔬菜制成的乐器进行演奏,就要与时间赛跑。为了避免乐器过早脱水,乐团的音乐家们在暂停演奏时,就将它们放在湿布上。为保证音效,这些乐器都是在每场演出前一个小时才组装起来的,保证乐器的形状、质地和水分达到最佳,从而演奏出最美的效果。为了增加音效,维也纳蔬菜乐团使用了高敏感度的扩音器,这样听众就可以聆听到洋葱皮和莴苣叶摩擦发出的最细微的声响。

蔬菜乐团用蔬菜乐器演绎的乐曲非常独特,这是其他乐器无可比拟的,它们发出的声音有时像动物的叫声,有时则像抽象音乐,引发观众和听众无限的遐想。这些声音在人们的耳际心头萦绕,带来唯美的享受和愉悦。

维也纳蔬菜乐团在奥地利声名远播,在全世界的影响越来越大。他们的新鲜创意,引起了人们的浓厚兴趣,全球各地纷纷邀请他们演出。目前他们在世界各地每年都有二三十场的演出活动,乐团还发行了两张唱片。在YouTube网站上,维也纳蔬菜乐团的点击量已接近两百万。

皮林格成立蔬菜乐团的想法听起来就像一个玩笑,实践的过程却付出了全部的认真和执着。正是这种认真执着的态度,成就了维也纳蔬菜乐团,成就了世界音乐史上的一朵异花。

范文五:维也纳爱乐,传统与现在

“我觉得最重要的是保持乐团里每个个体的活力和积极性,保持我们这套独立的体系。迄今为止,没有一个职业的交响乐团有维也纳爱乐这样长的历史。”

作为历史最悠久的爱乐乐团,又有身处音乐之都的优势,维也纳爱乐是交响乐团中的翘楚;而它留给普通人的印象,最为深刻的恐怕是每年在维也纳金色大厅举行的新年音乐会,那就像乐团奉献给所有热爱音乐的人们一次次亲切又固定的约会,变成了节日里的一部分。中国转播维也纳新年音乐会已是第30个年头,维也纳爱乐乐团也曾不定期来到中国演出,不过从明年开始,在中国的演出变成了乐团固定巡演计划的一部分。而乐团成员最近在北京、天津、上海、广州等地带来的弦乐四重奏,就像是正式巡演开始之前的序曲。

三联生活周刊:这次维也纳爱乐带来的是弦乐四重奏。大型的交响乐和小型的室内乐在乐团的演出里分别是什么样的状况?

赫尔斯伯格(Clemens Hellsberg):这两种音乐之间有巨大的区别。很多时候,我们演奏的贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐,背后的理念是用恢弘的交响乐来表达的。在弦乐四重奏中,只有四个人在一起创造音乐。但是,演奏小型的室内乐对于我们的乐团成员来讲是非常必要的,因为即便在大型的演出时,他们也应该聆听彼此的声音,而演奏室内乐会让你学会这一点。在乐团的时候因为有指挥,所以从理论上讲,指挥安排所有的事情,他对一切负责,所有成员按照指挥来演奏就可以了,但是如果他们懂得去聆听彼此并且配合默契的话,那种感觉会更不一样。所以演奏室内乐是为了提高演出的质量,它是为了训练,为了练习。 克莱门斯・赫尔斯伯格

三联生活周刊:从你开始音乐生涯的时候,加入维也纳爱乐乐团就是你的目标吗?

赫尔斯伯格:我从来没有在别的乐团工作过。我在维也纳长大,过去经常去维也纳国家歌剧院看演出,也去音乐会。因为歌剧院的常驻乐队就是维也纳爱乐,所以我对他们既演奏歌剧又演奏交响乐的这套体系非常熟悉。当我在学校学习小提琴的时候,进入乐团就是我的梦想,但是我不知道自己是不是足够好,不确定自己是否能够成为乐队的一员。然后一个偶然的机会,一位在音乐学院当老师的维也纳爱乐乐团成员问我――我曾经参加学生乐团――是不是愿意作为爱乐乐团的替补,我当然愿意了。然后他说,现在有一个非常好的机会,之后一两个星期在罗马有一个音乐会,第二小提琴声部需要一个替补,你愿意去吗?那是1974年,然后我就当了两年的替补,1976年和歌剧院正式签约了。然后又过了三年多,在1980年1月我加入了维也纳爱乐。

三联生活周刊:从维也纳国家歌剧院到加入维也纳爱乐,这中间需要做到些什么?

