艺术实践证明要塑造出

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范文一:艺术实践证明

艺术实践证明

李天怡同学2006年加入哈尔滨市少年宫“小雪花”民族管弦乐团,任乐团弹拨乐声部首席,该学生技术水平优秀,是我团弹拨乐声部技术骨干和优秀团员。

李天怡同学6岁学习琵琶演奏。该生天资聪颖加之多年勤学苦练,使其打下了坚实的专业基础。曾通过中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级10级并荣获优秀。

李天怡同学曾多次参加各级各类器乐大赛,并获得优异成绩其中包括:哈尔滨市教育局三独比赛一、二、三等奖等奖项。从2006至2011年连续4届参加“中国·哈尔滨之夏”专场民族音乐会,并在演出中担任独奏任务;2006年参加全国第四届特奥会开幕式演出,表现突出;2009年参加香港国际首届民族器乐之星黑龙江赛区选拨赛,并荣获一等奖;2011参加哈尔滨市“高雅艺术进校园”活动启动仪式及“小雪花”艺术团维也纳金色大厅演出汇报音乐会等各项演出。

李天怡同学琵琶演奏功底娴熟,乐团演奏经验丰富。作为弹拨乐声部首席,具有较强的团队合作意识和组织协调能力,该生能充分发挥表率作用,热心乐团工作,团结同学,积极协助老师搞好排练工作和演出活动,曾多次荣获优秀团员称号。是一名优秀的民族管弦乐团团员。

哈尔滨市少年宫“小雪花”艺术团

2011年9月16日

艺术实践证明

李天怡同学2006年加入哈尔滨市少年宫“小雪花”民族管弦乐团,任乐团弹拨乐声部首席,该学生技术水平优秀,是我团弹拨乐声部技术骨干和优秀团员。

李天怡同学6岁学习琵琶演奏。该生天资聪颖加之多年勤学苦练,使其打下了坚实的专业基础。曾通过中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级10级并荣获优秀。

李天怡同学曾多次参加各级各类器乐大赛,并获得优异成绩其中包括:哈尔滨市教育局三独比赛一、二、三等奖等奖项。从2006至2011年连续4届参加“中国·哈尔滨之夏”专场民族音乐会,并在演出中担任独奏任务;2006年参加全国第四届特奥会开幕式演出,表现突出;2009年参加香港国际首届民族器乐之星黑龙江赛区选拨赛,并荣获一等奖;2011参加哈尔滨市“高雅艺术进校园”活动启动仪式及“小雪花”艺术团维也纳金色大厅演出汇报音乐会等各项演出。

李天怡同学琵琶演奏功底娴熟,乐团演奏经验丰富。作为弹拨乐声部首席,具有较强的团队合作意识和组织协调能力,该生能充分发挥表率作用,热心乐团工作,团结同学,积极协助老师搞好排练工作和演出活动,曾多次荣获优秀团员称号。是一名优秀的民族管弦乐团团员。

哈尔滨市少年宫“小雪花”艺术团

2011年9月16日

范文二:在军法与人情的博弈中塑造出鲜明的艺术形象

中国豫剧《大破天门阵》是原河南省豫剧院二团根据京剧移植过来的一个剧目,经豫剧大师唐喜成,豫剧大家吴碧波、杨素真,豫剧名家杨志礼、李文斌等联袂演绎后,可谓红极一时,很快成为豫剧的一个保留剧目,随被全国豫剧界所搬演。令人遗憾的是,现在由于各家豫剧院团武打表演人才的短缺和剧团实力的严重下滑,这部戏只能演到“辕门斩子”一场结束,并被篡改为《穆桂英下山》,着实令人心痛。我是学习唐派艺术的演员,非常喜欢这部戏。根据演出实践锻炼,我很想把自己在饰演杨延景这一角色的心得体会做下笔记,以向各位专家请教、向各位前辈学习、向戏迷朋友交流,如有不妥,请指正!

我认为,杨延景是一个军法严明、不徇私情、秉公执法的大元帅。他那鲜明的艺术形象就是在第五场“辕门斩子”中通过军法与人情的博弈被入木三分、层层递进地揭示出来的。

第一个片段:辽国肖天左摆下天门大阵,身为宋营元帅的杨延景分派儿子杨宗保押运粮草、义弟焦赞孟良去搬兵救援。在此背景下,运筹帷幄的杨延景也不由得焦虑起来。杨延景带着急切、渴盼、焦虑的情绪上场唱到:“眼看看天门阵就要血战------有本帅在大帐坐立不安。他在紧急地等待着杨宗保和焦赞孟良的回来,然后等回来的却是焦赞孟良被“山寇之女”穆桂英打败回来的狼狈之相以及杨宗保不顾剧情紧急而与“山寇之女”穆桂英为一只大雁所起的争执。杨延景一下被激恼了,忿忿地唱到:“实可恨小奴才做事不该,怪不得运粮草迟迟不来?------”报子上来禀报,说小将军在山寨招亲。杨延景心中猛然震惊,但毕竟是大元帅,随斩钉截铁地命探子再探。杨延景想来军纪严明,哪怕是自己的儿子也不能违背,所以他的心中很不相信这是事实。探子再报,小将军回营。杨延景命令升帐,若是实情,定要斩首宗宝。杨延景恨恨地传令:“焦孟二将,将奴才掳进帐来!”杨宗保战战兢兢地跪至帅帐,杨延景则是强压怒火而又义正言辞地向儿子问明情况。得知确是事情后,满腔怒火一下爆发了起来,他又气又恨地唱到:“怒发冲冠虎眼瞟------辕门外插标示众定斩不饶。”危情之下,杨宗保高呼祖母相救。杨延景此时恨之不争气到了极点,所以不会再顾儿子的呐喊而回心转意。

第二片段:佘太君到来为杨家的唯一血脉求情,杨延景闻听老娘驾到,心中吃了一惊,随即已经明白老娘的来意,他一边很有礼节地迎接跪拜老娘,一边在思忖着回绝的对策。杨延景不慌不忙、明知故问地唱到:“问老娘却为何怒气冲冲?”佘太君同样也是揣着明白装糊涂地反问道:“小孙孙犯何罪要问斩刑?”杨延景是一个大孝子,但此时他顾不得家门礼教,而在老娘面前很是生气地责骂儿子杨宗保:“提宗宝把儿的肝肠气坏------问老娘儿斩他该是不该?”佘太君只得顺着他的话题唱到:“犯军令本当斩以昭警戒”。杨延景本以为老娘被自己的话打动了,于是很是感谢。熟知,老娘将话题一转开始求情。杨延景断然拒绝,并说老娘有错。佘太君责怪儿子无情,杨延景给老娘讲起大道理。老娘要儿子先将自己斩首,孝顺的杨延景向老娘认错赔礼,但又坚定地执行自己的决定,将老娘置之不理。

第三片段:八王赵德芳前来求情,杨延景闻禀后没有太吃惊,这完全在他的意料之中。他很是沉稳地念道:“晓得了!”接下来,开始想对策,唱到:“焦赞传孟良禀贤爷驾到——再不遵千岁命是藐视当朝。”杨延景此时此刻心里十分矛盾,他不知道怎么是面对八王。一时之间焦虑不堪,左思右想好不愁闷。再想不出好办法拒绝时,只得固执己见地去应付。二人,先是很有礼节地君臣相见,后又开始在斩不斩宗宝的问题上进行交锋,可谓先礼后兵、冲突迭起,最后达到顶峰。杨延景不满八王的狂傲,与他据理力争地辩解,唱到:“不提起过往事却还倒好——这是俺杨家的血、血染的征袍!”然后,杨延景将帅印抛给了八王。

