艺术实践证明要塑造出

艺术实践证明要塑造出

【范文精选】艺术实践证明要塑造出

【范文大全】艺术实践证明要塑造出

【专家解析】艺术实践证明要塑造出

【优秀范文】艺术实践证明要塑造出

范文一:艺术实践证明

艺术实践证明

李天怡同学2006年加入哈尔滨市少年宫“小雪花”民族管弦乐团,任乐团弹拨乐声部首席,该学生技术水平优秀,是我团弹拨乐声部技术骨干和优秀团员。

李天怡同学6岁学习琵琶演奏。该生天资聪颖加之多年勤学苦练,使其打下了坚实的专业基础。曾通过中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级10级并荣获优秀。

李天怡同学曾多次参加各级各类器乐大赛,并获得优异成绩其中包括:哈尔滨市教育局三独比赛一、二、三等奖等奖项。从2006至2011年连续4届参加“中国·哈尔滨之夏”专场民族音乐会,并在演出中担任独奏任务;2006年参加全国第四届特奥会开幕式演出,表现突出;2009年参加香港国际首届民族器乐之星黑龙江赛区选拨赛,并荣获一等奖;2011参加哈尔滨市“高雅艺术进校园”活动启动仪式及“小雪花”艺术团维也纳金色大厅演出汇报音乐会等各项演出。

李天怡同学琵琶演奏功底娴熟,乐团演奏经验丰富。作为弹拨乐声部首席,具有较强的团队合作意识和组织协调能力,该生能充分发挥表率作用,热心乐团工作,团结同学,积极协助老师搞好排练工作和演出活动,曾多次荣获优秀团员称号。是一名优秀的民族管弦乐团团员。

哈尔滨市少年宫“小雪花”艺术团

2011年9月16日

范文二:在军法与人情的博弈中塑造出鲜明的艺术形象

  中国豫剧《大破天门阵》是原河南省豫剧院二团根据京剧移植过来的一个剧目,经豫剧大师唐喜成,豫剧大家吴碧波、杨素真,豫剧名家杨志礼、李文斌等联袂演绎后,可谓红极一时,很快成为豫剧的一个保留剧目,随被全国豫剧界所搬演。令人遗憾的是,现在由于各家豫剧院团武打表演人才的短缺和剧团实力的严重下滑,这部戏只能演到“辕门斩子”一场结束,并被篡改为《穆桂英下山》,着实令人心痛。我是学习唐派艺术的演员,非常喜欢这部戏。根据演出实践锻炼,我很想把自己在饰演杨延景这一角色的心得体会做下笔记,以向各位专家请教、向各位前辈学习、向戏迷朋友交流,如有不妥,请指正!

  我认为,杨延景是一个军法严明、不徇私情、秉公执法的大元帅。他那鲜明的艺术形象就是在第五场“辕门斩子”中通过军法与人情的博弈被入木三分、层层递进地揭示出来的。

  第一个片段:辽国肖天左摆下天门大阵,身为宋营元帅的杨延景分派儿子杨宗保押运粮草、义弟焦赞孟良去搬兵救援。在此背景下,运筹帷幄的杨延景也不由得焦虑起来。杨延景带着急切、渴盼、焦虑的情绪上场唱到:“眼看看天门阵就要血战------有本帅在大帐坐立不安。他在紧急地等待着杨宗保和焦赞孟良的回来,然后等回来的却是焦赞孟良被“山寇之女”穆桂英打败回来的狼狈之相以及杨宗保不顾剧情紧急而与“山寇之女”穆桂英为一只大雁所起的争执。杨延景一下被激恼了,忿忿地唱到:“实可恨小奴才做事不该,怪不得运粮草迟迟不来?------”报子上来禀报,说小将军在山寨招亲。杨延景心中猛然震惊,但毕竟是大元帅,随斩钉截铁地命探子再探。杨延景想来军纪严明,哪怕是自己的儿子也不能违背,所以他的心中很不相信这是事实。探子再报,小将军回营。杨延景命令升帐,若是实情,定要斩首宗宝。杨延景恨恨地传令:“焦孟二将,将奴才掳进帐来!”杨宗保战战兢兢地跪至帅帐,杨延景则是强压怒火而又义正言辞地向儿子问明情况。得知确是事情后,满腔怒火一下爆发了起来,他又气又恨地唱到:“怒发冲冠虎眼瞟------辕门外插标示众定斩不饶。”危情之下,杨宗保高呼祖母相救。杨延景此时恨之不争气到了极点,所以不会再顾儿子的呐喊而回心转意。

  第二片段:佘太君到来为杨家的唯一血脉求情,杨延景闻听老娘驾到,心中吃了一惊,随即已经明白老娘的来意,他一边很有礼节地迎接跪拜老娘,一边在思忖着回绝的对策。杨延景不慌不忙、明知故问地唱到:“问老娘却为何怒气冲冲?”佘太君同样也是揣着明白装糊涂地反问道:“小孙孙犯何罪要问斩刑?”杨延景是一个大孝子,但此时他顾不得家门礼教,而在老娘面前很是生气地责骂儿子杨宗保:“提宗宝把儿的肝肠气坏------问老娘儿斩他该是不该?”佘太君只得顺着他的话题唱到:“犯军令本当斩以昭警戒”。杨延景本以为老娘被自己的话打动了,于是很是感谢。熟知,老娘将话题一转开始求情。杨延景断然拒绝,并说老娘有错。佘太君责怪儿子无情,杨延景给老娘讲起大道理。老娘要儿子先将自己斩首,孝顺的杨延景向老娘认错赔礼,但又坚定地执行自己的决定,将老娘置之不理。

  第三片段:八王赵德芳前来求情,杨延景闻禀后没有太吃惊,这完全在他的意料之中。他很是沉稳地念道:“晓得了!”接下来,开始想对策,唱到:“焦赞传孟良禀贤爷驾到——再不遵千岁命是藐视当朝。”杨延景此时此刻心里十分矛盾,他不知道怎么是面对八王。一时之间焦虑不堪,左思右想好不愁闷。再想不出好办法拒绝时,只得固执己见地去应付。二人,先是很有礼节地君臣相见,后又开始在斩不斩宗宝的问题上进行交锋,可谓先礼后兵、冲突迭起,最后达到顶峰。杨延景不满八王的狂傲,与他据理力争地辩解,唱到:“不提起过往事却还倒好——这是俺杨家的血、血染的征袍!”然后,杨延景将帅印抛给了八王。

  第四片段:孟良来传,穆桂英带领穆柯寨兵将前来投奔。杨延景心中明白穆桂英的来意,但不愧是三军统帅,决定能哄则哄,能退则退,恩威并用,打消求情的念头。穆桂英跪在面前,杨延景充满了不屑于顾与痛恨之情,威严而又傲慢地唱到:“帐前跪下穆桂英------来到我宋营中有何事情?”杨延景将穆家兵悉数收下,却不提赦免宗宝一事。焦赞、孟良在一旁煽风点火,要穆桂英大胆地向杨延景求情。面对着准儿媳的问话,杨延景则是居高临下地搪塞回答。他们在一问一答,唱到“小将军犯了什么罪——免一死再不准干预军情!”随即呵斥穆桂英退出军帐。焦赞示意穆桂英动用武力解决问题,穆桂英心急如焚,未救心上人只得拔出宝剑威逼杨延景下令赦免杨宗保。杨延景被震怒了,愤恨地唱到:“穆桂英不要耍蛮横,宋营中怎容你胡乱行?”穆桂英反说杨延景无情,杨延景推说无情是为了维护军法的严明。也就在白热化的时刻,穆桂英激情豪迈地唱到:“饶了宗宝一条命,大破天门立头功。”听到此,杨延景根本不相信。穆桂英甘愿立下军令状,杨延景才舒了一口气,展开了几道皱纹,露出了一点笑意,唱到:“她若助我把阵破——小姐人情我准下。”杨延景因为天门阵一直破不了,心中闷闷不乐,也是在这个气头上才要斩杨宗保的,其实他怎么能舍得杀自己的亲生断了杨家的唯一后代呢,只是杨家从来军纪严明,不容败坏,即下了斩令,不敢随意赦免。为此还得罪了老娘和八王。穆桂英的到来,恰好是给自己、给老娘、给千岁的一个台阶,此时不下也就没有机会了,作为大宋的元帅,杨延景虽然过于遵守国法而显得不近人情,但他的内心是何等痛苦与煎熬,这种纠结与摩擦也就在这个时候才能化解。

  根据我省青年戏曲研究者董顺卿的观点:“什么是戏,戏就是在故事的铺陈中去塑造鲜明的人物形象,去解释深刻的主题,去传达作者的情感,从而与观众互动,产生共鸣。”我想,这部戏就是这种观点的真实对应。杨延景的艺术形象就在矛盾迭起、冲突尖锐的故事情节中给一层一层地展现出来的!