赫尔斯伯格:这两者不能分开,每一个成员都必须在歌剧院和乐团两边演奏,这是我们的体系。要加入维也纳爱乐首先得是和歌剧院签约,三年之后再加入爱乐。每个人都会这样,没有人会愿意只在歌剧院演奏,加入乐团是一个动力。

三联生活周刊:在维也纳爱乐乐团工作的这些年,觉得乐团有什么变化吗?

赫尔斯伯格:当然,有很大的变化。当我在70年代中期开始职业生涯时,一直到80年代末期,每年我们都要录非常多的音乐――录几部歌剧和许多交响乐,都是现场录音。那种唱片现在都不存在了。CD出现时,市场完全不一样了。现在录一张CD是非常容易的,每一首经典曲目都被录过成百上千遍了,但是现在我们乐团也许两年才出一张CD。我们现在有了更多的时间旅行,所以我们在国外有了更多的音乐会。根据与歌剧院的合约,我们全年有70天可以不在维也纳。不过因为现在国外的演出越来越多,这个时间也变得很紧张,比如以前我们去日本有七八场音乐会,现在我们还要再来中国同样演出这么多场,如果行程安排在一起,就意味着至少离开维也纳四个星期。

三联生活周刊:有没有一些演出是你特别难忘的?

赫尔斯伯格:我遇到了非常多的可以说是最优秀的艺术家,他们都有非常棒的个人特质,我不会去比较说谁更好。但是有一些演出确实记忆特别深刻,比如1987年的新年音乐会。当时我们合作的指挥是卡拉扬,那是他去世前两年,他已经生病了。他有一个如此辉煌的职业生涯,而维也纳的新年音乐会是他当时唯一还没有指挥过的音乐会,正好那时候他接到了邀请。他和我们乐团的每个人都知道,这既是第一次也是最后一次由他来指挥维也纳爱乐的新年音乐会。我记得他那时候看上去已经特别的虚弱了。在那种氛围里,在第一个音符奏响之前,这已经是一个有特殊意义的演出。

三联生活周刊:很多人会说维也纳爱乐的演奏有一种独特的音色,你觉得它是什么样的?是什么造就了这种音色?

赫尔斯伯格:我们会用一些只在维也纳演奏的乐器,但这不是唯一的原因,它还关乎一种对音乐的特殊感觉。在我看来,这在很大程度上跟我们同样也在歌剧院工作有关系。作为歌剧院的乐队,我们总是要和歌剧演员合作,所以必须要聆听他们的歌唱。维也纳国家歌剧院是非常好的剧院,只有最好的歌剧演员才能登上这个舞台。倾听这些最好的艺术家,你自然地就会和他们一起“呼吸”,像他们一样造出音乐的“句子”,它的停顿、长短、高低……就像演奏室内乐一样,你必须去听。舞台上总在变化,所以你不能像开一个音乐会那样,事先把一切都想得那么精确无误。因为演员们在表演,所以我们也永远在回应着他们的表演,回应舞台上发生的一切。因此,歌剧院乐队总是和爱乐乐团演奏得不一样。

三联生活周刊:所以和歌剧演员合作会从另外一些角度帮助乐团对于音乐的理解,也会对每一次的演奏有影响?

赫尔斯伯格:演员的乐器就是他们的身体。歌剧演员有一套他们的呼吸、发声技巧,他们需要训练去找到合适的方法。对管乐器来说,这也是必需的;而对于弦乐器来说,在没有正确自然的呼吸的情况下,你还能够演奏得相当不错。据我所知,在我这一代的乐手里,我是唯一一个跟歌唱演员学习呼吸方法的。因为我非常好奇它是怎么样的一种方法,对我是不是有帮助。无论哪种情况,没有好的技巧,都是没有办法发出美丽的声音的。   三联生活周刊:你对维也纳爱乐的历史做过梳理,也常年管理乐团,在你看来,维也纳爱乐最重要的传统和特质是什么?

赫尔斯伯格:我觉得最重要是保持乐团里每个个体的活力和积极性,保持我们这套独立的体系。迄今为止,没有一个职业的交响乐团有维也纳爱乐这样长的历史。保持1842年时乐团创立者的初衷是非常重要的,他们想要在维也纳演奏,这是一个有着海顿、莫扎特、贝多芬的城市,他们希望能够以一种非常专业的方式来演奏交响曲,同时又有新的品质。直到今天这也是我们的目标,而且我们也有优势。比如说,当乐团要巡演的时候,部分成员要出门去,其他的成员则继续在家参加维也纳歌剧院的常规演出。一部分人演歌剧音乐,一部分人演奏交响乐,而两三个星期之后,双方可以交换,他们都会很高兴去参与另一种形式的演出,这会让你的工作生活更有趣,也更容易充满活力。

三联生活周刊:你曾经说过,乐团里的师徒关系可以追溯到爱乐乐团刚刚创立的1842年,和当年没有什么不同。这是一种怎样的关系?这种传统如何能够一直保持到今天?