第四片段:孟良来传,穆桂英带领穆柯寨兵将前来投奔。杨延景心中明白穆桂英的来意,但不愧是三军统帅,决定能哄则哄,能退则退,恩威并用,打消求情的念头。穆桂英跪在面前,杨延景充满了不屑于顾与痛恨之情,威严而又傲慢地唱到:“帐前跪下穆桂英------来到我宋营中有何事情?”杨延景将穆家兵悉数收下,却不提赦免宗宝一事。焦赞、孟良在一旁煽风点火,要穆桂英大胆地向杨延景求情。面对着准儿媳的问话,杨延景则是居高临下地搪塞回答。他们在一问一答,唱到“小将军犯了什么罪——免一死再不准干预军情!”随即呵斥穆桂英退出军帐。焦赞示意穆桂英动用武力解决问题,穆桂英心急如焚,未救心上人只得拔出宝剑威逼杨延景下令赦免杨宗保。杨延景被震怒了,愤恨地唱到:“穆桂英不要耍蛮横,宋营中怎容你胡乱行?”穆桂英反说杨延景无情,杨延景推说无情是为了维护军法的严明。也就在白热化的时刻,穆桂英激情豪迈地唱到:“饶了宗宝一条命,大破天门立头功。”听到此,杨延景根本不相信。穆桂英甘愿立下军令状,杨延景才舒了一口气,展开了几道皱纹,露出了一点笑意,唱到:“她若助我把阵破——小姐人情我准下。”杨延景因为天门阵一直破不了,心中闷闷不乐,也是在这个气头上才要斩杨宗保的,其实他怎么能舍得杀自己的亲生断了杨家的唯一后代呢,只是杨家从来军纪严明,不容败坏,即下了斩令,不敢随意赦免。为此还得罪了老娘和八王。穆桂英的到来,恰好是给自己、给老娘、给千岁的一个台阶,此时不下也就没有机会了,作为大宋的元帅,杨延景虽然过于遵守国法而显得不近人情,但他的内心是何等痛苦与煎熬,这种纠结与摩擦也就在这个时候才能化解。

根据我省青年戏曲研究者董顺卿的观点:“什么是戏,戏就是在故事的铺陈中去塑造鲜明的人物形象,去解释深刻的主题,去传达作者的情感,从而与观众互动,产生共鸣。”我想,这部戏就是这种观点的真实对应。杨延景的艺术形象就在矛盾迭起、冲突尖锐的故事情节中给一层一层地展现出来的!

范文三:散论雕塑艺术实践

雕塑专业毕业创作的核心是什么呢?笔者认为是想法和构思。人是有思想的,人的思想中总会有这样那样的认识,也就是对事物的集中反映。想法是人的思维活动达到一定阶段的一个闪亮点,是艺术创作的原动力。作为艺术创作,最重要的一点是创作者的想法如何与艺术创作行为联系起来。如果艺术创作触动了创作者的想法,说明创作的原动力已经产生。有了想法不一定可以实施,但是没有想法肯定是开展不了创作行为的,想法要靠能力去支撑,这是作为艺术创作需要达到的关键条件。

有想法就要有实践,需要进一步去构思。构思就是方案,没有方案,实施就没有依据。方案一般有两种:第一种为小稿放大型。就陶瓷雕塑来讲,就要做一个小稿,小稿出来以后,创作者从构图、审美等各方面对小稿不断进行推敲,再放大、翻模具、复制成型、装饰、吹釉、烧成等工艺。第二种为纯手制塑造型。就陶瓷材料创作来讲,就是纯手工一次性成型,不需要手稿过程,是一种直接行为,称为雕塑孤品创作。比如有一团泥巴放在这里,创作者根据自己对泥性的直接想法和感受直接塑造,完成后待干烧制,没有复制过程。在做的过程中把自己的感觉和泥性糅在一起表现了。方案出来后,实践很关键。实践可以通过各种雕塑形式来表现,比如写实或抽象,在实践中确定表现形式很重要,这体现了艺术家个人的素养和能力。

2009年,在厦门举办的“中国姿态——首届中国雕塑大展”上,有一件陶艺作品《月历》,看似普通,创意却在不经意间显现。作品呈现的是一堆染红一些的卫生纸,好似揩擦瞬间随手抛弃的状态。更为奇妙的是,这组作品全是用陶瓷材料做成,其泥片犹如皱褶的卫生纸,可以随手捏把,可见作者对陶瓷材料娴熟的把握能力。笔者创作过以金元宝为符号的系列雕塑作品,名称叫做“泊”。其形状就像金元宝改制的船(图1),寓意财富今天泊在你家,明天有可能泊在他处。这说明,财富的拥有是暂时的,它的存在却是永远的,古往今来莫不如此。如今社会上物欲横流,人们应尽量把心态放平一点,不要过分追求物质,要有精神体现。笔者的另一件雕塑作品《富贵平安》,是追求精神层面的创作。以苹果寓意平安、元宝寓意财富的符号,将富贵与平安组合起来,对接了中国传统文化的审美意愿,符合现实社会生活的心理需求。此作品在苹果核的部位,塑造了一男一女的头像侧面的剪影。切开部位融入金元宝的形态,产生富丽堂皇的肌理效果。伊甸园男女偷吃禁果(苹果)以后繁衍了后代,寓意不仅仅产生了后代,还创造出许多财富。把原来对苹果的固有认识,转换一个角度,延伸和引发出爱情、财富和平安能够永远延续下去的联想。

在实践过程中,创作者要考虑到自己的能力,量力而行。这涉及人的能力问题,即功力、财力和工艺。这是创作者实施之前必须考虑到的。

笔者曾见过一个女人体卧在书上的雕塑,是一个石雕。这件雕塑给人的感觉就是女人是永远读不完的一本书。世界上有男有女,就产生了爱情,对于男人来讲,总感觉对女人有了解不到的深层情感在里面,延伸讲就是对情感的追求是无止境的。这个构思也很别致,有一点意味在里面。但雕塑造型没有美感。另外,(图2)是一件以书为题材的景观雕塑,笔者认为过于讲求塑造能力,显得繁琐多余。雕塑中间处理成一个方孔,给人以知识无限延伸的感觉,其不足就是雕塑上面刻的字破坏了雕塑的造型。书的构图、材料的运用以及造型上切块手法的运用都很好,但是字的感觉和雕塑的整体造型有一点脱离。所以,在具体进行艺术表现、发挥创造能力时,创作者不仅要做到扬长避短,还要恰到好处地去扬长避短。扬长避短这个词在实践中要运用好不是一件容易的事。比如,有的学生基本功很好,把基本功作为创作的一个手段,也许创作出艺术作品成功率就高一点。而造型基本功弱一点,那么在创作过程中,就会碰到各种问题。在这种情况下,创作者要掌握扬长避短的办法。当代艺术有很多实施的方式,有想法可以让别人去实施,即借助别人的能力来实施,这就是创作者的长处。所以,扬长避短最好的体现是集合社会力量,进行艺术创作。

在实践的过程中,性情因素决定着艺术创作的能力体现。在创作过程中有些学生对此深有体会。比如,有些男学生长得五大三粗,但做的东西却很细腻;而有些女学生做的作品往往很概括、很大气。这就与性格有很大关系。所以,性情是创作者在创作中能否达到目的的一个重要因素。

性情因素也直接反映在实践过程中,即对艺术效果的恰当把握。可以说是百步和五十步的关系。比如,创作者的想法和设计需要一百步才能完成,但是在做的过程中,创作者遇到一个闪亮点就应停止。也就是说,大的设计只是一个笼统的概念,这个界定点是在艺术活动中,通过艺术灵感去把它确定下来。

姚永康创作的《时代》紫铜雕塑(图3),是直接用铸铜砂模方式翻模的,由于铸造方的疏忽,碎掉一个衣纹造型模具,这无疑破坏了作者最初的艺术表现想法。然而,在实践过程中,姚永康及时做出反应,顺着那种残缺感受,去掉其他衣纹的一些部位,使残缺感觉通透起来,与雕塑整体艺术视觉相融,提升了雕塑的艺术效果。笔者带过一个学生,但在创作过程中,总觉得作品还没有完成,在笔者看来已经完成了,因为他作品的造型意味和浓烈的艺术感觉已经出来了,没有必要继续朝原来的设计方向做下去。在一次江西省青年美展中,这件作品获得了三等奖,这位学生疑惑地说:“我只用了20多分钟就完成了这件作品。”这说明他太注重作品的完成度,而忽视了作品闪亮点的艺术感觉性了。所以对最初作品想法的体现,以及作品的完成度上的把握,也是创作者在艺术创作过程中需要恰当处理的一个问题。