范文三:散论雕塑艺术实践

  一      雕塑专业毕业创作的核心是什么呢?笔者认为是想法和构思。人是有思想的,人的思想中总会有这样那样的认识,也就是对事物的集中反映。想法是人的思维活动达到一定阶段的一个闪亮点,是艺术创作的原动力。作为艺术创作,最重要的一点是创作者的想法如何与艺术创作行为联系起来。如果艺术创作触动了创作者的想法,说明创作的原动力已经产生。有了想法不一定可以实施,但是没有想法肯定是开展不了创作行为的,想法要靠能力去支撑,这是作为艺术创作需要达到的关键条件。   有想法就要有实践,需要进一步去构思。构思就是方案,没有方案,实施就没有依据。方案一般有两种:第一种为小稿放大型。就陶瓷雕塑来讲,就要做一个小稿,小稿出来以后,创作者从构图、审美等各方面对小稿不断进行推敲,再放大、翻模具、复制成型、装饰、吹釉、烧成等工艺。第二种为纯手制塑造型。就陶瓷材料创作来讲,就是纯手工一次性成型,不需要手稿过程,是一种直接行为,称为雕塑孤品创作。比如有一团泥巴放在这里,创作者根据自己对泥性的直接想法和感受直接塑造,完成后待干烧制,没有复制过程。在做的过程中把自己的感觉和泥性糅在一起表现了。方案出来后,实践很关键。实践可以通过各种雕塑形式来表现,比如写实或抽象,在实践中确定表现形式很重要,这体现了艺术家个人的素养和能力。   2009年,在厦门举办的“中国姿态——首届中国雕塑大展”上,有一件陶艺作品《月历》,看似普通,创意却在不经意间显现。作品呈现的是一堆染红一些的卫生纸,好似揩擦瞬间随手抛弃的状态。更为奇妙的是,这组作品全是用陶瓷材料做成,其泥片犹如皱褶的卫生纸,可以随手捏把,可见作者对陶瓷材料娴熟的把握能力。笔者创作过以金元宝为符号的系列雕塑作品,名称叫做“泊”。其形状就像金元宝改制的船(图1),寓意财富今天泊在你家,明天有可能泊在他处。这说明,财富的拥有是暂时的,它的存在却是永远的,古往今来莫不如此。如今社会上物欲横流,人们应尽量把心态放平一点,不要过分追求物质,要有精神体现。笔者的另一件雕塑作品《富贵平安》,是追求精神层面的创作。以苹果寓意平安、元宝寓意财富的符号,将富贵与平安组合起来,对接了中国传统文化的审美意愿,符合现实社会生活的心理需求。此作品在苹果核的部位,塑造了一男一女的头像侧面的剪影。切开部位融入金元宝的形态,产生富丽堂皇的肌理效果。伊甸园男女偷吃禁果(苹果)以后繁衍了后代,寓意不仅仅产生了后代,还创造出许多财富。把原来对苹果的固有认识,转换一个角度,延伸和引发出爱情、财富和平安能够永远延续下去的联想。      二      在实践过程中,创作者要考虑到自己的能力,量力而行。这涉及人的能力问题,即功力、财力和工艺。这是创作者实施之前必须考虑到的。   笔者曾见过一个女人体卧在书上的雕塑,是一个石雕。这件雕塑给人的感觉就是女人是永远读不完的一本书。世界上有男有女,就产生了爱情,对于男人来讲,总感觉对女人有了解不到的深层情感在里面,延伸讲就是对情感的追求是无止境的。这个构思也很别致,有一点意味在里面。但雕塑造型没有美感。另外,(图2)是一件以书为题材的景观雕塑,笔者认为过于讲求塑造能力,显得繁琐多余。雕塑中间处理成一个方孔,给人以知识无限延伸的感觉,其不足就是雕塑上面刻的字破坏了雕塑的造型。书的构图、材料的运用以及造型上切块手法的运用都很好,但是字的感觉和雕塑的整体造型有一点脱离。所以,在具体进行艺术表现、发挥创造能力时,创作者不仅要做到扬长避短,还要恰到好处地去扬长避短。扬长避短这个词在实践中要运用好不是一件容易的事。比如,有的学生基本功很好,把基本功作为创作的一个手段,也许创作出艺术作品成功率就高一点。而造型基本功弱一点,那么在创作过程中,就会碰到各种问题。在这种情况下,创作者要掌握扬长避短的办法。当代艺术有很多实施的方式,有想法可以让别人去实施,即借助别人的能力来实施,这就是创作者的长处。所以,扬长避短最好的体现是集合社会力量,进行艺术创作。      三      在实践的过程中,性情因素决定着艺术创作的能力体现。在创作过程中有些学生对此深有体会。比如,有些男学生长得五大三粗,但做的东西却很细腻;而有些女学生做的作品往往很概括、很大气。这就与性格有很大关系。所以,性情是创作者在创作中能否达到目的的一个重要因素。   性情因素也直接反映在实践过程中,即对艺术效果的恰当把握。可以说是百步和五十步的关系。比如,创作者的想法和设计需要一百步才能完成,但是在做的过程中,创作者遇到一个闪亮点就应停止。也就是说,大的设计只是一个笼统的概念,这个界定点是在艺术活动中,通过艺术灵感去把它确定下来。   姚永康创作的《时代》紫铜雕塑(图3),是直接用铸铜砂模方式翻模的,由于铸造方的疏忽,碎掉一个衣纹造型模具,这无疑破坏了作者最初的艺术表现想法。然而,在实践过程中,姚永康及时做出反应,顺着那种残缺感受,去掉其他衣纹的一些部位,使残缺感觉通透起来,与雕塑整体艺术视觉相融,提升了雕塑的艺术效果。笔者带过一个学生,但在创作过程中,总觉得作品还没有完成,在笔者看来已经完成了,因为他作品的造型意味和浓烈的艺术感觉已经出来了,没有必要继续朝原来的设计方向做下去。在一次江西省青年美展中,这件作品获得了三等奖,这位学生疑惑地说:“我只用了20多分钟就完成了这件作品。”这说明他太注重作品的完成度,而忽视了作品闪亮点的艺术感觉性了。所以对最初作品想法的体现,以及作品的完成度上的把握,也是创作者在艺术创作过程中需要恰当处理的一个问题。      四      艺术创作基本上有三个要素,第一,有好想法;第二,用什么方法方案做;第三,实践过程中如何行为。成功的艺术作品,应体现艺术创作三个基本要素互为作用、相得益彰的效果。它延伸出很多文化内涵,历史就是一种文化渊源的体现。书本身的意义就在于把过去凝结在一个范本里面,让后代人去了解过去。很多学生在毕业创作阶段的很好的想法实际上就是其艺术人生的很好定位。比如,陈丹青就是在研究生毕业阶段,创作了一系列的西藏组画,留给别人很深的印象;以农民工为题材做雕塑(图4)的梁硕和画《父亲》的罗中立等,都是在读书时显现出艺术才气。只要提到他们的作品,人们的脑海里就会浮现出作者的名字,他们这些毕业创作时期的作品基本上都和他们的名人效应融合在一起,为他们的艺术生涯做了很好的定位,让他们受益终身。所以,学生应重视自己在毕业阶段的一些想法,作为教师也要根据学生的想法来引导他们的创作。从教师的角度来讲,笔者认为,在一个学校里面最优秀的是学生而不是教师,一个教师面对所有的学生,即使是本专业的学生,他的知识面也是有所欠缺的,他的知识面不可能适应每个学生。但是作为一名优秀的学生,他的优势在于善于把每个教师的优点和同学的长处吸收到自己的艺术学习中,有这种天分或者是后天努力的学生,笔者认为是最优秀的学生。有的大学能够有学生源源不断地成才、出名,说明这是好的学生、好的学校教学质量的集中反映。   作者单位:武汉理工大学艺术与设计学院、   景德镇陶瓷学院   (责任编辑:曹宁)   

范文四:苗世明的“社会雕塑”实践无障碍艺途:癫狂者的艺术

在国内,很少有人关注精神障碍者(以下简称“精障”)、智力障碍者(以下简称“智障”)等“非正常人群”的生活,他们被限制出行,不被尊重,很多人只能待在精神病院或福利机构,与世隔绝。

  如果有这么一天,一个叫做苗世明的艺术家告诉你,这群人不仅有思想,有天赋,甚至还拥有一些普通人的“奢侈品”――梦想,你会嘲笑他吗?

  

  “WABC”计划:其中“W”指代工人(Worker);“ABC”除了其通常代表的初始教育、启蒙的含义外,还有更具体的一层意思:A和B是“原生艺术”(Art Brut)的缩写;“C”是英文culture的缩写,除了其普遍的文化含义,在这里主要是指其本初的培育和教养的意思。

  

  小龙的“梦想”

  

   小龙是一个23岁的男孩,住在上海市的卢湾区。他向别人这样介绍自己:“我是一个矛盾的人。爱因斯坦发现了广义的和狭义的相对论,他有时也很矛盾。”

   小龙很勤奋,他考了很多证书,有中式面点师,还有花卉园艺师等“含金量”很高的职业资格证。当他拿起一个绿色的小本本时,笑的很开心,一脸神秘地问对面的人:“你猜这是什么?”“对,这是团员证!”

   对于能成为团员这件事,小龙感到非常自豪。因为在一岁的时候,他就被确诊为小儿脑瘫。小学毕业之后,就一直呆在家里,没有上学。用他的话来说就是“像我这样的人,很少有能成为团员的。”

   如今,他是苗世明创办的“无障碍艺途”的形象代言人。每周他都会在固定的时间出门,来到无障碍艺途的课堂上课。在这里,他学习绘画和音乐,还第一次交到了朋友。

   小龙说起话来,必须动用整个脸部的表情,说得很慢。他跟来访的记者说:

   “以前呢,人们常常把像我这样的人,送到慈善局或者养老院,或者(让我们)无所事事。借用一个俗语,叫‘混吃等死’。”说完这句话,小龙停顿了很久。

   “我不希望那样,我觉得我们每一个人,只要生下来,就是为了某个目的活着……”

   在无障碍艺途的课堂上,坐的都是像小龙这样在世人眼里有些“特殊”的学员。每个星期的固定时间,他们都从附近的社区赶来上课。这些学员中,有精神障碍的,有智力障碍的,有自闭症的,还有小儿脑瘫患者。他们有的喜欢聊天,有的喜欢画画,每次来,状态也不太一样,但几乎所有的人都很喜欢这里。

   2011年10月,学员小彬的一幅素描作品《奥巴马》通过无障碍艺途的理事转赠给了奥巴马本人。

   不久后,在苗老师的带领下,无障碍艺途的学员们还登上了中央电视台“梦想合唱团”的舞台,同胡彦斌一起,同唱一曲《甜蜜蜜》。对于很多人来说,这是他们从来不敢期望的经历。

  小龙很为他们的这些经历感到自豪:“我可不可以这样说,我们改变了一些所谓‘正常人’的一些观点。我们也有一些特长,然后,我们也有一些……梦想!”