赫尔斯伯格:我指的是在某些乐器组,总是有一个老师,他是歌剧院和爱乐乐团的成员,他最好的学生成为他的接班人,继续做老师,同时也接任他在乐团的职位。在乐团的某些声部,这种师徒关系可以一直追溯,没有中断,甚至追溯到乐团成立之前。我们可以清楚地知道谁在哪里学习,师从哪位老师。可以说这是维也纳这个城市的传统。

三联生活周刊:维也纳爱乐近几十年来没有固定的指挥,对于这个特点你怎么看?

赫尔斯伯格:就像我们说一枚硬币有两面一样。其他乐团都有常任指挥,他可以用他的方式做决定,他可以带领乐团按照他对音乐的理解,朝着确定的路前进。我们乐团有许多指挥,总是和他们合作一段时间,但是我们力图在互相之间达到一种理解,就像其他乐团和常任指挥一样。我觉得因为我们这种邀请客座指挥的传统,我们可以面对不同的人,每个指挥都有自己的观点,所以当你演奏同一首乐曲的时候,你常常会得到一些新的印象和理解,我觉得相较于只有一个固定指挥,这是一个巨大优势。

三联生活周刊:从2017年开始,维也纳爱乐将在中国有一个五年巡演计划,能否介绍下这个计划?

赫尔斯伯格:当一个地方的人们对音乐感兴趣,他们每年或者每两年会固定去听我们的音乐会时,我们就希望在这样的地方有固定的演出。在我看来,对于音乐家而言,在演出地有一种“回家”感觉,是最愉悦的。比如我们从1989年开始在纽约巡演,每年都会有固定的观众,有的面孔是从1989年我们就看到的,这会让我们想起在家乡维也纳演出时的感觉,有的人五六十年来都是我们的固定听众。我们之间感觉就像是一个共同体,它随着时间在成长。在日本也同样如此,我们希望在中国将来也可以这样。当我和这个巡演计划的合作伙伴、“吴氏策划”的吴嘉童先生聊天的时候,我们在这一点上的想法非常一致。所以我很高兴可以为乐团将来的发展签署这样一个计划。

范文六:2013年维也纳爱乐乐团新年音乐会节目单A4一页打印版

2013年维也纳爱乐乐团新年音乐会

2013年1月1日北京时间18时 指挥:弗朗茨·威尔瑟-莫斯特

上半场 1.Josef Strauß: Die Soubrette, Polka schnell,

op. 109 约瑟夫·施特劳斯《女高音歌手快速波尔卡》

2.Johann Strauß Sohn: Kuß-Walzer, op. 400 约翰·施特劳斯《亲吻圆舞曲》

3.Josef Strauß: Theater-Quadrille, op. 213

约瑟夫·施特劳斯《剧院四对舞》 4.Johann Strauß Sohn: Aus den Bergen, Walzer, op. 292 约翰·施特劳斯《来自山中圆舞曲》

5.Franz von Suppé: Ouvertüre zu der Operette „Leichte Kavallerie“ 弗朗茨·冯·苏佩《轻骑兵序曲》 下半场 6.Josef Strauß: Sphären-Klänge, Walzer,

op. 235 约瑟夫·施特劳斯《天体乐声圆舞曲》

7.Josef Strauß: Die Spinnerin, Polka française, op. 192 约瑟夫·施特劳斯《纺织女工法兰西波尔卡》

8.Richard Wagner: Vorspiel zum 3. Akt der romantischen Oper „Lohengrin“, WWV 75 理查德·瓦格纳《罗恩格林第三幕前奏曲》 9.Joseph Hellmesberger d.J.: Unter vier Augen, Polka mazur, op. 15 约瑟夫·赫尔梅斯伯格《私会玛祖卡波尔卡》 10.Josef Strauß: Hesperusbahnen, Walzer, op. 279 约瑟夫·施特劳斯《金星的轨迹圆舞曲》

11.Josef Strauß: Galoppin, Polka schnell,

op. 237 约瑟夫·施特劳斯《奔跑快速波尔卡》

12.Joseph Lanner: Steyrische Tänze, op. 165 约瑟夫·兰纳《施蒂亚德的舞蹈》

13.Johann Strauß Sohn: Melodien-Quadrille,

op.112 约翰·施特劳斯《旋律四对舞》 14.Giuseppe Verdi: Prestissimo aus der Ballettmusik im dritten Akt der Oper