艺术创作基本上有三个要素,第一,有好想法;第二,用什么方法方案做;第三,实践过程中如何行为。成功的艺术作品,应体现艺术创作三个基本要素互为作用、相得益彰的效果。它延伸出很多文化内涵,历史就是一种文化渊源的体现。书本身的意义就在于把过去凝结在一个范本里面,让后代人去了解过去。很多学生在毕业创作阶段的很好的想法实际上就是其艺术人生的很好定位。比如,陈丹青就是在研究生毕业阶段,创作了一系列的西藏组画,留给别人很深的印象;以农民工为题材做雕塑(图4)的梁硕和画《父亲》的罗中立等,都是在读书时显现出艺术才气。只要提到他们的作品,人们的脑海里就会浮现出作者的名字,他们这些毕业创作时期的作品基本上都和他们的名人效应融合在一起,为他们的艺术生涯做了很好的定位,让他们受益终身。所以,学生应重视自己在毕业阶段的一些想法,作为教师也要根据学生的想法来引导他们的创作。从教师的角度来讲,笔者认为,在一个学校里面最优秀的是学生而不是教师,一个教师面对所有的学生,即使是本专业的学生,他的知识面也是有所欠缺的,他的知识面不可能适应每个学生。但是作为一名优秀的学生,他的优势在于善于把每个教师的优点和同学的长处吸收到自己的艺术学习中,有这种天分或者是后天努力的学生,笔者认为是最优秀的学生。有的大学能够有学生源源不断地成才、出名,说明这是好的学生、好的学校教学质量的集中反映。

作者单位:武汉理工大学艺术与设计学院、

景德镇陶瓷学院

(责任编辑:曹宁)

范文四:苗世明的“社会雕塑”实践无障碍艺途:癫狂者的艺术

在国内,很少有人关注精神障碍者(以下简称“精障”)、智力障碍者(以下简称“智障”)等“非正常人群”的生活,他们被限制出行,不被尊重,很多人只能待在精神病院或福利机构,与世隔绝。

如果有这么一天,一个叫做苗世明的艺术家告诉你,这群人不仅有思想,有天赋,甚至还拥有一些普通人的“奢侈品”――梦想,你会嘲笑他吗?

“WABC”计划:其中“W”指代工人(Worker);“ABC”除了其通常代表的初始教育、启蒙的含义外,还有更具体的一层意思:A和B是“原生艺术”(Art Brut)的缩写;“C”是英文culture的缩写,除了其普遍的文化含义,在这里主要是指其本初的培育和教养的意思。

小龙的“梦想”

小龙是一个23岁的男孩,住在上海市的卢湾区。他向别人这样介绍自己:“我是一个矛盾的人。爱因斯坦发现了广义的和狭义的相对论,他有时也很矛盾。”

小龙很勤奋,他考了很多证书,有中式面点师,还有花卉园艺师等“含金量”很高的职业资格证。当他拿起一个绿色的小本本时,笑的很开心,一脸神秘地问对面的人:“你猜这是什么?”“对,这是团员证!”

对于能成为团员这件事,小龙感到非常自豪。因为在一岁的时候,他就被确诊为小儿脑瘫。小学毕业之后,就一直呆在家里,没有上学。用他的话来说就是“像我这样的人,很少有能成为团员的。”

如今,他是苗世明创办的“无障碍艺途”的形象代言人。每周他都会在固定的时间出门,来到无障碍艺途的课堂上课。在这里,他学习绘画和音乐,还第一次交到了朋友。

小龙说起话来,必须动用整个脸部的表情,说得很慢。他跟来访的记者说:

“以前呢,人们常常把像我这样的人,送到慈善局或者养老院,或者(让我们)无所事事。借用一个俗语,叫‘混吃等死’。”说完这句话,小龙停顿了很久。

“我不希望那样,我觉得我们每一个人,只要生下来,就是为了某个目的活着……”

在无障碍艺途的课堂上,坐的都是像小龙这样在世人眼里有些“特殊”的学员。每个星期的固定时间,他们都从附近的社区赶来上课。这些学员中,有精神障碍的,有智力障碍的,有自闭症的,还有小儿脑瘫患者。他们有的喜欢聊天,有的喜欢画画,每次来,状态也不太一样,但几乎所有的人都很喜欢这里。

2011年10月,学员小彬的一幅素描作品《奥巴马》通过无障碍艺途的理事转赠给了奥巴马本人。

不久后,在苗老师的带领下,无障碍艺途的学员们还登上了中央电视台“梦想合唱团”的舞台,同胡彦斌一起,同唱一曲《甜蜜蜜》。对于很多人来说,这是他们从来不敢期望的经历。

小龙很为他们的这些经历感到自豪:“我可不可以这样说,我们改变了一些所谓‘正常人’的一些观点。我们也有一些特长,然后,我们也有一些……梦想!”

从艺术家到“苗老师”

事实上,在国外,人们对于精障或智障人群的偏见早已“解禁”。

早在1961年,法国哲学家米歇尔・福柯就在《疯癫与文明》中指出:“疯人”其实只是一个历史中形成的文明现象,精神病并非一种确切意义上的“病”,而是一种随时间而变的异己感。

艺术界更容易认同这一观点,并且肯定这一人群在创作上的“非理性”力量。艺术史上,很多大师就被认为是“精神病患者”,其中就有梵高、蒙克这样的天才人物。

而在中国,人们对于精障、智障人群迄今还是恐惧多于了解,更不用说发现他们的艺术才能了。

2003年,当苗世明从中央美院毕业时,这个搞艺术的小伙子,满脑子想的还是“绘画”、“生活”、“旅行”这些浪漫的文艺词汇,如果不是一个偶然的机会,他也许会成为一个再“正常”不过的艺术家。

2009年,为了筹备798双年展,他大胆地设想做一个充满矛盾的作品,教下岗工人学当代艺术。无奈工人们要么没空,要么要价太高,于是他们便找到北京亚运村附近的社区,教社区的智障居民画画。

令苗世明没有想到的是,他们的创造力令人惊艳,作品在双年展上取得了很大成功。而跟这些残障人接触的过程,也让他第一次了解到他们不被人们理解、“与世隔绝”的生存状况。

如何改变呢?他们的艺术潜能,难道就这样被湮没了吗?

最早的时候,他想到做一个艺术潜能开发公司,但是没有钱。后来,在别人的建议下,他决定把这个想法做成一个公益项目。

几经周折,2011年10月,靠着NPI(恩派公益组织发展中心)借助的三万元资金,无障碍艺途终于在上海注册成功,成为一家“民办非企业单位”。

而苗世明,也从一位艺术家变成了全职公益人士,成了学员们口中的“苗老师”。

寻找“梵高”的价值

在开发精障群体艺术潜能方面,苗世明肯定不是第一人。

以精神病人为创作主体的“原生艺术”市场在西方已相当成熟。1947年,法国艺术家杜布菲发起成立了世界上第一个原生艺术协会。今年2月,纽约的原生展已经开到了第十九届。

在国内,原生艺术的“拓荒者”郭海平早在2006年就深入精神病院,召集病人作画,并著成一部《癫狂的艺术:中国精神病人艺术报告》。2010年11月,他创办的“原形”艺术中心在南京开幕。

但还是会有人问:“这些残障人真的有艺术天分吗?”“即使有,会不会是利用他们赚钱?”

在无障碍艺途的学员中,有一个23岁的女孩,叫“小燕子”,住在浦西卢湾区一个老弄堂里。2010年8月加入无障碍艺途时,她画得比较普通,老师们也没觉得她的画有什么特别之处,只是画的颜色比较丰富。

后来有一次,她画了一个像章鱼一样的老太太,她把它称作“章鱼大妈”,老师们看了之后,觉得她的创造力非常好。后来经过半年多的引导,她的画显示出非常独特的特质:她笔下所有的人和动物、植物,都被画成锯齿状,在一朵花的花心里,画满了黑色的小人。

这种画法在西方原生艺术中被称作“通灵画法”,她脑中的世界跟普通人很不一样。像她这样的原生艺术家还有日本的草间弥生。而后者,早已成为了一代艺术大师。

中央美术学院艺术心理、艺术治疗教师孟沛欣博士通过长期研究,也认为精神病人的非理性状态确实有利于释放潜意识。虽然并非每个有精神或智力障碍的人都有艺术天分,但10个人当中,几乎就有5个人喜欢画画,就有1个可能是天才。

学员们的作品,在尽量保持原作样貌的前提下,由设计师设计成衍生艺术品,比如贺卡、本子、衣服等进行销售,除去作画成本,纯利润的5%将以版税形式回馈给艺术家们。2011年,无障碍艺途还与一家美国贺卡公司合作,将学员作品制成明信片,在美国春秋航空公司的航班上派发。

虽然目前这一部分的收入还不多,但苗世明对此非常乐观。随着影响力的扩大,很多企业如苏宁等大公司主动找到他,希望能与他们合作。参加中央电视台“梦想合唱团”之后,无障碍艺途受到了更多的关注。

更令苗世明欣喜的是无障碍艺途带给学员们的精神和生活上的的改变。绘画令他们找到了被尊重感和价值感,而周围的人对他们的看法也在一点一滴改变。

对话苗世明

赢未来 你是怎么开发学员的艺术潜能的?