  

  从艺术家到“苗老师”

  

   事实上,在国外,人们对于精障或智障人群的偏见早已“解禁”。

   早在1961年,法国哲学家米歇尔・福柯就在《疯癫与文明》中指出:“疯人”其实只是一个历史中形成的文明现象,精神病并非一种确切意义上的“病”,而是一种随时间而变的异己感。

   艺术界更容易认同这一观点,并且肯定这一人群在创作上的“非理性”力量。艺术史上,很多大师就被认为是“精神病患者”,其中就有梵高、蒙克这样的天才人物。

   而在中国,人们对于精障、智障人群迄今还是恐惧多于了解,更不用说发现他们的艺术才能了。

   2003年,当苗世明从中央美院毕业时,这个搞艺术的小伙子,满脑子想的还是“绘画”、“生活”、“旅行”这些浪漫的文艺词汇,如果不是一个偶然的机会,他也许会成为一个再“正常”不过的艺术家。

   2009年,为了筹备798双年展,他大胆地设想做一个充满矛盾的作品,教下岗工人学当代艺术。无奈工人们要么没空,要么要价太高,于是他们便找到北京亚运村附近的社区,教社区的智障居民画画。

   令苗世明没有想到的是,他们的创造力令人惊艳,作品在双年展上取得了很大成功。而跟这些残障人接触的过程,也让他第一次了解到他们不被人们理解、“与世隔绝”的生存状况。

   如何改变呢?他们的艺术潜能,难道就这样被湮没了吗?

   最早的时候,他想到做一个艺术潜能开发公司,但是没有钱。后来,在别人的建议下,他决定把这个想法做成一个公益项目。

   几经周折,2011年10月,靠着NPI(恩派公益组织发展中心)借助的三万元资金,无障碍艺途终于在上海注册成功,成为一家“民办非企业单位”。

   而苗世明,也从一位艺术家变成了全职公益人士,成了学员们口中的“苗老师”。

  寻找“梵高”的价值

  

   在开发精障群体艺术潜能方面,苗世明肯定不是第一人。

   以精神病人为创作主体的“原生艺术”市场在西方已相当成熟。1947年,法国艺术家杜布菲发起成立了世界上第一个原生艺术协会。今年2月,纽约的原生展已经开到了第十九届。

   在国内,原生艺术的“拓荒者”郭海平早在2006年就深入精神病院,召集病人作画,并著成一部《癫狂的艺术:中国精神病人艺术报告》。2010年11月,他创办的“原形”艺术中心在南京开幕。

   但还是会有人问:“这些残障人真的有艺术天分吗?”“即使有,会不会是利用他们赚钱?”

   在无障碍艺途的学员中,有一个23岁的女孩,叫“小燕子”,住在浦西卢湾区一个老弄堂里。2010年8月加入无障碍艺途时,她画得比较普通,老师们也没觉得她的画有什么特别之处,只是画的颜色比较丰富。

   后来有一次,她画了一个像章鱼一样的老太太,她把它称作“章鱼大妈”,老师们看了之后,觉得她的创造力非常好。后来经过半年多的引导,她的画显示出非常独特的特质:她笔下所有的人和动物、植物,都被画成锯齿状,在一朵花的花心里,画满了黑色的小人。

   这种画法在西方原生艺术中被称作“通灵画法”,她脑中的世界跟普通人很不一样。像她这样的原生艺术家还有日本的草间弥生。而后者,早已成为了一代艺术大师。

   中央美术学院艺术心理、艺术治疗教师孟沛欣博士通过长期研究,也认为精神病人的非理性状态确实有利于释放潜意识。虽然并非每个有精神或智力障碍的人都有艺术天分,但10个人当中,几乎就有5个人喜欢画画,就有1个可能是天才。

   学员们的作品,在尽量保持原作样貌的前提下,由设计师设计成衍生艺术品,比如贺卡、本子、衣服等进行销售,除去作画成本,纯利润的5%将以版税形式回馈给艺术家们。2011年,无障碍艺途还与一家美国贺卡公司合作,将学员作品制成明信片,在美国春秋航空公司的航班上派发。

   虽然目前这一部分的收入还不多,但苗世明对此非常乐观。随着影响力的扩大,很多企业如苏宁等大公司主动找到他,希望能与他们合作。参加中央电视台“梦想合唱团”之后,无障碍艺途受到了更多的关注。

   更令苗世明欣喜的是无障碍艺途带给学员们的精神和生活上的的改变。绘画令他们找到了被尊重感和价值感,而周围的人对他们的看法也在一点一滴改变。

  

  对话苗世明

  赢未来 你是怎么开发学员的艺术潜能的?

  苗世明 主要还是看他们自己的兴趣和方向,引导他们的创作,而不是灌输型的。引导还是一个比较复杂的过程,要经过几个阶段,初期,让他大量地自由绘画,然后分析他的作品。中期进行一些方向性的培养。

  

  赢未来 你们的教员来自哪些地方?

  苗世明 教员是我们自己培养的,一般都是学过艺术的大学生、大学老师,慢慢培养,让他们了解、合作。教员以志愿者为主,全职的在上海跟北京总共有8个人。

  

  赢未来 学员来无障碍艺途上课,需要交学费吗?

  苗世明 不需要收费。这个项目从开始到现在都没有收费,都是免费提供课程和资料的。

   我们有三种资金来源,有政府筹款:每年看政府有一些项目,我们就争取这些机会。有企业赞助,通过媒体,让更多的企业了解我们,从而得到一些赞助支持。还包括产品义卖、版权合作等,目前这个量比较少。

范文五:化妆塑造出艺术感复古文艺气息妆

导读:今次由资深化妆师Helen Yeung 演绎出Pat McGrath 的意念,首先以不一样的胭脂去呈现创新复古Look。平日我们多于两颊苹果位扫上胭脂,今次不妨大胆一点,将橙色胭脂打圈扫在眼尾C字位,亦可将范围扩大至眉毛位置,效果不会过分夸张之馀,亦塑造出艺术感。唇膏亦选用同一调子的橙色,予人精神亮丽的感觉。要注意的是,由于这个妆容不论胭脂或唇色也很鲜艳,因此底妆一定要打得顺滑,Helen推介Max Factor 的Smooth Effect Foundation,有效遮盖粗大毛孔及暗疮印,令肌肤看起来更平滑无瑕。

[化妆塑造出艺术感 复古文艺气息妆 三联教程]

一浪接一浪的复古风妆容,令人跃跃欲试。很多人以为复古便一定是白面红唇,其实也不一定。国际著名化妆师兼 Max Factor 全球化妆品创意设计总监 Pat McGrath 就为复古妆容添上新意念。“不论在 Anna Sui、GUCCI 及 PRADA 的天桥上也可看到,今季流行具有现代感的复古妆容,在延续怀旧感觉的同时,用上现时流行的眼妆和胭脂,看上去更有新鲜感。”她从不同年代获得灵感,例如 20 年代的默剧电影、50 年代的巴黎丽人、70 年代的华丽魅力等,再加入新的元素。她补充,复古其实没有定理,只要捉到重点,配合一身复古打扮,便可流露优雅气质。

  Steps

  1. 全面涂上遮瑕度高的粉底,遮盖毛孔等瑕疵。Smoky Eyes 也是复古妆容的其中一个元素,不过过分夸张的烟熏效果,并不适合日间场合。

2. 先于眼窝位涂上闪银色的眼影,再On Top扫上白色眼影。用深银灰色眼线笔绘画上眼线,下眼线则选用紫色,形成强烈的对比,令双眼显得更有神。

3. 涂上有增长效果的睫毛液。Helen 将技巧略为改良,以淡啡色及深啡色眼影突出眼部轮廓,塑造 Light Smoky 的效果。然后由于眼妆较抢眼,胭脂不用太夸张,只需用较肤色略深的颜色打造脸颊轮廓便可。

4. 之后于眼尾C字位扫上橙色胭脂,可扩大至眉毛及额头位置。不论时装或彩妆界,总是记挂过去的美好,复古热潮每隔几年便再度流行。但旧酒虽好,也要漂亮的新瓶子去盛载。就如重新塑造复古美妆,应从胭脂及眼线入手,演绎出与众不同的复古迷人气息。

5. 最后涂上橙色唇膏。嘴唇方面,也不要喧宾夺主,裸色唇彩是最稳阵之选。

范文六:论《红楼梦》人物塑造的美丑辩证艺术

  [摘要]通过阅读《红楼梦》,我们可以清楚地感受到曹雪芹作为一个杰出的现实主义作家,并不是从自己主观的爱憎好恶出发,进行“非爱即憎,非憎即爱”的简单化概括,从而把人物划分为正面人物与反面人物,而是对人物塑造有着客观性的执著追求,常常不得不违背自己的阶级同情、个人偏爱和主观意愿,遵循当时真实生活发展的必然规律,写出人物自己的“离合悲欢,兴衰际遇”的命运。所以,其笔下的人物很难以纯粹的美或丑的概念来界定,亦难分出纯粹的好人或恶人。在人物塑造上,往往体现出美丑结合、化腐朽为神奇的高超艺术辩证法。