„Don Carlo“ 朱塞佩·威尔第《最急板-唐·卡洛斯第三幕芭蕾音乐》 15.Johann Strauß Sohn: Wo die Citronen blüh'n, Walzer, op. 364 约翰·施特劳斯《柠檬开花的地方圆舞曲》

16.Johann Strauß Vater: Erinnerung an Ernst

oder: Der Carneval in Venedig, Fantasie, op. 126 老约翰·施特劳斯《威尼斯狂欢节梦幻般的回忆》

返 场 17.Josef Strauß: Plappermäulchen, Polka schnell,op. 245 约瑟夫·施特劳斯《小嘴不停快速波尔卡》 18.Johann Strauß: An der schönen blauen

Donau; Walzer, op. 314 约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》 19.Johann Strauß Vater: Radetzky-Marsch;

op. 228 老约翰·施特劳斯《拉德茨基进行曲》

范文七:文化部关于同意奥地利维也纳古典爱乐乐团到浙江演出的批复

【时效性】:现行有效

【发文字号】:文市函[2009]1358号

【颁布日期】:2009-07-22

【生效日期】:2009-07-22

【效力级别】:部门规章

【颁布机构】:文化部

文化部关于同意奥地利维也纳古典爱乐乐团到浙江演出的批复

(文市函〔2009〕1358号)

浙江省文化厅:

你厅浙文外[2009]265号请示收悉。

经研究,同意浙江仙华文化传播有限公司邀请奥地利维也纳古典爱乐乐团一行55人,于2009年12月18日至2010年1月15日到浙江演出。

请严格按照《营业性演出管理条例》及其实施细则的有关规定组织演出,并依法纳税。

请你厅做好监督检查工作。

此复。

二○○九年七月二十二日

范文八:维也纳古典交响乐团团介

奥地利维也纳古典交响乐团

奥地利维也纳古典交响乐团始建于2001年。在2009年由奥地利指挥大师鲍里索夫和汤米奥卡尼安共同掌舵,该乐团目前为维也纳歌剧院的常年合作乐团。该乐团在保持传统历史的同时,扩大了团里的编制,使得整个乐团人数增至90余人的三管编制大乐团, 他们在演奏音乐会的同时,还专长于奥、匈两国的歌剧合作。

他们的最大贡献是把通俗音乐推到了高雅的音乐厅,让百年来人们忘记了的音乐作品重新回响在维也纳的金色大厅和世界各地。乐团的演奏风格是将严紧的古典技术与充满热情自由的民间音乐表现方法巧妙有机的融为一体,尤其是施特劳斯的圆舞曲、波尔卡等作品,使人们仿佛又回到了施特劳斯亲自在沙龙舞会指挥并领奏的时代。

近年来,该团以听众为主,按听众的要求来编制音乐会、歌剧的曲目被称为最大众化的优秀乐团,备受观众的欢迎,2009年被奥地利格拉茨政府授予“文化大使”的称号。该乐团创办的许多音乐会为国家广播电台收录和播放,获得了欧洲音乐界的高度赞赏和青睐。

2012年中国新年音乐会,将奏响新年音乐会的新篇章,该乐团在秉承首席指挥、音乐总监鲍里索夫意愿下,保留原有的曲目风格,融入中国的经典元素,同时注入了维也纳歌剧院的著名歌剧表演,绝对会是一台高水平高品质的音乐大餐,使得2012年的整台音乐会更具欣赏价值。

范文九:维也纳音乐会

今年的指挥家是音乐会上的老朋友,第五度登台的祖宾· 梅塔。这几乎是一个快被大家认为不再可能登台维也纳新年音乐会的人选,也几乎是当代还在世的指挥家中的一个维也纳新年音乐会的代表式人物。他曾经带给我们的四次维也纳新年音乐会留给了大家深刻的印象,是传统时期的维也纳新年音乐会的一个标志性的人物。同时,这一年的维也纳新年音乐会也不再像往年那样引入一位全新的作曲家的作品。这倒不是说维也纳爱乐乐团打消了这个念头,乐团本来打算在这一年里引进芬兰的耶安·西贝柳斯的《悲伤圆舞曲》来纪念这位作曲家的150周年冥诞,可是后来由于该作曲家的作品的版权问题,乐团最终不得不取消了这部作品的演出。

但这却成全了今年维也纳新年音乐会的新年气息。西贝柳斯的《悲伤圆舞曲》本是一部描绘死神与病妇的场景的音乐,虽然名为圆舞曲,却实质上更像是一首交响诗。在维也纳新年音乐会上演奏这部作品显然与新年气息不符。而如果真的要选一首西贝柳斯的作品,其实本人更倾向于他的《卡雷利亚组曲》中的进行曲。当然,这种设想已经成为泡影,在这一年的维也纳新年音乐会上,不再包含新作曲家的作品。