苗世明 主要还是看他们自己的兴趣和方向,引导他们的创作,而不是灌输型的。引导还是一个比较复杂的过程,要经过几个阶段,初期,让他大量地自由绘画,然后分析他的作品。中期进行一些方向性的培养。

赢未来 你们的教员来自哪些地方?

苗世明 教员是我们自己培养的,一般都是学过艺术的大学生、大学老师,慢慢培养,让他们了解、合作。教员以志愿者为主,全职的在上海跟北京总共有8个人。

赢未来 学员来无障碍艺途上课,需要交学费吗?

苗世明 不需要收费。这个项目从开始到现在都没有收费,都是免费提供课程和资料的。

我们有三种资金来源,有政府筹款:每年看政府有一些项目,我们就争取这些机会。有企业赞助,通过媒体,让更多的企业了解我们,从而得到一些赞助支持。还包括产品义卖、版权合作等,目前这个量比较少。

范文五:化妆塑造出艺术感复古文艺气息妆

导读:今次由资深化妆师Helen Yeung 演绎出Pat McGrath 的意念,首先以不一样的胭脂去呈现创新复古Look。平日我们多于两颊苹果位扫上胭脂,今次不妨大胆一点,将橙色胭脂打圈扫在眼尾C字位,亦可将范围扩大至眉毛位置,效果不会过分夸张之馀,亦塑造出艺术感。唇膏亦选用同一调子的橙色,予人精神亮丽的感觉。要注意的是,由于这个妆容不论胭脂或唇色也很鲜艳,因此底妆一定要打得顺滑,Helen推介Max Factor 的Smooth Effect Foundation,有效遮盖粗大毛孔及暗疮印,令肌肤看起来更平滑无瑕。

[化妆塑造出艺术感 复古文艺气息妆 三联教程]

一浪接一浪的复古风妆容,令人跃跃欲试。很多人以为复古便一定是白面红唇,其实也不一定。国际著名化妆师兼 Max Factor 全球化妆品创意设计总监 Pat McGrath 就为复古妆容添上新意念。“不论在 Anna Sui、GUCCI 及 PRADA 的天桥上也可看到,今季流行具有现代感的复古妆容,在延续怀旧感觉的同时,用上现时流行的眼妆和胭脂,看上去更有新鲜感。”她从不同年代获得灵感,例如 20 年代的默剧电影、50 年代的巴黎丽人、70 年代的华丽魅力等,再加入新的元素。她补充,复古其实没有定理,只要捉到重点,配合一身复古打扮,便可流露优雅气质。

Steps

1. 全面涂上遮瑕度高的粉底,遮盖毛孔等瑕疵。Smoky Eyes 也是复古妆容的其中一个元素,不过过分夸张的烟熏效果,并不适合日间场合。

2. 先于眼窝位涂上闪银色的眼影,再On Top扫上白色眼影。用深银灰色眼线笔绘画上眼线,下眼线则选用紫色,形成强烈的对比,令双眼显得更有神。

3. 涂上有增长效果的睫毛液。Helen 将技巧略为改良,以淡啡色及深啡色眼影突出眼部轮廓,塑造 Light Smoky 的效果。然后由于眼妆较抢眼,胭脂不用太夸张,只需用较肤色略深的颜色打造脸颊轮廓便可。

4. 之后于眼尾C字位扫上橙色胭脂,可扩大至眉毛及额头位置。不论时装或彩妆界,总是记挂过去的美好,复古热潮每隔几年便再度流行。但旧酒虽好,也要漂亮的新瓶子去盛载。就如重新塑造复古美妆,应从胭脂及眼线入手,演绎出与众不同的复古迷人气息。

5. 最后涂上橙色唇膏。嘴唇方面,也不要喧宾夺主,裸色唇彩是最稳阵之选。

范文六:奇石是塑造自我的艺术

石头原来是艺术啊

北京老焦说了,“奇石是表达的艺术”。这话让很多石友感动得哭了,觉得这话不但一点毛病没有,而且说得太感人了,就跟“丫环是可以陪嫁的”,“豆包就是干粮”一样,说得有钱人和没钱人都频频点头。

一句大实话为什么要费焦兄那么多事,翻来覆去地说那么多呢?老囚我知道,他用心太苦了,他一门心思就想说一个意思——咱们不要再拿石头那个啥了,石头是艺术啊!

试想,哪一门艺术不是用来表达思想和感情?既然能表达思想和感情,难道不是艺术?

老焦的用心让咱哽咽三四天啊。

任何艺术都在表达生命的力量

北京的焦兄留了一手,愣是不告诉咱,奇石艺术要表达什么的,怎样表达。咱只好从表达自身说起。

咱发现有表达功能的不一定是艺术,但任何艺术都是表达。

怎么讲呢?比如以前邻里纠纷,有一种最激烈的感情表达方式,拿石头去砸人家的锅。至今没听谁说过,这个行为很艺术。相反,一个人扛了块大石头,放在他冤家的大门口,跟人说,这么漂亮的一块石头,咱就是惦记着跟这家人分享来了。

这个很智慧的兄弟非常艺术,因为艺术是那啥呢——通过饱含情感的表达,让作品充满力量。

艺术作品要表达的,有这么几个层次的力量:

恐吓的武器,成了间接形式的匕首投枪。

充饥的粮食,安慰了人精神上的饥渴。

引领的指南,在迷茫中道出路的方向。

教化的经典,提升人的生存信念。

一门艺术的生命力的强弱,决定意义在于她表达的力量的层次。

奇石的力量在哪里

在于将人生自我的情感和思想的表达不断推向更高的层次。

第一层面,表达情绪和想法。就像上面提的,在人门前摆石,很巧妙地表达了情绪和想法。拿石头认证自己财富和品味的,也属这一层面,这类表达,给他好石头也出不来大作品。

第二层面,表达感情与思考。在功名利益之外,执着于一种情感和对生命的思索,将一个看似简单的话题,无限量地放大。漳州人平青,以对佛的虔敬,思索着日常人生与佛之间的功课,十多年下来,做成了他的“五百罗汉”。

第三层面,表达感悟与意态。与感悟相通的人生行为,便是意态,到这一层面,现实的针对性很强,但不具体,与情绪的区别在于其具备超越现实的力量。达到这个层面很难,不是文化的高人,没有足够的石外学养,是绝难涉足的、达不到的。不是有个人轻易做到了?那就是米芾。

目前,大量重复、仿制的奇石主题作品,都还是第一层面的公共情绪与想法,远没有达到个性情感表达的第二层面,而最有力量的第三层次几乎很少人企及,这就是奇石文化缺乏力量,硬不起来的背景。

怎样让奇石艺术充满力量

在于表达中找到自我。

奇石艺术表达的三个层面,分别对应着三种层次的自我。

情绪与想法——表达小我。表现小我,是提示人性常规的状态。

感情与思考——表达中我。表达中我,是呈现性情个性的形成。

感悟与意态——表达大我。呈现大我,是启示人格力量的来源。

这里咱们已经做了一个设定,小我是小主题,大我是大主题。不论是哪个层次的自我表达,都是在展现石头与人的关系,不同的关系显现着不同的力量。如果我们表达能力的大小、层次与石头的大小层次是一一对应的,就会出现一种情况,大石头表现大主题,小石头表现小主题。事实上石头因为其形、质、色、理、韵的不同,将表达的功能效果,呈现给人一种复杂、错位的情状。

大石头,小主题。小石头,大主题。

这就是为什么,我们有时看到大石头,没有被感动,是展示时石头与自我形象没有匹配,在大石头里,我们没有看到与自然造化的神功相称的人格力量。

相反,有时在小石头里,看到被精确提炼出来的、一种大我的精神气质,这时欣赏者会得到巨大的心灵震撼。

那么,这种大我的气质,是怎样与石头遇合的?