  [关键词]《红楼梦》;人物塑造;辩证艺术

  [中图分类号]I207.411[文献标识码]A[文章编号]1005-3115(2010)02-0069-05

  

  清代二知道人在《红楼梦说梦》中写了这样一段话:

  

  一日,众友群居,评骘《红楼》女子。有取宝钗之稳重者,有取黛玉之聪颖者。或爱熙凤之才能,湘云之爽直;或爱袭人之和顺,晴雯之袅娜。又有憎黛玉之乖僻,厌凤姐之擅权,恨袭人之柔奸,恶晴雯之利口者。议论沸腾,爱憎不一。予时默无一语。客诘之,予曰:“此曹雪芹纸上婵娟也。设诸君真遇其人,未必不变憎为爱也。”言毕,众皆粲然。①

  

  其实之所以发生对人物形象理解与感受“爱憎不一”的有趣现象,正说明了形象本身的客观真实性和复杂丰满性。正是作者的成功塑造,使形象给人以“横看成岭侧成峰”的多样化感受,不再是某种性格的单一体,而是多侧面性格的有机统一。曹雪芹笔下的人物,很难以纯粹的美或丑的概念来界定,亦难分出纯粹的好人或恶人。在人物塑造上,往往体现出美丑结合、化腐朽为神奇的、高超的艺术辩证法。

  鲁迅先生在《中国小说的历史变迁》中这样评价《红楼梦》:

  

  至于说到《红楼梦》的价值,可是在中国的小说中实在是不可多得的。其要点在于如实描写,并无讳饰。和从前的小说叙好人完全是好,坏人完全是坏的,大不相同,所以其中所叙的人物,都是真的人物。

  

  鲁迅看到了曹雪芹在人物塑造方面一反传统的做法,赞扬这种以写“真的人物”为目的的人物塑造方法。《红楼梦》打破了以往小说“非爱即憎,非憎即爱”的人物塑造传统,脱离了人物形象的脸谱化倾向。作者对人物塑造有着执着追求,因而他常常不得不违背自己的阶级同情、个人偏爱和主观意愿,遵循当时真实生活发展的必然规律,写出人物自己的“离合悲欢,兴衰际遇”的命运。人物的美与丑在作品中得到了辩证的艺术体现。

  

  一、丑中有美,美中有丑

  

  众所周知,在中国的旧戏舞台上,就有红脸、白脸之分,所谓“一脸之红荣于华兖,一鼻之白严于斧钺”。在以往的旧小说中,也有英雄与逆贼、忠臣与奸臣、义士与小丑、贤女与荡妇等美、丑、善、恶之别。从《西游记》、《三国演义》、《水浒传》,一直到《金瓶梅》,均未完全摆脱“好人完全是好,坏人完全是坏”的影响。直到清代中叶《红楼梦》的出现,才打破了小说创作中这种僵化、落后的人物塑造传统。《红楼梦》异峰突起,超越了以往一切人情小说,成为300年间小说创作的冠冕。

  在《红楼梦》中,最有争议的人物就是薛宝钗。读者总喜欢将她与林黛玉对比,有人说她是美的,亦有人说她是丑的。这种争论持续了几百年,直到今天仍然存在。邹�在《三借庐笔谈》中曾写道,他与友人许伯谦一起讨论《红楼梦》,许尊薛而抑林,邹尊林而抑薛,“一言不合,遂相龃龉,几挥老拳,而毓仙排解之。于是两人誓不共谈《红楼》”。②可见林黛玉与薛宝钗都各自在读者的天平上占据着非常重要的份量,亦可以发现薛宝钗这一形象之所以会引起争议,正在于其性格极具魅力。对于这点,清代蒙族红学家哈斯宝也曾有过评论,他在评价宝钗这一人物形象时说:“乍看全好,再看就好坏参半,又再看好处不及坏处多,反复看去,全是坏,压根儿没有什么好。”③如果抛开哈斯宝的判断是否公允这一点不谈,我们从另一个角度去看,这段话说明了一个极其重要的问题,正是由于薛宝钗性格中的多重矛盾因素,才造成了十分复杂的文学现象。对于薛宝钗的这两种截然不同的评论,正说明曹雪芹笔下的薛宝钗这一形象是成功的,是历久不衰、具有永久生命力。

  曹雪芹打破了“好人全好,坏人全坏”的传统写法,既不是把宝钗写成“全坏”,也不是把她写成“全好”,而是将其写得亦好亦坏、既丑又美。他采取了化丑为美、化美为丑的办法,着力写出她性格中的多个侧面,塑造出一个“完满而有生气的”、“亦丑亦美”的宝钗。

  薛宝钗是作品中贯穿始终的人物,她一出场就引起了读者的兴趣,她是一个风华正茂的青春美少女,“脸若银盆,眼如水杏,唇不点而红,眉不画而翠”,举止端庄娴雅。不光是外形美,她还具有丰富渊博的知识。都说林黛玉聪明灵秀,整部作品中的人物就只有薛宝钗能比得上有时甚至超过她。薛宝钗曾称赞宝玉杂学旁收,但她比宝玉涉猎更杂。她自幼读了很多书,从《女四书》、《烈女传》到《西厢记》等无所不知。她又极会作诗,与湘云论诗的一番话,俨然是一位诗人;她虽不大画画,但绘画知识却不亚于一位专业画家,连博学多才的林黛玉都被她比下去了;她的医学知识也很丰富,为宝玉送药,替黛玉分析病情,为母亲急诊,送贾琏棒疮药;此外,她又精通棋艺、书法等。从这些方面可以看到闪耀在薛宝钗身上的一个又一个“美”的亮点。她本来是为了待选为“宫主郡主入学陪侍,充为才人赞善之职”的,所以,她身上具有封建社会的女性所应具有的贤、孝、才、德等一切美德。

  薛宝钗在政治立场上鲜明地站在封建统治者一边,其思想体系也基本上是封建主义的。她竭力劝导宝玉走仕途经济的道路,劝林黛玉不要看《西厢记》等歌颂自由爱情的文学作品,认为看这些书会“移了性情”,她虽然也作诗,却对湘云说“女子无才便是德”,认为“只该做些针黹纺织的事才是本分”。薛宝钗的“冷”是有名的,她吃的是“冷香丸”,在一些大是大非面前亦表现得十分冷酷。丫环金钏儿被王夫人逼得投井而死,连王夫人本人都承认“是我的罪过”,奴性十足的袭人“想素日同气之情,不觉流下泪来”,宝玉更是事后偷偷跑去水仙庵的井边祭祀金钏儿。而宝钗却毫无同情之心,说出了自己的分析:“据我来看,她并不是赌气投井,多半是她下去住着,或是在井跟前憨玩,失了脚掉下去的。她在上头拘束惯了,这一出去,自然要到各处去玩玩逛逛,岂有这样大气的理!纵然有这样大气,也不过是个糊涂人,也不为可惜。不过多赏她几两银子发送她,也就尽主仆之情了。”这一段话仿佛迎面而来的一股寒风,吹得人五内俱凉。由此可见,在压迫者与被压迫者的争斗中,薛宝钗旗帜鲜明地站在了王夫人一边,她对金钏儿之死的冷漠无情,表现出其思想性格中丑的一面。类似的例子还有,当柳湘莲因尤三姐自刎而出家后,薛蟠含泪四处寻找,薛姨妈也心生叹息,惟独宝钗听了之后并不在意,说:“这也是他们前生命定,妈妈也不必为他们伤感了。”她反而提醒薛蟠酬谢跟他去江南贩货的辛苦了几个月的伙计是正经,其冷酷令人不寒而栗。

  然而,走入薛宝钗的内心深处,我们会发现那里是一张多种矛盾纵横交织的网。薛宝钗的外表像一块冰,她的内心其实也有火热的一面。她也很善于替别人着想。她为湘云摆螃蟹宴宴请亲友,为邢岫烟解困赎回棉衣,为黛玉送燕窝治病,都表现出她善于关心体贴别人的一面。更为值得注意的是她内心深处对于宝玉的感情。封建统治者需要她做一个封建淑女,她就力求使自己的一言一行都符合封建淑女的规范。尽管她的内心对于宝玉确有爱慕之情,然而由于自由爱情是违反封建礼教的,因此,她只能压抑自己的感情,把内心的爱慕之情冰封在心底。虽然如此,我们仍然可以从一些细节中窥见她内心奔突的情感之流。前人曾这样评价薛宝钗:“其最可耻者,送丸药以医怡红杖伤,坐卧榻以刺怡红兜肚,柔情蜜意,无异自媒,毫不知避嫌疑,此皆由衷而发,不能自掩之耻态也。”④这段话虽有极强的主观色彩,但说薛宝钗之情“由衷而发”却是极为恰当的。薛宝钗是封建礼教下产生的完美淑女,在思想上深受“男女大防”观念的束缚,但她又是一个正当妙龄的青春少女,内心自然会有爱的要求。这就使得她对待爱情表面淡泊而内心热烈,这种矛盾,正是宝钗性格中可悲可叹的地方。