相较于梅塔上一次指挥的2007年维也纳新年音乐会,在状态上我们能明显地感受到梅塔的指挥动作幅度更小了,不似当年的铿锵有力,大开大合。岁月的侵蚀让这位79岁的指挥家不再意气风发,音乐也更加柔和平缓。这也让这一年的新年音乐会听起来在处理上更加细致,更加注重乐句之间的对比和乐团整体的音色的和谐。在这一点上,梅塔今年的维也纳新年音乐会要更胜于往年。而这一风格在这一年的开场曲目,苏佩的《维也纳的早中晚序曲》中就已奠定。我们可以明显感受到大提琴独奏时均匀的呼吸,不同乐句之间出现了明显的强弱对比,同时,乐团在整体音色上更加和谐融洽。音色一直是维也纳爱乐乐团最引以自豪的特点之一,但并非所有指挥家都能调动起这个乐团演奏最美妙的音色。而今年梅塔的维也纳新年音乐会上,这种音色出现了。

不可否认,梅塔这几年正如所有垂垂老矣的指挥家一样,无可避免地走了下坡路。哪怕在八年前的那场维也纳新年音乐会上,我们都能感受到梅塔铿锵有力的乐声,那一年的第二首曲子《意气风发圆舞曲》(央视译作《不安鬼魂圆舞曲》)就与梅塔的指挥风格相得益彰。而今年的第二首曲子《东方童话圆舞曲》在2009年第一次出现的时候给观众留下了极深的印象。全曲充满了浓郁的东方气息,旋律优美,生机盎然。而我曾一度以为,如果梅塔以当年指挥《意气风发圆舞曲》的风格来诠释《东方童话圆舞曲》的话,效果很有可能会胜过巴伦博伊姆在2009年的版本。然而正如这几年梅塔的风格变换,这首《东方童话圆舞曲》梅塔并没有将精力放在调动气氛上,而是用更加柔和平实的方式进行演绎。这就让这首圆舞曲乍一听起来在层次上就显得欠缺,情绪上也不尽如人意。

但是,我们还是能听出梅塔更加注重音乐的转承启合的态度的,因而,在这一年的音乐中,各乐段的衔接也更加巧妙,更值得一听。比如在约瑟夫·施特劳斯的《奥地利的村燕圆舞曲》中,我们就很明显地发现了这一点。《奥地利的村燕圆舞曲》是一首纯粹的维也纳风格的圆舞曲,讲述了一对恋人的爱情故事。因而,这首圆舞曲听起来也像是一个讲故事的老者一般,娓娓道来,一唱三叹。梅塔的处理不似普莱特那般添油加醋的演绎,也不似哈农库特那般细致入微,面面俱到的演绎,更不似克莱伯那般大开大合,酣畅淋漓。梅塔对这首圆舞曲的处理更加平和,更加注重音乐内在的联系。因而,我们很难听出这首圆舞曲在技术上的破绽,同时也的确流露出了维也纳的味道。用同样的手法,梅塔还演绎了今

年的《加速圆舞曲》——这首小约翰·施特劳斯用一顿饭的功夫构思出来的作品。然而,美中不足的是,在《奥地利的村燕圆舞曲》中,梅塔赋予的额外的东西太少,同时,用来模仿鸟鸣的哨子偶尔会被乐团的声音盖过去,因而也让点睛的鸟鸣声黯然失色。不得不说,这是梅塔在这首圆舞曲诠释上的百密一疏。

而那首《易北河畔圆舞曲》则让蒂勒曼在德累斯顿国立交响乐团的新年音乐会上的版本黯然失色。在我们常听的能够与梅塔形成对比的版本也就只有蒂勒曼的版本。然而蒂勒曼与德累斯顿国立交响乐团浓厚的德国风格在演奏这首圆舞曲时,失掉了维也纳特有的沙龙的味道,更多的是严谨厚重的织体和规整的节奏。而梅塔在诠释这首曲子的时候,我们可以明显地感受到圆舞曲中更自由的节奏和更清晰的织体。同时,维也纳爱乐乐团在演奏起这首曲子的时候也显得更信手拈来,轻松自如。不得不说,维也纳出动了维也纳新年音乐会上的五朝元老祖宾·梅塔来跟蒂勒曼比拼,毫无悬念地赢得了这场“比赛”。