在石头里找到大我的“ 秘诀”

从自然性来说,奇石是完美的艺术。至少有几点:

其一,她是自然、历史的最佳见证者。其二,她进入人类社会时,没有也不允许改造这一点,保证了她的原生态性。其三,她的艺术感染力,在于石与人生命力的互相印证。随着认知变化,产生动态的审美过程。其四,单个石头与任何其他石头的任何组合方式,形成无限奇妙的审美空间。其五,没有真正丑陋的石头,只有被曲解的、认识不到位的石头。

奇石的这一完美性,与现代艺术的表现力之间的关系,完全能够让其成为当今人文情感与思想表达的最佳承担者。

这里最核心的价值,人文情状的表现力。人文情状,就是包含着更高层次的“自我”在里面的意味。怎样从石头中找到真实的人文情状(自我)呢,最关键是认识环节,因为不同的眼光,从石头里找到的自我是不一样的。从这个角度讲,平常说的“捡漏”,是发现别人忽视掉的那一份更高层次的自我。因此,“捡漏”是一种审美行为,不仅仅在地摊,也可以在各类奇石艺术馆内进行。

认识和发现更高层次的自我,这就是在石头里寻找大我的秘诀。

咳,这算啥秘诀,老囚糊弄人不是!石头原来是艺术啊

北京老焦说了,“奇石是表达的艺术”。这话让很多石友感动得哭了,觉得这话不但一点毛病没有,而且说得太感人了,就跟“丫环是可以陪嫁的”,“豆包就是干粮”一样,说得有钱人和没钱人都频频点头。

一句大实话为什么要费焦兄那么多事,翻来覆去地说那么多呢?老囚我知道,他用心太苦了,他一门心思就想说一个意思——咱们不要再拿石头那个啥了,石头是艺术啊!

试想,哪一门艺术不是用来表达思想和感情?既然能表达思想和感情,难道不是艺术?

老焦的用心让咱哽咽三四天啊。

任何艺术都在表达生命的力量

北京的焦兄留了一手,愣是不告诉咱,奇石艺术要表达什么的,怎样表达。咱只好从表达自身说起。

咱发现有表达功能的不一定是艺术,但任何艺术都是表达。

怎么讲呢?比如以前邻里纠纷,有一种最激烈的感情表达方式,拿石头去砸人家的锅。至今没听谁说过,这个行为很艺术。相反,一个人扛了块大石头,放在他冤家的大门口,跟人说,这么漂亮的一块石头,咱就是惦记着跟这家人分享来了。

这个很智慧的兄弟非常艺术,因为艺术是那啥呢——通过饱含情感的表达,让作品充满力量。

艺术作品要表达的,有这么几个层次的力量:

恐吓的武器,成了间接形式的匕首投枪。

充饥的粮食,安慰了人精神上的饥渴。

引领的指南,在迷茫中道出路的方向。

教化的经典,提升人的生存信念。

一门艺术的生命力的强弱,决定意义在于她表达的力量的层次。

奇石的力量在哪里

在于将人生自我的情感和思想的表达不断推向更高的层次。

第一层面,表达情绪和想法。就像上面提的,在人门前摆石,很巧妙地表达了情绪和想法。拿石头认证自己财富和品味的,也属这一层面,这类表达,给他好石头也出不来大作品。

第二层面,表达感情与思考。在功名利益之外,执着于一种情感和对生命的思索,将一个看似简单的话题,无限量地放大。漳州人平青,以对佛的虔敬,思索着日常人生与佛之间的功课,十多年下来,做成了他的“五百罗汉”。

第三层面,表达感悟与意态。与感悟相通的人生行为,便是意态,到这一层面,现实的针对性很强,但不具体,与情绪的区别在于其具备超越现实的力量。达到这个层面很难,不是文化的高人,没有足够的石外学养,是绝难涉足的、达不到的。不是有个人轻易做到了?那就是米芾。

目前,大量重复、仿制的奇石主题作品,都还是第一层面的公共情绪与想法,远没有达到个性情感表达的第二层面,而最有力量的第三层次几乎很少人企及,这就是奇石文化缺乏力量,硬不起来的背景。

怎样让奇石艺术充满力量

在于表达中找到自我。

奇石艺术表达的三个层面,分别对应着三种层次的自我。

情绪与想法——表达小我。表现小我,是提示人性常规的状态。

感情与思考——表达中我。表达中我,是呈现性情个性的形成。

感悟与意态——表达大我。呈现大我,是启示人格力量的来源。

这里咱们已经做了一个设定,小我是小主题,大我是大主题。不论是哪个层次的自我表达,都是在展现石头与人的关系,不同的关系显现着不同的力量。如果我们表达能力的大小、层次与石头的大小层次是一一对应的,就会出现一种情况,大石头表现大主题,小石头表现小主题。事实上石头因为其形、质、色、理、韵的不同,将表达的功能效果,呈现给人一种复杂、错位的情状。

大石头,小主题。小石头,大主题。

这就是为什么,我们有时看到大石头,没有被感动,是展示时石头与自我形象没有匹配,在大石头里,我们没有看到与自然造化的神功相称的人格力量。

相反,有时在小石头里,看到被精确提炼出来的、一种大我的精神气质,这时欣赏者会得到巨大的心灵震撼。

那么,这种大我的气质,是怎样与石头遇合的?

在石头里找到大我的“ 秘诀”

从自然性来说,奇石是完美的艺术。至少有几点:

其一,她是自然、历史的最佳见证者。其二,她进入人类社会时,没有也不允许改造这一点,保证了她的原生态性。其三,她的艺术感染力,在于石与人生命力的互相印证。随着认知变化,产生动态的审美过程。其四,单个石头与任何其他石头的任何组合方式,形成无限奇妙的审美空间。其五,没有真正丑陋的石头,只有被曲解的、认识不到位的石头。

奇石的这一完美性,与现代艺术的表现力之间的关系,完全能够让其成为当今人文情感与思想表达的最佳承担者。

这里最核心的价值,人文情状的表现力。人文情状,就是包含着更高层次的“自我”在里面的意味。怎样从石头中找到真实的人文情状(自我)呢,最关键是认识环节,因为不同的眼光,从石头里找到的自我是不一样的。从这个角度讲,平常说的“捡漏”,是发现别人忽视掉的那一份更高层次的自我。因此,“捡漏”是一种审美行为,不仅仅在地摊,也可以在各类奇石艺术馆内进行。

认识和发现更高层次的自我,这就是在石头里寻找大我的秘诀。

咳,这算啥秘诀,老囚糊弄人不是!

范文七:自由艺术的传达与塑造

第二次世界大战将欧洲老牌资本主义国家无情地抛向了痛苦的深渊,这些昔日文明的缔造者无奈地忍受着生活上的贫困和精神上的忧郁。短短十余年的时间,艺术的中心从有着数千年历史的欧洲转向了仅有几百年历史的美国,纽约取代巴黎成为前卫艺术的中心,这个曾经文化上的落后地带现在却成为欧洲知识分子逃避战乱、迫害,甚至死亡的庇护所,它仿佛诺亚方舟,承载着将要在灾难后重建新世界的生命力量。

在二十世纪三四十年代来到美国的著名艺术家有:达达运动的领袖杜尚;超现实主义者达利、米罗、恩斯特、阿尔普、马塔、马松;新造型主义的代言人蒙德里安;巴黎画派的核心人物夏加尔;抽象艺术家康定斯基等。在新大陆自由、清新、令人振奋的环境中,这些艺术家迎来了自身创造的又一个新高峰,同时,他们的艺术活动也对美国的当代艺术产生了巨大影响。可以说,他们的到来,对美国抽象表现主义①的形成起到了至关重要的作用,尤其是新造型主义在画面结构上的探讨,以及超现实主义对心理自动主义和即兴表现力量的颂扬,更是从形态上为抽象表现主义提供了支持。

蒙德里安在美国是位传奇性的人物,他不仅支持几何抽象风格,向三十年代统治美国画坛的社会现实主义和地方主义提出坚决的挑战,而且还鼓励青年一代进行革新,在美国艺术领域里掀起了一场重要的革命,二战后出现的色域绘画②、硬边抽象,甚至极少主义和光效应绘画都可以追溯到蒙德里安,即使是一些与他的艺术观念背道而驰的艺术家也都非常尊敬他。蒙德里安于1940年移居美国,在这里度过了生命的最后四年,纽约的街道严格按照网状结构进行规划,加上高耸入云的摩天大楼,正好与他早年积极倡导的新造型主义③不谋而合,这使他深深地迷恋上这里独有的城市风景。此外,城市的喧嚣、快速的生活节奏、夜幕中闪烁变幻的灯光又使他体验着新的视觉经验、体味着新的生存感受,他开始在他的作品中充分地表达自己的新奇与情感。以往的黑色线性结构消失了,分割画面用的黑色格子变成由红、黄、蓝色的小方块组成的彩色线条,像霓虹灯一样闪烁在白色的画布上。