  薛宝钗引人非议的地方还与其为人处世的原则紧密相关。薛宝钗的处世哲学是圆滑的利己主义。在小说第8回中,作者给她的定位是“罕言寡语,人谓藏愚;安分随时,自云守拙”。在第55回中,凤姐对她的评价是“拿定了主意,不干己事不开口,一问摇头三不知”。在贾府内部错综复杂的人际关系与矛盾斗争中,她往往采取中立,以一种明哲保身的态度博得上上下下对她的好感。对于上层统治者,她往往会费尽心思揣摩其心理,迎合其需要,甚至不惜扼杀自己的个性与爱好。如第22回写贾母为宝钗做生日,问宝钗爱听何戏、爱吃何物,宝钗为了讨得贾母欢心,“总依贾母往日素喜者说了出来”。同一回中,元春派太监送来灯谜让众小姐们猜,“宝钗听了,近前一看,是一首七言绝句,并无甚新奇,口中少不得称赞,只说难猜,故意寻思,其实一见就猜着了”。为了讨好元妃,她如此心口不一,实在是虚伪可憎!第27回滴翠亭边扑蝶的薛宝钗无意间听到了小红与坠儿的私情话,情急之中,她竟然使出“金蝉脱壳”的法子,编造出追黛玉的谎话,使小红疑心于黛玉。这种损人利己的做法令人感到可鄙可耻。

  薛宝钗大方、会做人,连赵姨娘这样的人物也对她大加赞赏。在第67回中,宝钗将薛蟠从家乡带来的土仪分送给各人之后,也给没有什么权势和地位的令人嫌恶的赵姨娘与环哥儿送了一份儿。所以,赢得了赵姨娘在王夫人面前的大加赞赏,真是因小惠得大利。对于宝钗的为人行事,历来贬词很多,有人说:“以熙凤之黠,黛玉之慧,湘云之豪爽,袭人之柔佞,上自贾母,下至婢媪,皆能兼容并包而无不当。”⑤薛宝钗的世故与城府之深,使这一形象本身又增添了几分争议的内容。

  应该说薛宝钗的性格是极富弹性的,因为它引起了审美领域当中如此持久与广泛的争论。她的性格当中有着热烈与冷酷、真诚与虚伪、善良与机诈、高尚与卑劣等种种因素的对立与冲突,使得这一形象让人美中有丑、丑中有美,让读者尽可以仁者见仁、智者见智。例如清代著名的《红楼梦》评点家王希廉就认为宝钗是一个“奸人”,但当时有人问他“子之处宝钗也将如何”时,他的回答却是“妻之”。可见,宝钗这一形象在他心里也曾产生了强烈的美感,并非一个丑恶不堪的人物。

  那么曹雪芹究竟是怎样将薛宝钗塑造成为一个亦丑亦美的人物的呢?原因在于曹雪芹在描写薛宝钗的封建思想和丑行的同时,深刻地揭示了促使其产生的社会环境,写出了薛宝钗思想性格形成的社会历史原因,进而引起了人们对当时腐朽的封建社会的憎恨。同时,他并未将薛宝钗绝对丑化,而是将美貌、才智、学识、涵养和会做人等令人羡慕向往的因素都赋予了她,使这人物又得到了人们的敬重与好评。通过对薛宝钗“丑”的言行的描写刻画,揭示出封建社会的虚伪、腐朽,这样的“丑”也就起到了“艺术美”的效果。

  

  二、善恶交赋,亦正亦邪

  

  在《红楼梦》第2回,曹雪芹借贾雨村之言发表了一番正邪两赋论:认为天地生人,除大仁、大恶两种之外,还有一种就是正邪两赋之人,这种人“在上则不能成仁人君子,在下亦不能为大凶大恶。置之于万万人中,其聪俊灵秀之气,则在万万人之上;其乖僻邪谬不尽人情之态,又在万万人之下”。这种正邪两赋之人非纯粹的仁人志士,亦非绝对的凶恶之徒,而是亦正亦邪的具有复杂性格特点的真的人物。这一段正邪两赋论,其实正是曹雪芹创作思想的体现,表现出他对人物塑造的高度理论认识。在《红楼梦》中,虽然有许多人物,但作者并未强行将他们划归正面人物或反面人物,而往往是细致地表现出人物性格的方方面面,让读者自己去把握人物。而在《红楼梦》之前的许多古典小说中,人物几乎都被简单地划分为正面或反面人物,并且只要是反面人物,就必然是假恶丑的化身,如《水浒传》中的潘金莲、王婆,《三国演义》中的董卓等,统统都戴上了恶人的脸谱。《红楼梦》中很难找出一个纯粹的无恶不作的恶人来,其中的人物往往给人一种亦正亦邪的审美感受。

  宝玉就是这样一位正邪两赋之人。宝玉不爱读书,常厮混于内帏,然而他却不同于一般的吃喝嫖赌、不学无术的纨绔子弟。他偷看《西厢记》,他同情体贴下层受压迫受迫害的女性,这些都使他区别于薛蟠那样的花花公子。然而,他的身上也不乏贵族公子任性娇气骄横的一面,除了看到他的好性儿之外,我们也可发现他摔东西、砸茶碗、踢袭人的行为。他认为“女儿是水做的骨肉,男人是泥做的骨肉”,热爱女性,无视男尊女卑的封建观念,却无法真正地叛逆到底,与当时的制度决裂,他在思想上无法获得新的支撑点,迷惘无奈失落中只能皈依佛门。这样的宝玉让我们说不得贤,说不得愚,说不得不肖,真正是一个亦正亦邪的人物。

  王熙凤也是一位正邪两赋之人。在《红楼梦》中,王熙凤可谓是一位举足轻重的人物。周汝昌先生曾将她与宝玉列为全书中的两大主角。对于这样一位重要人物,曹雪芹的塑造岂会流于简单化、绝对化?从作品的字里行间我们处处可以感觉到王熙凤的光彩。她那迷人的风姿、不凡的气质,往往给人一种强大的震慑力,再加上一张巧舌如簧的嘴巴,更使她成为老祖宗身边一刻也离不了的“开心果”。她虽没念过什么书,也比不上宝钗、黛玉那样有学识,可她的语言往往是随机而出、妙趣横生。例如第38回中,她就老太太额头上的小窝儿发表言论,说那是用来盛福寿的;第47回与老太太、薛姨妈玩牌,输了钱后,她说:“这一吊钱玩不了半个时辰,那里头的钱就招手儿叫他了。只等把这一吊钱也叫进去了,牌也不用斗了,老祖宗的气也平了,又有正经事差我去办了。”引得众人大笑不止。王熙凤不仅有着与生俱来的高超的凑趣才能,在治家理事上亦表现出不凡的才干。她协理宁国府时,上上下下的宁府中人皆对其刮目相看;第72回中她面对夏太监派来“借”银子的人说的一番软中带硬、绵里藏针的话更令人拍案叫绝!然而,这样一个风趣幽默、能干有才的“脂粉队里的英雄”,同时也是一个“两面三刀,明是一盆火,暗是一把刀”的奸险恶毒之人。她“毒设相思局”、“弄权铁槛寺”、“计赚苦尤娘”,机关算尽,最终致祸,失去性命。这样的性格,这样的人生轨迹,让我们对于人物的把握不能流于绝对的正或邪,不能将其简单地说为正面人物或反面人物,而只能将其看作当时社会制度下存在的典型环境中的典型人物。

  

  三、“坏”人亦有人性的闪光点

  

  《红楼梦》中人物很多,作者笔下的形象主要是一些妙龄少女,这些少女多是钟灵毓秀的化身。而其中的男性大多是次于女性的,要么是一副假道学的样子,封建卫道士的面孔,要么是偷鸡摸狗之流,要么是不学无术的纨绔浮夸之徒。若说《红楼梦》中有所谓的“坏”人,那么这些“坏”人也主要集中在男性世界的范围内。当然,女性中也有,不过是属于“女儿”这一范围之外的婆子、媳妇了,如王善保家的、马道婆、赵姨娘等都是“坏”人。曹雪芹在塑造这些较为丑陋的灵魂时,往往能抛开“恶则无往不恶”的传统人物塑造程式,在展示人物的卑劣的性格侧面的同时,善于以隐笔或直笔点出其人性的一些闪光之处。

  贾雨村就是这样一位“坏”人。《红楼梦》的读者可能十有八九都不喜欢这个人物。因为人们往往将贾府的败亡与雨村的口蜜腹剑、落井下石联系在一起,认为他是一个奸险小人,而他最终惹祸上身被流放他乡,似乎也出了不少读者胸中的一口怨气。殊不知,贾雨村并非生来就是这样一个“坏”人。他原本是一位落魄的读书人,胸怀大志,不拘小节,坦荡磊落,对未来充满了希望。在甄士隐的帮助下,他进京赶考,中了进士,不料因不会巴结逢迎上司,被上司寻了个空隙,作成一本,参他生性狡猾、擅纂礼仪等,最终被革职。初次为官便被革职,这使贾雨村对于官场的黑暗有了较为清醒的认识,他必须改变自己以适应社会。后来他在林如海的介绍下受贾政引荐轻而易举地复出,重新步入了官场。再次复出的贾雨村已没有了以前的“恃才侮上”,而多了几分心计与老练。“葫芦僧乱判葫芦案”一回,他的处事态度让我们看到了一个人性正在蜕变的贾雨村。如果说在此之前的贾雨村是光明磊落、有理想重感情的,那么此时忘恩负义的贾雨村已然被官场的黑暗腐蚀了心灵。为了保住乌纱,他在官场的黑暗浑水中走了一趟又一趟,变得越来越坏,惹人厌恶。曹雪芹在塑造贾雨村时所昭示给我们的是这样“潜台词”:在步入官场之前,贾雨村原本是一个重情重义的有志青年,可步入官场之后,他却逐步蜕化成为社会的蛀虫、官员中的败类。正是当时社会的黑暗,官场的不良风气泯灭了他身上的闪光点,去除了他人性的良知,从这个人物身上我们可以看到,当时的社会对于人性的戕害、对于真理的践踏!