而正式曲目单上最后的那首《美酒、女人和歌圆舞曲》则是这几年中最令我满意的演绎。这首圆舞曲有着长大的序奏,而且序奏中的进行曲式的段落占着非常重要的部分。2000年穆蒂演绎的版本过于清淡,节奏也过于平滑,削弱了进行曲的节奏感。而普莱特在2010年的演绎又显得过于软,他更注重音乐中甜美的一面,而在序奏的气氛烘托上稍有欠缺。而今年梅塔的版本却兼顾序奏的节奏感和音乐的气氛,序奏中很好的推进让气氛在圆舞曲还未开始的时候就已达到了高潮,给了呼之欲出的圆舞曲极好的铺垫,也让整首圆舞曲的演绎更加顺理成章。

今年出现的几首波尔卡也非常令人惊喜。约瑟夫·施特劳斯的《维也纳的生活法兰西波尔卡》是一首典型的施特劳斯家族式的法兰西波尔卡,音乐在节奏上充满了跳跃性,同时在结构上也有着明确的对比。我们完全可以把它看做是施特劳斯家族中法兰西波尔卡的代表性作品。梅塔的演绎也遵循了作品本身的特点,恰如其分地将其展现在了观众面前。

而下半场爱德华·施特劳斯的那首《蒸汽快速波尔卡》则是维也纳新年音乐会上的又一首描写火车的作品。施特劳斯家族,包括后来的伦拜,在描写火车的手法上都有着明显的不同。小约翰的《游览列车快速波尔卡》用小鼓和铜管乐器模仿了火车运行时的声音,伦拜的《哥本哈根的蒸汽机车加洛普》则是用刮胡和摩擦板来模仿火车的声音。爱德华的这首《蒸汽快速波尔卡》则是用一个特大号的棘轮来模仿火车,棘轮摩擦时“嚓嚓嚓”的声响就仿佛是火车烟囱不断喷出的蒸汽。

此外,今年的新年音乐会上还出现了在往年的正式曲目单中极少出现的老约翰·施特劳斯的进行曲:《自由进行曲》。这首曲子与他的《拉德茨基进行曲》创作时间非常接近,因而我们几乎可以把两首曲子放在同一个历史背景中去欣赏。此外,今年还是维也纳大学650周年校庆,因而,这首曲子连同小约翰的《大学生波尔卡》被一同献给了这所历史悠久的大学。梅塔演绎的进行曲一向为观众所津津乐道。今年的《自由进行曲》同样有着梅塔特有的突出的节奏感,是对这首进行曲完美的演绎。

也许是梅塔指挥过太多年维也纳新年音乐会,并且与维也纳爱乐乐团太过熟络的缘故,在今年的很多作品中,梅塔在配器和旋律上都作了不少小改动。比如开场的《维也纳的早中晚序曲》、《自多瑙河之滨快速波尔卡》、《无穷动》和《爆炸波尔卡》。这种改动无所谓好与不好,而且在音乐的整体表现力上与以往的版本不分伯仲,反而可以看做是梅塔带给大家的一个小惊喜。

或许我们曾经都期待过梅塔在这场音乐会上能够给我们带来更大的惊喜,就如他在2007年的《威尼斯狂欢节梦幻般的回忆》中表现的一样。而今年,梅塔在音乐会上玩的噱头却只能用中规中矩来形容:伦拜的《香槟加洛普》理所当然地会出现香槟,而小约翰的《爆炸波尔卡》也理所当然地会漫天飞纸花——就像他在1990年所安排的那样。大概是因为在这次的《爆炸波尔卡》中,“爆炸”的节点安排与1990年有所不同,因而这一年的“爆炸”让很多人都吓了一跳。漫天的纸花与香槟、《蓝色多瑙河圆舞曲》前的新年致辞以及《拉德茨基进行曲》一样,成了今年梅塔对全世界最由衷的新年祝福。

总的来说,梅塔在今年的维也纳新年音乐会上虽然鲜有新意,中规中矩,不过在音乐会曲目的演绎上也算完成度极高,几乎无懈可击。当然,我们不能苛求一位年逾八十的指挥大师的大脑为维也纳新年音乐会冒出层出不穷的新想法,而今年的维也纳新年音乐会也算是近几年中最为贴近传统的一次。或许正是这种我们最为习惯的传统式的维也纳新年音乐会,才会让我们在最为熟悉的气氛中迎接新的一年。对于每一位喜爱维也纳新年音乐会的人们来说,聆听这场音乐会几乎也成了新年伊始的一种仪式,而对于台上的指挥家,我们也会对他们带给我们的愉悦表示以最衷心的感谢。

范文十:音乐之都维也纳

音乐之都维也纳

课堂实录

这是一篇散文,用优美的笔触描写了维也纳独特的城市风貌,讲述了维也纳被成为“音乐之都”的渊源,表达了作者对音乐之都的赞美与向往。 步骤一:审题导入

出示课题:音乐之都维也纳

师:齐读课题

看着这个课题,你知道了什么?