米罗第一次来到美国的时间比较晚,那是在1947年,为了参加由布列顿、杜尚组织的超现实主义艺术大展和绘制辛辛那提壁画。但米罗的作品对于美国人来说并不陌生,早在1930年,他就在纽约的瓦伦泰恩画廊举办了在美国的第一次展览,之后曾多次在纽约的友埃尔・马蒂斯④画廊和现代艺术博物馆举办个展或大型回顾展⑤。作为超现实主义团体中有机抽象风格的领导人,他的声望超过了其他当代著名画家,堪与毕加索和马蒂斯相媲美,无论是油画、壁画、版画、挂毯,还是陶艺、雕塑,都得到了世界范围内的认可和重视。他在第二次世界大战期间创作的《星座》系列(1940年开始创作,1945年在纽约展出)是以无数个符号、圆点和线条交织而成的画面,向人们传达出无序、不规则和非理性,其作品的意义并不在于再现的主题,也不在于最终成品后的形成结构,而在于绘制这幅画的行为,即“自动性”,在当时,米罗的绘画和观念对那些想要摆脱社会现实主义和地方主义的年轻一代美国艺术家产生了不可估量的影响,直接促成了以杰克逊・波洛克为代表的行动绘画⑥的出现。

蒙德里安和米罗的艺术创作预示了抽象表现主义的两种风格:在创作中注重笔势和颜料质感的行动绘画,以杰克逊・波洛克、威廉・德・库宁、弗朗兹・克兰、阿什尔・戈尔基、汉斯・霍夫曼为代表;讲究画面形色统一,表达抽象内涵的色域绘画,以马克・罗思科、罗伯特・马瑟韦尔、巴尼特・纽曼、阿道夫・戈特利布、艾德・莱因哈特、克莱福特・斯蒂尔为代表。

也就是说,诞生于战后美国的抽象表现主义并不是一种单一的风格,也不是一个严密的团体,在该流派名下的艺术家并没有发表明确的宣言或纲领,他们的艺术风格也各不相同。但是,他们有着相近的信条――不再现特定主题,反对形式主义,追求个人意志的自由表达,潜心于艺术创作,对身边的现实、政治采取漠然的态度,用科兹洛夫的话说就是“对审美价值比对政治更感兴趣”。表面上看,抽象表现主义的艺术作品没有主题,形式自由开放、无拘无束,与政治毫无关系,而实际上,作为美国“冷战”时期文化政策的产物, 它充分体现了作为宣传武器的价值,虽然这不是艺术家本人有意识的行为,但该团体的赞助人――现代艺术博物馆却完满地将这种艺术形式与国家政策嫁接在了一起。

现代艺术博物馆是美国当代艺术领域中审美趣味的创造者,成立于1929年,由大财团洛克菲勒家族投资、主持⑦。洛克菲勒的家族成员一方面担任博物馆的历届董事长,同时在美国国家机构中任要职,就连二战以来的许多政府部长、甚至总统都受到由其家族控制或经营的各种基金会和代理机构的训练与培植。现代艺术博物馆不可避免地卷入了美国在二战期间的对外文化政策――积极对国外知识社团施加影响,把美国塑造成与“大一统的”共产主义集团相对立的“自由”社会――当然,这也服从于扩张洛克菲勒家族控制下的公司和银行的利益。

就艺术世界而言,抽象表现主义为这些宣传活动构建起理想的样式,这种风格既不同于苏联的社会现实主义,也不同于欧洲传统艺术形式,是一种崭新的、生机勃勃的、富有创造性的“自由艺术”,显示出在一个开放、自由社会里种种“表现形式不加限制”的优越性,进而从本质上区别于“大一统的、传统的和狭隘的”艺术。这种观点在现代艺术博物馆馆长巴尔于1952年在《纽约时代》上发表的文章中可得到充分论述。⑧

在这种文化政策的指导下,现代艺术博物馆力推抽象表现主义。在1948年的威尼斯双年展上,现代艺术博物馆出资购买了美国国家馆⑨,推出了艺术家威廉・德・库宁;1950年在同一展览中展出了戈尔基、波洛克和德・库宁三人的作品;1951年,现代艺术博物馆举办“美国抽象绘画和雕塑展”,标志着抽象表现主义已经在美国蔚然兴起;之后,在伦敦、巴黎、圣保罗、东京的国际展览上提供的美国当代艺术都以抽象表现主义作品为主;1958年~1959年,现代艺术博物馆举办了一个名为“美国新绘画”的展览,包括了戈尔基、古斯顿、德・库宁、克兰、马瑟韦尔、波洛克、罗斯科、斯蒂尔等12位抽象表现主义艺术家的作品,并在欧洲8个国家巡回展出,表明了抽象表现主义在国际范围内得到认可。除了组织艺术家参加国际上的大展之外,现代艺术博物馆还为艺术家举办个展,以扩大艺术家及其作品的影响力,比如1943年、1945年、1947年为波洛克举办个展;1944年为汉斯・霍夫曼举办个展;1945年为罗斯科举办个展,等等。

从艺术发展的自律性来看,抽象表现主义的崛起结束了几百年来美国艺术长期处于接受外来影响的弱势地位,是美国艺术民族化道路上的一次重大胜利,预示着美国艺术“即将到来的时代”。⑩但是,在复杂动荡的国际形势和处于低潮状态的文化艺术中,单凭艺术发展的自律性,一种艺术样式或潮流很难如此迅速地成为国家形象的旗帜,并以戏剧般的效果在惨遭战火蹂躏的世界上空高高飘扬。抽象表现主义巧妙地适应了新的历史时期的需要,从一开始就被输送到国外,通过强调完全个体性的绘画和删去可辨认的题材,成功地创造了一场重要的新艺术运动,树立起美国版本的现代艺术,并从侧面促成了一种纯政治性的现象,即艺术与政治在想象上的分离,非常圆满地迎合了美国在冷战中的需要,成为美国“政治自由”的象征。

注释:

①“抽象表现主义”一词最早被用来评论康定斯基于1911年前后创造的非具象绘画,后来指称二十世纪四五十年代出现在美国的一股思潮,其主要特征是缺乏描绘,用情绪的方法表现概念和作画,根据其地域范围又称作“纽约画派”,根据其作画手法可称作“行动绘画”。二十世纪六十年代以后步入转变、衰落的过程,但抽象表现主义所带来的国际性的“抽象趋势”并没有终止,在欧洲也掀起了一股抽象表现主义思潮。

②color-fieldpainting,抽象表现主义的一种风格。

③蒙德里安称自己的艺术为新造型主义(Neo-plasticism),其意义在于对“纯”抽象的发展――形、线条和色彩都有它们自己绝对的、独立的价值和关系,脱离了任何相关联的角色。他认为,在造型艺术中,真实性只能通过形式和色彩“有动势运动”的均势才能表现出来,反对以模仿自然浪漫主义或表现联想为基础的幻觉的真实性,追求绘画形式和色彩的真实性。其作品通常运用直角或矩形,通过把色彩简化成三原色或黑、白,使画面成为一种均衡的组织原则。参见阿纳森《西方现代艺术史》,天津人民美术出版社,1994年。

④野兽派画家亨利・马蒂斯的儿子,在纽约经营着一家著名的画廊,经常举办重要的当代艺术展,也是夏加尔在美国的艺术代理人。

⑤分别为1931年、1932年、1936年、1941年和1945年。

⑥actionpainting,或称画笔绘画brushpainting,是抽象表现主义中的主要风格。

⑦与欧洲不同,美国的大部分博物馆由私人而非政府赞助。

⑧在他看来,极权主义和现实主义是形影不离,因为希特勒分子和斯大林分子都害怕并禁止抽象艺术。

⑨威尼斯双年展为最重要的国际间政治性文化艺术活动之一,通常设有以国家为单位的展厅,现代艺术博物馆独自承担了1954年至1962年间威尼斯双年展中的美国国家馆,这一行为似乎是代替了政府行使国家权力。

⑩第二次世界大战后,纽约取代巴黎成为前卫艺术的中心。

(作者单位:平顶山学院)

范文八:塑造良好形象的艺术

好形象恰似一张特殊的名片,又像是一则生动的广告,在社会交往中常常能起到“未见其人,先闻其名”的效果。它能给个人赢得不错的声誉,能给企业带来丰厚的生意,能让政府部门在百姓眼中更具公信力。