  赵姨娘是作品中少而又少的“坏”女人之一。她尖酸刻薄、不得人心,又不顾身份、不识大体,常常与小丫头们动手动脚,还伙同马道婆陷害凤姐与宝玉二人,居心叵测。然而曹雪芹并未将她刻画成一个坏到六亲不认的人。她为自己的亲生儿子争地位、争名分、争侍妾,虽然这一切也是间接地为了自己,但一位母亲的心,对儿子的情却也展示出其人性的一面,让我们对她怎么也恨不起来,而只是可怜她。她的所作所为亦有一定的情理可言,她虽然“坏”,但并非坏得彻底,而是情有可恕。

  

  四、真正美人方有一陋处

  

  曹雪芹在《红楼梦》中为我们勾勒了一个女儿王国,这个王国中都是青春年少、美丽可爱的女子。然而在曹雪芹的笔下,她们却各具风姿、无一雷同,这不得不令人叹服。曹雪芹在塑造这些女儿形象时,突破了以往古典小说尤其是才子佳人小说中写人“美则无一不美”的类型化、概念化倾向。在曹雪芹看来,现实生活中本来就不存在十全十美的人物。他所塑造的美人往往并不是十全十美的,而是有一定“陋处”,也正因为不完美,有“陋处”,更使人觉得真实,有血有肉。

  湘云是一位活泼可爱、豪爽率真的女孩儿,可是却有咬舌的毛病,“二”、“爱”不分,每每称呼宝玉时,总是将“二哥哥”喊作“爱哥哥”。对此,脂砚斋评道:

  

  可笑近之野史中,满纸羞花闭月、莺啼燕语,殊不知真正美人方有一陋处……今见咬舌二字加之湘云,是何大法手眼,敢用此二字哉!不独不见其陋,且更觉轻俏娇媚,俨然一娇憨湘云立于纸上。掩卷合目思之,其“爱厄”娇音如入耳内。然后将满纸莺啼燕语之字样,填粪窖可也。⑥

  

  写到香菱,曹雪芹写她美丽动人、温柔娴静,借周瑞家的之口说她有“东府蓉大奶奶的品格”,以秦可卿比之,可见这是多么美丽的女子了,可是却又给她冠之以“呆”的称号,写她有些呆头呆脑。脂批曰:

  

  “呆头呆脑的”,有趣之至!最恨野史有一百个女子皆曰聪敏伶俐,究竟看来他行为也只平平。今以“呆”字为香菱定评,何等妩媚之至也。⑦

  

  这样的形象,在曹雪芹的笔下还有很多,诸如探春既有顽固的嫡庶观念,又抱负远大,志趣高远;袭人既温柔善良、宽容忍让,又有着某种根深蒂固的奴性;晴雯既叛逆反抗、藐视权贵,又欺侮弱小、且尖刻逞强;黛玉既清逸脱俗、才华横溢,又心胸狭窄、好弄小性儿……

  曹雪芹笔下的美人均非十全十美、倾国倾城之人,也都是具有“缺陷美”的。正如断臂的维纳斯一般,这些缺陷非但没有削弱人物形象给我们的美感,反而增强了形象的现实感与生命力,给人物又添上了几许特殊的风韵,使人物具有区别于其他人物的独特之处,从而在读者的心中留下深刻的印象。

  

  [注释]

  一粟编:《红楼梦卷》(第一册)卷3,中华书局1963年版,第101页、第195页、第161页。

  一粟编:《红楼梦卷》(第二册)卷4,中华书局1963年版,第390页。

  哈斯宝:《新译〈红楼梦〉回批》,内蒙古人民出版社1979年齐鲁书社编:《脂砚斋评批〈红楼梦〉》(上册),齐鲁书社1994年版,第352页、第772页。

范文七:自由艺术的传达与塑造

  第二次世界大战将欧洲老牌资本主义国家无情地抛向了痛苦的深渊,这些昔日文明的缔造者无奈地忍受着生活上的贫困和精神上的忧郁。短短十余年的时间,艺术的中心从有着数千年历史的欧洲转向了仅有几百年历史的美国,纽约取代巴黎成为前卫艺术的中心,这个曾经文化上的落后地带现在却成为欧洲知识分子逃避战乱、迫害,甚至死亡的庇护所,它仿佛诺亚方舟,承载着将要在灾难后重建新世界的生命力量。

  在二十世纪三四十年代来到美国的著名艺术家有:达达运动的领袖杜尚;超现实主义者达利、米罗、恩斯特、阿尔普、马塔、马松;新造型主义的代言人蒙德里安;巴黎画派的核心人物夏加尔;抽象艺术家康定斯基等。在新大陆自由、清新、令人振奋的环境中,这些艺术家迎来了自身创造的又一个新高峰,同时,他们的艺术活动也对美国的当代艺术产生了巨大影响。可以说,他们的到来,对美国抽象表现主义①的形成起到了至关重要的作用,尤其是新造型主义在画面结构上的探讨,以及超现实主义对心理自动主义和即兴表现力量的颂扬,更是从形态上为抽象表现主义提供了支持。

  蒙德里安在美国是位传奇性的人物,他不仅支持几何抽象风格,向三十年代统治美国画坛的社会现实主义和地方主义提出坚决的挑战,而且还鼓励青年一代进行革新,在美国艺术领域里掀起了一场重要的革命,二战后出现的色域绘画②、硬边抽象,甚至极少主义和光效应绘画都可以追溯到蒙德里安,即使是一些与他的艺术观念背道而驰的艺术家也都非常尊敬他。蒙德里安于1940年移居美国,在这里度过了生命的最后四年,纽约的街道严格按照网状结构进行规划,加上高耸入云的摩天大楼,正好与他早年积极倡导的新造型主义③不谋而合,这使他深深地迷恋上这里独有的城市风景。此外,城市的喧嚣、快速的生活节奏、夜幕中闪烁变幻的灯光又使他体验着新的视觉经验、体味着新的生存感受,他开始在他的作品中充分地表达自己的新奇与情感。以往的黑色线性结构消失了,分割画面用的黑色格子变成由红、黄、蓝色的小方块组成的彩色线条,像霓虹灯一样闪烁在白色的画布上。

  米罗第一次来到美国的时间比较晚,那是在1947年,为了参加由布列顿、杜尚组织的超现实主义艺术大展和绘制辛辛那提壁画。但米罗的作品对于美国人来说并不陌生,早在1930年,他就在纽约的瓦伦泰恩画廊举办了在美国的第一次展览,之后曾多次在纽约的友埃尔・马蒂斯④画廊和现代艺术博物馆举办个展或大型回顾展⑤。作为超现实主义团体中有机抽象风格的领导人,他的声望超过了其他当代著名画家,堪与毕加索和马蒂斯相媲美,无论是油画、壁画、版画、挂毯,还是陶艺、雕塑,都得到了世界范围内的认可和重视。他在第二次世界大战期间创作的《星座》系列(1940年开始创作,1945年在纽约展出)是以无数个符号、圆点和线条交织而成的画面,向人们传达出无序、不规则和非理性,其作品的意义并不在于再现的主题,也不在于最终成品后的形成结构,而在于绘制这幅画的行为,即“自动性”,在当时,米罗的绘画和观念对那些想要摆脱社会现实主义和地方主义的年轻一代美国艺术家产生了不可估量的影响,直接促成了以杰克逊・波洛克为代表的行动绘画⑥的出现。

  蒙德里安和米罗的艺术创作预示了抽象表现主义的两种风格:在创作中注重笔势和颜料质感的行动绘画,以杰克逊・波洛克、威廉・德・库宁、弗朗兹・克兰、阿什尔・戈尔基、汉斯・霍夫曼为代表;讲究画面形色统一,表达抽象内涵的色域绘画,以马克・罗思科、罗伯特・马瑟韦尔、巴尼特・纽曼、阿道夫・戈特利布、艾德・莱因哈特、克莱福特・斯蒂尔为代表。

  也就是说,诞生于战后美国的抽象表现主义并不是一种单一的风格,也不是一个严密的团体,在该流派名下的艺术家并没有发表明确的宣言或纲领,他们的艺术风格也各不相同。但是,他们有着相近的信条――不再现特定主题,反对形式主义,追求个人意志的自由表达,潜心于艺术创作,对身边的现实、政治采取漠然的态度,用科兹洛夫的话说就是“对审美价值比对政治更感兴趣”。表面上看,抽象表现主义的艺术作品没有主题,形式自由开放、无拘无束,与政治毫无关系,而实际上,作为美国“冷战”时期文化政策的产物, 它充分体现了作为宣传武器的价值,虽然这不是艺术家本人有意识的行为,但该团体的赞助人――现代艺术博物馆却完满地将这种艺术形式与国家政策嫁接在了一起。

  现代艺术博物馆是美国当代艺术领域中审美趣味的创造者,成立于1929年,由大财团洛克菲勒家族投资、主持⑦。洛克菲勒的家族成员一方面担任博物馆的历届董事长,同时在美国国家机构中任要职,就连二战以来的许多政府部长、甚至总统都受到由其家族控制或经营的各种基金会和代理机构的训练与培植。现代艺术博物馆不可避免地卷入了美国在二战期间的对外文化政策――积极对国外知识社团施加影响,把美国塑造成与“大一统的”共产主义集团相对立的“自由”社会――当然,这也服从于扩张洛克菲勒家族控制下的公司和银行的利益。

  就艺术世界而言,抽象表现主义为这些宣传活动构建起理想的样式,这种风格既不同于苏联的社会现实主义,也不同于欧洲传统艺术形式,是一种崭新的、生机勃勃的、富有创造性的“自由艺术”,显示出在一个开放、自由社会里种种“表现形式不加限制”的优越性,进而从本质上区别于“大一统的、传统的和狭隘的”艺术。这种观点在现代艺术博物馆馆长巴尔于1952年在《纽约时代》上发表的文章中可得到充分论述。⑧