生:我知道维也纳是音乐之都。

生:“都”就是大城市,维也纳是一座闻名世界的音乐城。

生:我知道维也纳是奥地利首都。

生:我知道维也纳风景优美,有一条多瑙河穿城而过。(预习过课文了吧?) 生:我知道宋祖英在维也纳金色大厅举办过独唱音乐会。(你知道得还真不少呢。不简单)

生:我知道在维也纳,每年都要举行新年音乐演奏会。

师:看着这个课题,你还想知道什么?

生:为什么称维也纳为“音乐之都”?

生:课文是怎么来介绍这个音乐之都的?

步骤二:抓关键语句,理清文章脉络

师:请同学们自己读课文,看看文章是按“总分”结构来写的?找出课文总写的句子,分述的句子。

生:课文是围绕“奥地利首都维也纳是世界著名的音乐之都。”这句话来写的。

生:分述的句子是“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮”、“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市”。

生:“维也纳几乎一天也离不开音乐。”“在维也纳,歌剧院、音乐厅星罗棋布,其中以创建于1869年的维也纳更加歌剧院最为著名,被称为‘世界歌剧中心’”。

步骤三:走进文本,与文本对话

过渡:课文从四个方面介绍音乐之都维也纳的,你最喜欢哪一点,请多读一读,看看你喜欢的这点又是从几个方面来说明的,然后我们交流。

生:我最喜欢“维也纳几乎一天也离不开音乐”。因为音乐已经融入了维也纳人的生活,每天都有音乐的陪伴,多美呀。(文中有一个词语,写出了在维也纳生活的人们,时刻都能听到优雅轻快的华尔兹圆舞曲。)

生:“随时”。(“随时”说明了什么?)

生:维也纳人每时每刻都能听到优雅轻快的华尔兹圆舞曲,就连人们在散步时,也有音乐相伴。(这优雅轻快的华尔兹圆舞曲来自哪里呢?)

生:来自公园里的露天音乐演奏会(你见过露天演奏会吗?我们这里的公园里有什么?)

生:没见过,我们这里的公园里有游乐场、还有许多吃的东西。(看来我们这里的人都喜欢吃和玩呀!在维也纳,公园里三个一群,五个一簇,都在演奏着高雅的乐曲,他们并不是卖艺,而是一种个人爱好,一种生活方式,一种娱乐休闲的方式。在习习的晚风中,维也纳的空气中弥漫着花草的芳香,传入耳朵里的是优雅的音乐,可见,维也纳人酷爱音乐。这高雅轻快的华尔兹圆舞曲还来自哪里?)

生:来自家庭的室内演奏(我们这里家人团聚的时候做什么?)

生:聊天、打麻将、打扑克、喝酒、喝茶、抽烟(我们中国有中国人的习惯,有中国人的生活方式。维也纳的每个人都会演奏乐曲,家人团聚最好的娱乐方式就是演奏乐曲,这已经成为“传统”。这高雅轻快的华尔兹圆舞曲还来自哪里?)

生:来自集会、庆典甚至是政府会议的前后。(由此可见,维也纳人对音乐的酷爱已经成为悠久的“传统”,成为不变的“惯例”。所以说:)

生:维也纳几乎一天也离不开音乐。(你还喜欢维也纳的哪一点?)

生:我喜欢“维也纳是欧洲古典音乐的‘摇篮’”。(“摇篮”是什么?) 生:“摇篮”婴儿睡觉的床。(说维也纳是欧洲古典音乐的“摇篮”的意思就是?)

生:维也纳是欧洲古典音乐的发祥地,诞生地(为什么这样说呢?)

生:18世纪以来,世界上有许多著名的音乐家,如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等,都在这里度过大部分音乐生涯,谱写了许多优美的乐章。

生:维也纳博物馆里,至今还陈列着他们的乐谱和手迹。(你了解这些著名的古典音乐大师吗?