然而,盘点过去七日的热点新闻,我们发现,并非所有人都懂得塑造良好形象的艺术,有些人希望通过各种途径来树立良好的形象,但结果却不尽人意,甚至出现南辕北辙的结果,令人唏嘘。

如果列一个“形象糟糕群体排行榜”,一贯以蛮横霸道而著称的拆迁队肯定名列前茅,但广州市越秀区政府却有意扭转这种负面的印象。据媒体报道,越秀区政府计划在大型工程项目中引入专业的公关公司,负责就拆迁安置等事宜与政府部门、施工单位和被拆迁户进行沟通。政策制定者笃信,专业队伍的参与能减少拆迁过程中的正面冲突,让拆迁变得“温柔”起来。

这种更加注重专业素质和商业道德的尝试值得肯定,但如果政府部门有意借此为拆迁队的负面形象“正名”,可能会有些失望。在拆迁领域的利益博弈中,只要被拆迁者的弱势地位没有实质性改变,拆迁方的形象不仅不会好转,反而会因为“公关”这个新元素而变得更加负面。与此同时,政府购买服务并非将责任一推了之,毕竟,只有尊重物权所有者的利益诉求,俯身倾听真实的民意,才是效果最佳的“形象公关”。

担心自身形象不佳的,不只是经常发生重大事故或引发群体性事件的拆迁队,还包括一直饱受诟病的公务员群体。在网上随便一搜,便能找到大量谩骂之声和质疑之言,网友们实际上是将现实生活中的诸多不公平,都投射到了公务员这个群体身上。

正因如此,江苏南通市以“8小时之外”的道德考核为突破口,试图重新确立公务员群体的榜样地位。根据最新颁布的《南通市公务员思想道德和社会诚信行为规范》,观看黄色录像、搞婚外情、违章搭建、不见义勇为等至少40种有违职业道德和社会公德的行为,将被明令禁止并予以适当的处罚。初衷虽好,但此举仍引起社会舆论的广泛争议,不少人认为这一考核新政有形式主义和作秀之嫌,甚至有可能造成侵权过失。

坦白说,确实有一些形象不佳的公务员存在。他们像蛀虫一样不断地拓展着“三公消费”的边界,他们动辄傲慢地喊出“我是××局长”之类的豪言壮语,这些人不去实实在在为民办好事、办实事,却利用手中的权利谋私。对他们“卧室里的那点事儿”予以道德规制有必要,但更应该从制度上鼓励公务员们切实“为人民服务”,并以此来塑造良好的形象。

当然,在扭转负面形象方面,上周也有一些做得比较好的个人和企业,他们是山西汾阳市一群煤老板组成的转型协会。在山西煤改之后,这些财大气粗的煤老板们将大量的资金投向了社会公益事业。比如,一项总投资6亿元的教育工程,由该市“退役”煤老板全资修建;目前汾阳众多煤老板已确定将15亿元投向教育、文化、旅游等诸多产业。

“做一个有名气的富人”,这种值得鼓励的财富观正在煤老板之间流传,而正是这种财富观念的转变让他们对社会公益事业如此热心。社会结构调整和经济结构转型是一个系统工程,既要有政府部门的积极努力,也离不开社会力量尤其是这些实力雄厚的企业家们的表率作用。当煤老板们纷纷用投身公益事业的方式给自己“洗白”,堪称一种理性而健康的塑造良好形象的方式。

近日,深陷“瘦肉精”风波的双汇发展在停牌一个月之后重新复牌,首日即迎来跌停的命运,很显然,造成这种局面的最重要的原因就是这个企业的形象遭到了重创;同样在近日,财政部长谢旭人在十一届全国人大常委会第二十次会议上表示,个人所得税起征点将由现在的每月2000元提高到3000元,此举赢得了公众的鲜花和掌声。两相对比可以发现,要想塑造良好的形象,无论是个人、企业,还是政府部门,最关键的一点就是要倾听群众的声音,增强自身的责任感,掌握塑造良好形象的艺术。

只有尊重物权所有者的利益诉求,俯身倾听真实的民意,才是效果最佳的“形象公关”。

范文九:领导艺术的塑造

领导艺术的塑造

学院:xx学院xx级x班 姓名:xx 学号:xxxxxxx 纵观历史的长河,我们不难发现,在漫漫的历史长河中存在着太多优秀的领导。但是要做好一个好的领导不是那么容易的,领导艺术是在领导的日常领导活动中不断的积累而成的,所以不同的领导的风格与他所形成的领导艺术是不同的。因为世界上没有完全相同的两个人,所以不同的人形成的领导艺术肯定是全然不同的。

记得邓小平爷爷的一句话“不管是白猫还是黑猫,捉到老鼠就是好猫!”看似通俗简单的一句话,蕴含了多么大的长远意义。领导艺术,看似很深奥的一个名词,其实领导艺术就是领导者在实际领导活动过程中领导能效的一个手段。

书上有这么一个案例:二十多年前百事可乐的CEO皮尔森由于善于施加痛苦而被称为美国十大最强硬的老板之一。现在,在百胜全球餐饮公司就职的皮尔森发现了一个领导的新方法——一种基于个人谦逊和员工认同的方法。皮尔森看到人心是如何驱动公司的成功,他也看到这类成功为何不能从高层加强,而必须是通过关注、知觉认同和奖赏来激发。皮尔森说:“伟大的领导者找到获得结果和他们如何获得结果之间的平衡。很多人的错误在于认为获得所有的结果便是所有的工作。他们在的到结果之后就走开了,并没有建构一个有能力变革的团队或者组织。你真正的工作在于获得结果,同时还要使你的组织变成一个很好的工作场所,而不是仅仅给出命令达到本月的数字。”

我们从皮尔森的案例中看出一个有效的领导者不仅要知道科学

的领导方法,还要懂得并运用能使这些科学的方法在领导实践中行之有效的领导艺术。

其实领导艺术说简单点就是说领导如何使用领导方法的技巧和技能。但是要做到使用好领导方法,成为一个成功的领导者,那是十分困难的事情。一个成功的领导者懂得在自己的知识、经验、才能和气质这些条件的基础上形成自成一体的领导方法的个性化艺术化,并且巧妙的运用各种条件、领导原则和领导方法。

不同的环境造就不同的领导,不同的领导改变不同的环境,造就不同的领导艺术。

其实就成功领导的领导艺术的总观来看,成功的领导艺术就是以下的几个方面,成功的领导者就是将以下的几个方面做得很好。这几个方面就是:如何用权;如何用人;如何激励下属或员工;如何处理关系以及怎样运时与开会。其实纵观这几个方面,可以看出要做到这些方面对领导的个人能力的要求是十分苛刻的,要求十分的高。

如何用权,领导要做到用好权,首先就要做到如何看待权利,也就是说首先就要树立权利观,但是要做好这一点,就要做到第一点民本权力观,领导的权利都是来自于他的员工或者说来自他的下属的,有权利就有义务,所以最为领导要做到民本权利这一点就是要做到时刻为人民服务。第二点就是代理权利观,其实领导者与员工之间就是员工将权利交与领导者,领导者其实就是一个处于一个是代理权利的地位,代理权利其实是有助于帮助自己摆在一个正确的位置。第三点就是责任权利观。在一个团队里有责任感是十分重要的,特别是作为

一个领导,责任心是十分重要的。具有责任感的领导者,在日常的工作中在突发的情况时才会挺身而出。所以,领导者应该将权利看成是责任的结合体。第四点就是积极权利观,将个人权力和职位权力实现完美的集合,才能使领导者释放出一种积极力量。第五点就是奉献的权力观,领导者时刻准备着奉献自己的个人利益,甚至奉献出自己的生命。在自己的个人利益与集体利益之前,集体利益是远远大于个人利益的。

优秀的领导艺术里还包括,如何用权。其实说到如何其实也就是两点,第一点就是巩固,第二点就是分配。那么如何巩固自己的权力呢?其实要做到这一点是需要领导者很大的魄力,要做到领导者要创造属于自己的传奇,与员工之间的关系还是不能完全的亲和,还是保持适当的距离感,这样才能在日常的工作中做好。作为一个好的领导者还要做到协调各方面的关系。在分配权力的时候要注意做到大胆放手,适当洒脱,知人善任,虚怀宽宏。