  在这种文化政策的指导下,现代艺术博物馆力推抽象表现主义。在1948年的威尼斯双年展上,现代艺术博物馆出资购买了美国国家馆⑨,推出了艺术家威廉・德・库宁;1950年在同一展览中展出了戈尔基、波洛克和德・库宁三人的作品;1951年,现代艺术博物馆举办“美国抽象绘画和雕塑展”,标志着抽象表现主义已经在美国蔚然兴起;之后,在伦敦、巴黎、圣保罗、东京的国际展览上提供的美国当代艺术都以抽象表现主义作品为主;1958年~1959年,现代艺术博物馆举办了一个名为“美国新绘画”的展览,包括了戈尔基、古斯顿、德・库宁、克兰、马瑟韦尔、波洛克、罗斯科、斯蒂尔等12位抽象表现主义艺术家的作品,并在欧洲8个国家巡回展出,表明了抽象表现主义在国际范围内得到认可。除了组织艺术家参加国际上的大展之外,现代艺术博物馆还为艺术家举办个展,以扩大艺术家及其作品的影响力,比如1943年、1945年、1947年为波洛克举办个展;1944年为汉斯・霍夫曼举办个展;1945年为罗斯科举办个展,等等。

  从艺术发展的自律性来看,抽象表现主义的崛起结束了几百年来美国艺术长期处于接受外来影响的弱势地位,是美国艺术民族化道路上的一次重大胜利,预示着美国艺术“即将到来的时代”。⑩但是,在复杂动荡的国际形势和处于低潮状态的文化艺术中,单凭艺术发展的自律性,一种艺术样式或潮流很难如此迅速地成为国家形象的旗帜,并以戏剧般的效果在惨遭战火蹂躏的世界上空高高飘扬。抽象表现主义巧妙地适应了新的历史时期的需要,从一开始就被输送到国外,通过强调完全个体性的绘画和删去可辨认的题材,成功地创造了一场重要的新艺术运动,树立起美国版本的现代艺术,并从侧面促成了一种纯政治性的现象,即艺术与政治在想象上的分离,非常圆满地迎合了美国在冷战中的需要,成为美国“政治自由”的象征。

  

  注释:

  ①“抽象表现主义”一词最早被用来评论康定斯基于1911年前后创造的非具象绘画,后来指称二十世纪四五十年代出现在美国的一股思潮,其主要特征是缺乏描绘,用情绪的方法表现概念和作画,根据其地域范围又称作“纽约画派”,根据其作画手法可称作“行动绘画”。二十世纪六十年代以后步入转变、衰落的过程,但抽象表现主义所带来的国际性的“抽象趋势”并没有终止,在欧洲也掀起了一股抽象表现主义思潮。

  ②color-fieldpainting,抽象表现主义的一种风格。

  ③蒙德里安称自己的艺术为新造型主义(Neo-plasticism),其意义在于对“纯”抽象的发展――形、线条和色彩都有它们自己绝对的、独立的价值和关系,脱离了任何相关联的角色。他认为,在造型艺术中,真实性只能通过形式和色彩“有动势运动”的均势才能表现出来,反对以模仿自然浪漫主义或表现联想为基础的幻觉的真实性,追求绘画形式和色彩的真实性。其作品通常运用直角或矩形,通过把色彩简化成三原色或黑、白,使画面成为一种均衡的组织原则。参见阿纳森《西方现代艺术史》,天津人民美术出版社,1994年。

  ④野兽派画家亨利・马蒂斯的儿子,在纽约经营着一家著名的画廊,经常举办重要的当代艺术展,也是夏加尔在美国的艺术代理人。

  ⑤分别为1931年、1932年、1936年、1941年和1945年。

  ⑥actionpainting,或称画笔绘画brushpainting,是抽象表现主义中的主要风格。

  ⑦与欧洲不同,美国的大部分博物馆由私人而非政府赞助。

  ⑧在他看来,极权主义和现实主义是形影不离,因为希特勒分子和斯大林分子都害怕并禁止抽象艺术。

  ⑨威尼斯双年展为最重要的国际间政治性文化艺术活动之一,通常设有以国家为单位的展厅,现代艺术博物馆独自承担了1954年至1962年间威尼斯双年展中的美国国家馆,这一行为似乎是代替了政府行使国家权力。

  ⑩第二次世界大战后,纽约取代巴黎成为前卫艺术的中心。

  (作者单位:平顶山学院)

范文八:塑造良好形象的艺术

好形象恰似一张特殊的名片,又像是一则生动的广告,在社会交往中常常能起到“未见其人,先闻其名”的效果。它能给个人赢得不错的声誉,能给企业带来丰厚的生意,能让政府部门在百姓眼中更具公信力。

  然而,盘点过去七日的热点新闻,我们发现,并非所有人都懂得塑造良好形象的艺术,有些人希望通过各种途径来树立良好的形象,但结果却不尽人意,甚至出现南辕北辙的结果,令人唏嘘。

  如果列一个“形象糟糕群体排行榜”,一贯以蛮横霸道而著称的拆迁队肯定名列前茅,但广州市越秀区政府却有意扭转这种负面的印象。据媒体报道,越秀区政府计划在大型工程项目中引入专业的公关公司,负责就拆迁安置等事宜与政府部门、施工单位和被拆迁户进行沟通。政策制定者笃信,专业队伍的参与能减少拆迁过程中的正面冲突,让拆迁变得“温柔”起来。

  这种更加注重专业素质和商业道德的尝试值得肯定,但如果政府部门有意借此为拆迁队的负面形象“正名”,可能会有些失望。在拆迁领域的利益博弈中,只要被拆迁者的弱势地位没有实质性改变,拆迁方的形象不仅不会好转,反而会因为“公关”这个新元素而变得更加负面。与此同时,政府购买服务并非将责任一推了之,毕竟,只有尊重物权所有者的利益诉求,俯身倾听真实的民意,才是效果最佳的“形象公关”。

  担心自身形象不佳的,不只是经常发生重大事故或引发群体性事件的拆迁队,还包括一直饱受诟病的公务员群体。在网上随便一搜,便能找到大量谩骂之声和质疑之言,网友们实际上是将现实生活中的诸多不公平,都投射到了公务员这个群体身上。

  正因如此,江苏南通市以“8小时之外”的道德考核为突破口,试图重新确立公务员群体的榜样地位。根据最新颁布的《南通市公务员思想道德和社会诚信行为规范》,观看黄色录像、搞婚外情、违章搭建、不见义勇为等至少40种有违职业道德和社会公德的行为,将被明令禁止并予以适当的处罚。初衷虽好,但此举仍引起社会舆论的广泛争议,不少人认为这一考核新政有形式主义和作秀之嫌,甚至有可能造成侵权过失。

  坦白说,确实有一些形象不佳的公务员存在。他们像蛀虫一样不断地拓展着“三公消费”的边界,他们动辄傲慢地喊出“我是××局长”之类的豪言壮语,这些人不去实实在在为民办好事、办实事,却利用手中的权利谋私。对他们“卧室里的那点事儿”予以道德规制有必要,但更应该从制度上鼓励公务员们切实“为人民服务”,并以此来塑造良好的形象。

  当然,在扭转负面形象方面,上周也有一些做得比较好的个人和企业,他们是山西汾阳市一群煤老板组成的转型协会。在山西煤改之后,这些财大气粗的煤老板们将大量的资金投向了社会公益事业。比如,一项总投资6亿元的教育工程,由该市“退役”煤老板全资修建;目前汾阳众多煤老板已确定将15亿元投向教育、文化、旅游等诸多产业。

  “做一个有名气的富人”,这种值得鼓励的财富观正在煤老板之间流传,而正是这种财富观念的转变让他们对社会公益事业如此热心。社会结构调整和经济结构转型是一个系统工程,既要有政府部门的积极努力,也离不开社会力量尤其是这些实力雄厚的企业家们的表率作用。当煤老板们纷纷用投身公益事业的方式给自己“洗白”,堪称一种理性而健康的塑造良好形象的方式。

  近日,深陷“瘦肉精”风波的双汇发展在停牌一个月之后重新复牌,首日即迎来跌停的命运,很显然,造成这种局面的最重要的原因就是这个企业的形象遭到了重创;同样在近日,财政部长谢旭人在十一届全国人大常委会第二十次会议上表示,个人所得税起征点将由现在的每月2000元提高到3000元,此举赢得了公众的鲜花和掌声。两相对比可以发现,要想塑造良好的形象,无论是个人、企业,还是政府部门,最关键的一点就是要倾听群众的声音,增强自身的责任感,掌握塑造良好形象的艺术。

  

  只有尊重物权所有者的利益诉求,俯身倾听真实的民意,才是效果最佳的“形象公关”。

范文九:领导艺术的塑造

领导艺术的塑造

学院:xx学院xx级x班 姓名:xx 学号:xxxxxxx 纵观历史的长河,我们不难发现,在漫漫的历史长河中存在着太多优秀的领导。但是要做好一个好的领导不是那么容易的,领导艺术是在领导的日常领导活动中不断的积累而成的,所以不同的领导的风格与他所形成的领导艺术是不同的。因为世界上没有完全相同的两个人,所以不同的人形成的领导艺术肯定是全然不同的。

记得邓小平爷爷的一句话“不管是白猫还是黑猫,捉到老鼠就是好猫!”看似通俗简单的一句话,蕴含了多么大的长远意义。领导艺术,看似很深奥的一个名词,其实领导艺术就是领导者在实际领导活动过程中领导能效的一个手段。