出示:贝多芬是德国作曲家,4岁学习钢琴和小提琴,7岁登台演出,12岁成为宫廷首席小提琴师。他一生创作了9部交响乐,5部钢琴协奏曲,32首钢琴

奏鸣曲,还有室内音乐、歌剧。他在28岁时开始耳聋,但他仍然继续创作,因而被称为“乐圣”。《命运交响曲》是他的著名作品。

莫扎特是奥地利作曲家,5岁开始作曲,6岁就上台演出,被称为“音乐神童”。

舒伯特是奥地利作曲家,他创作的600余首歌曲代表了他的最高成就,一次他被成为“歌曲之父”。最著名的有《摇篮曲》和《圣母颂》等。

海顿是奥地利作曲家,一生创作了104部交响乐,被称为“交响乐之父”。 施特劳斯是指小约翰·施特劳斯。他是奥地利作曲家、指挥家和小提琴演奏家。他一生创作了170首圆舞曲,141首波尔卡,47首进行曲。人们熟悉的《蓝色的多瑙河》就是出自他的笔下。由于他和父亲同名,而且两人都是著名的作曲家,所以在他们的名字之前分别加上“小”“老”。老约翰·施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”,小约翰·施特劳斯被誉为“圆舞曲之父”。

师:一座城市,有这么多的世界著名的古典音乐大师,有这么多的举世闻名的优美乐章,有这么悠久辉煌的音乐史,难怪人们发出这样的惊叹:

生:维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。(你还喜欢哪一点?)

生:维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。(为什么这样说呢?)

生:在维也纳,到处可以看到大音乐家们的铜像或大理石雕像。

生:为了纪念乐坛大师,维也纳的许多街道、公园、礼堂、会议大厅等,也多用音乐家的名字命名。

生:就连王宫花园的草坪上,也用鲜花组成一个巨大的音乐符号作为装饰。(在维也纳,有一个词语写出了音乐大师们的塑像多,命名的事物多,哪个词语?)

生:“到处”(在维也纳,目之所及,一草一木,一砖一瓦都充满着浓浓的音乐气息,都是跟音乐家们有关的事物,我要到莫扎特大街,贝多芬音乐厅;这里是海顿公园;这是施特劳斯礼堂;这是舒伯特车站,所以,人们不禁这样说:)

生:维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。

过渡:在维也纳,歌剧院、音乐厅星罗棋布,其中以创建于1869年的维也纳国家歌剧院最为著名,被称为“世界歌剧中心”。这句话中有一个词语说明音乐厅,歌剧院多的,是哪一个?

生:星罗棋布(怎么去理解这个词语呢?)

生:像星星一样排列,像棋子一样分布,形容非常多(多得像天上的繁星,像地上的棋子,真多呀!这句还告诉我们什么?)

生:国家歌剧院历史悠久(你从哪里看出来的?)

生:维也纳国家歌剧院创建于1869年,到现在已经是100多年了,可见历史悠久。

生:国家歌剧院最为著名(因为什么而著名呢?)

生:是“世界歌剧中心”

生:它造型美观大方,色彩和谐,是一件完美的艺术品。

生:它设计独特,舞台是移动舞台(舞台怎么移动?)

生:纵深46米,由几层平台组成,可随意升高、降低或转动。(真的很神奇,别具一格呀)

生:它规模宏大(从哪看出来的?)

生:乐池可以容纳一个110人的乐队。舞台总面积达1500平方米,配备现代化的照明设备。观众席位于剧场的中央,共6层,可容纳2200人。(你真会读书,真会概括,还因为什么而著名?)

生:“金色大厅”装饰精美,金碧辉煌(从哪看出来?)

生:金色的墙壁、金色的胸像、金光闪闪都展示出金碧辉煌(还因为什么而著名?)

生:每年都要举行世界一流的新年音乐会,奥地利总统和维也纳各界名流都要参加(这句告诉我们什么?)

生:每年都要举行,已经成为惯例。

生:“世界一流”说明水平高。

生:“奥地利总统和各界名流都要参加”说明规格之高(还因为什么而著名?) 生:一年一度的文化节期间,世界各地著名的音乐家的都要在这里登场(这句告诉我们什么?)

生:“世界各地的音乐家的都要到这里登场”说明参加人范围广(还有吗?) 生:他们的精彩表演,吸引着成千上万的国内外观众(这句告诉我们什么?) 生:“文化节”影响很大。(这样世界闻名的音乐之都风景如何呢?) 生:它坐落在阿尔卑斯山北麓一个山清水秀、风景如画的小盆地里,波光粼粼的多瑙河穿城而过(哪几个词语写出了这里的风景优美?)

生:山清水秀、风景如画、波光粼粼。(让我们带着赞美之情、喜爱之情、向往之情来读一读)

师:18世纪以来,这座“山清水秀”、“风景如画”的城市,哺育了“世界上许多著名的音乐家”,孕育出“许多优美的乐章”,让这里成为世界著名的音乐之都。让我们再一次骄傲地读一读课文地第一段。