成功的领导的领导艺术需要和领导方法紧密结合,来反应领导活动中的各个方面,提高领导效能。领导工作就是领导者带领人民群众改造客观世界的一种实践活动,是一个不断发现问题解决问题的过程,换句话说,也就是一个不断确定目标到实现预定目标的活动过程。

领导艺术最高的境界就是用人的艺术,爱才、识才和求才的最后目的都是为了用才。要做到用人不疑、任人唯贤、用人之长、人尽其才,达到使员工和下属接受远景目标,是组织目标转化为个人目标,建立能令人才脱颖而出的机制,选用比自己更强的人为自己工作,让每一位下属感觉到自己是最重要的。这样,才是做到了一个优秀的领

导,一个好领导。

在长期的历史过程中我们很多优秀的领导可以说是总结或者是积累了这样一些领导激励理论,比如泰罗的经济人的理论、梅奥的社会人理论、马斯洛的需要对此理论与优势需要理论、赫兹伯格的激励——保健因素(亦称双因素理论)、麦克莱兰德的需求理论、认知评价理论、强化理论、公平理论和期望理论,另外麦格雷戈的“X理论”和“Y理论”,威廉·大内的“Z理论”等,也是领导激励理论的构成部分。以上都是一些专家或者说是成功人士的看法,要做好一个领导,塑造一个完美的领导艺术,就要不断地结合自己在工作中的经验,建立属于自己的领导艺术。

以上就是一些领导艺术关于领导用权艺术、领导用人艺术、领导激励艺术等,作为一个好领导这些都是领导所必备的,拥有这些才能堪称一个优秀的领导。

范文十:塑造艺管专业实践性的教学品质

今年6月初,本人应邀参加了上海音乐学院“2012艺术管理周”。这项由该校艺术管理系全程制作及执行,历经数月前期准备,充满诸多新鲜元素的专业教学实践,吸引了来自台南艺术大学、南京艺术学院、上海戏剧学院以及武汉大学、复旦大学、上海大学等高校师生的参与。而主办方专门邀请上海交响乐团、交通银行企业文化部、上海文化广场剧院管理有限公司等十余家演艺界、金融界、企业界主管来校与师生互动,则是对学校所处上海这个国际化大都市文化资源的主动链接,同时也是对塑造艺术管理专业实践性教学品质的积极因应。

当前,全国艺术院校无不开设艺术管理专业,从创建至今,十余年的时间里,其办学规模与格局不断扩大并成型,而其专业内涵的建构及教学品质的塑造却依然处于艰难的探索之中。作为先导性的实验,近年来中央音乐学院、上海音乐学院先后推出的艺术管理周,以及中戏、北电、国音、央美、南艺、广艺等等院校施行的实践化、项目化教学模式,都是这个新建专业塑造实践性教学品质的有效举措。尤其这次零距离观摩2012年上音艺管周,则从活动的各个环节以及每个细节里切实感受到,作为从艺术本体延伸、拓展出来的应用类新建专业,“艺术管理”可以从这些教改举措里进一步明晰发展的方向和路径,从而理顺这个专业人才培养的思路和理念。因此,这次活动的主题及程序值得细致梳理,其意蕴及影响也值得深切关注。

活动一:艺管百脑汇——王牌教师课程观摩。本项活动集多校骨干教师及经典课程于一堂,以公开课的方式进行教学展示与交流。具体有台南艺术大学张璃真《跨领域的音乐产业》、上海戏剧学院徐英子《德国戏剧管理最新进展》、南京艺术学院董峰《当下艺术筹资的学理反思和策略规划》、上海音乐学院张颖《艺术市场中的“定位”》。尽管4位老师来自不同的院校,之前并未沟通过讲什么以及怎么讲,但授课内容与教学方法却体现相同之处。其一,选课题都集中在艺术策划、艺术筹资、艺术营销方面,而这恰是艺管当前最为关键、最为前沿的议题,或者说4位老师分别从不同的语境、不同的视角阐述了艺管领域一个共同的实践性课题。其二,课堂教学呈现新的形态,不再是传统的知识讲授,而是精心设计课题,在情景模拟、案例剖析、数据对比中进行自由讨论和交流,以问题解决为中心来组织教学,最终指向学生思维的激活以及能力的提升。从而在课堂上即将艺术管理专业实践性的教学品质有效地呈现出来,达到“寓学于用,用以致学”之目标。

活动二:艺管波士堂——艺术赞助论坛。筹资与赞助是艺术管理学的核心概念,也是西方公认的艺术机构的三大支柱之一。此项活动分别邀请两位知名演艺院团募款高手及两位大型企业的赞助主管,就“表演艺术院团如何吸企业赞助”进行探讨与交流。受邀嘉宾首先分成两组,分别以对谈的形式还原双方共同操办的“筹资与赞助”经典案例,从各自角度对主题进行诠释和讲解,分享彼此促成艺术与商业完美结合的感受与体会;然后与在场师生进行互动,就筹资的专业知识、专业技能以及个案细节展开深入的讨论与解答,引起了学生强烈的共鸣。当然设计这项活动(包括主题及其方式)真正的用心之处,还不仅仅是教会学生筹资的技巧,而是为在校学生提供一次能够与知名企业和艺术表演机构的高阶经理面对面的机会,这可以潜在地唤起学生对下一步学习与未来工作的热情,同时还可以让更多的企业能够注意到艺管这个专业,提供更多的机会给这个专业的学习者。

活动三:创智本垒打一上海车王认证二手车超市音乐活动策划大赛。举办艺术创意与策划大奖赛是重要的艺管教学资源,之前国内艺术院校已经举办多次。但是这次活动改变了之前因项目主题自行确定、项目内容纸上谈兵、项目评委老师担任以及由此带来的社会性弊端,作出了导向性的创新。首先是与上海车王认证二手车超市(简称“车王”)合作,邀请各校艺管同学一起动脑为“车王”策划一场精采的音乐主题活动,以吸引目标消费者。其次是评委以商界代表为主,评审过程不再是简单地集中陈述、现场提问、限时答题,而是选手、评委当然包括“车王”CEO就策划方案深入交换意见,相互探讨,甚至是质疑与辩驳。其三,由于选题来源于真实的企业,强调了实用性,所以获奖项目也不像过去那样束之高阁,而是进入企业的经营理念甚至是操作环节中。恰是如此,“车王”才是整个上音艺管周活动的主要赞助商。当然“车王”也是满载而归,不仅看中了一批好点子,盯上了几个好苗子,而且在比赛现场也碰撞出一大推“二手车”品牌塑造与市场推广的思想火花。

活动四:“锋声谁起——音乐著作权辩论表演赛”。辩题的缘起是今年3月31日国家版权局公布著作权法修改草案,其中诸多条款引起音乐界及网友大量关注、质疑。我们知道版权是文化产业的基石,在美国文化产业实际上被称为版权产业。作为艺管学生,当然需要及时跟进并对此作出学理反思。恰是通过辩论赛的形式,探讨音乐著作权法的相关议题,更容易激励大家深入地关心知识产权保护,了解版权对发展音乐产业的价值与作用。鉴于艺管学生在辩论赛方面的知识薄弱及经验欠缺,本次活动特别邀请中国大学生辩论赛冠军队伍“武汉大学辩论队”参加以作表演赛,无疑增添了活动的精彩度,也为艺管学生树立了学习的标杆。

活动五:乐乐吧——六·一主题派对。本次艺管周活动首日恰逢六一儿童节,于是设计了一场主题扮装派对。所有参加者穿着小学制服,以童心同乐,相互参与不同学校各自准备的集体性表演节目,并现场交换纪念品,以期友谊久远。此项活动可以使来自不同院校的师生在交往初始便以一种轻松活泼的形式快速地熟悉、了解对方,更多地交到不同院校的朋友,还一个目的则在于通过真实场景的参与,增强艺管学生的社会担当意识,努力于今后以更加专业的水准推动为特殊群体举办主题性演出项目。

这次活动的整个环节以及每个细节无不告诉我们开会、举办活动也是一门学问,好的会议主题、程序与形式不仅有助于达成会议目标,而且也有助于深化会议效果。这一点可能与上音艺管系主任黄韵瑾老师的教育背景和工作经历有关。黄老师早年留学美国哥伦比亚大学艺术管理专业,曾经在台湾云门舞集等演艺以及文创机构做过许多专案。可以说这些环节、细节恰是体现着黄老师对发展艺管、推进演艺业的先进理念和思路。从此角度出发,这次卓有成效的艺管周,可以归纳为以下若干特点。