书上有这么一个案例:二十多年前百事可乐的CEO皮尔森由于善于施加痛苦而被称为美国十大最强硬的老板之一。现在,在百胜全球餐饮公司就职的皮尔森发现了一个领导的新方法——一种基于个人谦逊和员工认同的方法。皮尔森看到人心是如何驱动公司的成功,他也看到这类成功为何不能从高层加强,而必须是通过关注、知觉认同和奖赏来激发。皮尔森说:“伟大的领导者找到获得结果和他们如何获得结果之间的平衡。很多人的错误在于认为获得所有的结果便是所有的工作。他们在的到结果之后就走开了,并没有建构一个有能力变革的团队或者组织。你真正的工作在于获得结果,同时还要使你的组织变成一个很好的工作场所,而不是仅仅给出命令达到本月的数字。”

我们从皮尔森的案例中看出一个有效的领导者不仅要知道科学

的领导方法,还要懂得并运用能使这些科学的方法在领导实践中行之有效的领导艺术。

其实领导艺术说简单点就是说领导如何使用领导方法的技巧和技能。但是要做到使用好领导方法,成为一个成功的领导者,那是十分困难的事情。一个成功的领导者懂得在自己的知识、经验、才能和气质这些条件的基础上形成自成一体的领导方法的个性化艺术化,并且巧妙的运用各种条件、领导原则和领导方法。

不同的环境造就不同的领导,不同的领导改变不同的环境,造就不同的领导艺术。

其实就成功领导的领导艺术的总观来看,成功的领导艺术就是以下的几个方面,成功的领导者就是将以下的几个方面做得很好。这几个方面就是:如何用权;如何用人;如何激励下属或员工;如何处理关系以及怎样运时与开会。其实纵观这几个方面,可以看出要做到这些方面对领导的个人能力的要求是十分苛刻的,要求十分的高。

如何用权,领导要做到用好权,首先就要做到如何看待权利,也就是说首先就要树立权利观,但是要做好这一点,就要做到第一点民本权力观,领导的权利都是来自于他的员工或者说来自他的下属的,有权利就有义务,所以最为领导要做到民本权利这一点就是要做到时刻为人民服务。第二点就是代理权利观,其实领导者与员工之间就是员工将权利交与领导者,领导者其实就是一个处于一个是代理权利的地位,代理权利其实是有助于帮助自己摆在一个正确的位置。第三点就是责任权利观。在一个团队里有责任感是十分重要的,特别是作为

一个领导,责任心是十分重要的。具有责任感的领导者,在日常的工作中在突发的情况时才会挺身而出。所以,领导者应该将权利看成是责任的结合体。第四点就是积极权利观,将个人权力和职位权力实现完美的集合,才能使领导者释放出一种积极力量。第五点就是奉献的权力观,领导者时刻准备着奉献自己的个人利益,甚至奉献出自己的生命。在自己的个人利益与集体利益之前,集体利益是远远大于个人利益的。

优秀的领导艺术里还包括,如何用权。其实说到如何其实也就是两点,第一点就是巩固,第二点就是分配。那么如何巩固自己的权力呢?其实要做到这一点是需要领导者很大的魄力,要做到领导者要创造属于自己的传奇,与员工之间的关系还是不能完全的亲和,还是保持适当的距离感,这样才能在日常的工作中做好。作为一个好的领导者还要做到协调各方面的关系。在分配权力的时候要注意做到大胆放手,适当洒脱,知人善任,虚怀宽宏。

成功的领导的领导艺术需要和领导方法紧密结合,来反应领导活动中的各个方面,提高领导效能。领导工作就是领导者带领人民群众改造客观世界的一种实践活动,是一个不断发现问题解决问题的过程,换句话说,也就是一个不断确定目标到实现预定目标的活动过程。

领导艺术最高的境界就是用人的艺术,爱才、识才和求才的最后目的都是为了用才。要做到用人不疑、任人唯贤、用人之长、人尽其才,达到使员工和下属接受远景目标,是组织目标转化为个人目标,建立能令人才脱颖而出的机制,选用比自己更强的人为自己工作,让每一位下属感觉到自己是最重要的。这样,才是做到了一个优秀的领

导,一个好领导。

在长期的历史过程中我们很多优秀的领导可以说是总结或者是积累了这样一些领导激励理论,比如泰罗的经济人的理论、梅奥的社会人理论、马斯洛的需要对此理论与优势需要理论、赫兹伯格的激励——保健因素(亦称双因素理论)、麦克莱兰德的需求理论、认知评价理论、强化理论、公平理论和期望理论,另外麦格雷戈的“X理论”和“Y理论”,威廉·大内的“Z理论”等,也是领导激励理论的构成部分。以上都是一些专家或者说是成功人士的看法,要做好一个领导,塑造一个完美的领导艺术,就要不断地结合自己在工作中的经验,建立属于自己的领导艺术。

以上就是一些领导艺术关于领导用权艺术、领导用人艺术、领导激励艺术等,作为一个好领导这些都是领导所必备的,拥有这些才能堪称一个优秀的领导。

范文十:奇石是塑造自我的艺术

  石头原来是艺术啊

  北京老焦说了,“奇石是表达的艺术”。这话让很多石友感动得哭了,觉得这话不但一点毛病没有,而且说得太感人了,就跟“丫环是可以陪嫁的”,“豆包就是干粮”一样,说得有钱人和没钱人都频频点头。

  一句大实话为什么要费焦兄那么多事,翻来覆去地说那么多呢?老囚我知道,他用心太苦了,他一门心思就想说一个意思——咱们不要再拿石头那个啥了,石头是艺术啊!

  试想,哪一门艺术不是用来表达思想和感情?既然能表达思想和感情,难道不是艺术?

  老焦的用心让咱哽咽三四天啊。

  任何艺术都在表达生命的力量

  北京的焦兄留了一手,愣是不告诉咱,奇石艺术要表达什么的,怎样表达。咱只好从表达自身说起。

  咱发现有表达功能的不一定是艺术,但任何艺术都是表达。

  怎么讲呢?比如以前邻里纠纷,有一种最激烈的感情表达方式,拿石头去砸人家的锅。至今没听谁说过,这个行为很艺术。相反,一个人扛了块大石头,放在他冤家的大门口,跟人说,这么漂亮的一块石头,咱就是惦记着跟这家人分享来了。

  这个很智慧的兄弟非常艺术,因为艺术是那啥呢——通过饱含情感的表达,让作品充满力量。

  艺术作品要表达的,有这么几个层次的力量:

  恐吓的武器,成了间接形式的匕首投枪。

  充饥的粮食,安慰了人精神上的饥渴。

  引领的指南,在迷茫中道出路的方向。

  教化的经典,提升人的生存信念。

  一门艺术的生命力的强弱,决定意义在于她表达的力量的层次。

  奇石的力量在哪里

  在于将人生自我的情感和思想的表达不断推向更高的层次。

  第一层面,表达情绪和想法。就像上面提的,在人门前摆石,很巧妙地表达了情绪和想法。拿石头认证自己财富和品味的,也属这一层面,这类表达,给他好石头也出不来大作品。

  第二层面,表达感情与思考。在功名利益之外,执着于一种情感和对生命的思索,将一个看似简单的话题,无限量地放大。漳州人平青,以对佛的虔敬,思索着日常人生与佛之间的功课,十多年下来,做成了他的“五百罗汉”。

  第三层面,表达感悟与意态。与感悟相通的人生行为,便是意态,到这一层面,现实的针对性很强,但不具体,与情绪的区别在于其具备超越现实的力量。达到这个层面很难,不是文化的高人,没有足够的石外学养,是绝难涉足的、达不到的。不是有个人轻易做到了?那就是米芾。

  目前,大量重复、仿制的奇石主题作品,都还是第一层面的公共情绪与想法,远没有达到个性情感表达的第二层面,而最有力量的第三层次几乎很少人企及,这就是奇石文化缺乏力量,硬不起来的背景。

  怎样让奇石艺术充满力量

  在于表达中找到自我。

  奇石艺术表达的三个层面,分别对应着三种层次的自我。

  情绪与想法——表达小我。表现小我,是提示人性常规的状态。

  感情与思考——表达中我。表达中我,是呈现性情个性的形成。

  感悟与意态——表达大我。呈现大我,是启示人格力量的来源。

  这里咱们已经做了一个设定,小我是小主题,大我是大主题。不论是哪个层次的自我表达,都是在展现石头与人的关系,不同的关系显现着不同的力量。如果我们表达能力的大小、层次与石头的大小层次是一一对应的,就会出现一种情况,大石头表现大主题,小石头表现小主题。事实上石头因为其形、质、色、理、韵的不同,将表达的功能效果,呈现给人一种复杂、错位的情状。

  大石头,小主题。小石头,大主题。

  这就是为什么,我们有时看到大石头,没有被感动,是展示时石头与自我形象没有匹配,在大石头里,我们没有看到与自然造化的神功相称的人格力量。

  相反,有时在小石头里,看到被精确提炼出来的、一种大我的精神气质,这时欣赏者会得到巨大的心灵震撼。

  那么,这种大我的气质,是怎样与石头遇合的?

  在石头里找到大我的“ 秘诀”

  从自然性来说,奇石是完美的艺术。至少有几点:

  其一,她是自然、历史的最佳见证者。其二,她进入人类社会时,没有也不允许改造这一点,保证了她的原生态性。其三,她的艺术感染力,在于石与人生命力的互相印证。随着认知变化,产生动态的审美过程。其四,单个石头与任何其他石头的任何组合方式,形成无限奇妙的审美空间。其五,没有真正丑陋的石头,只有被曲解的、认识不到位的石头。

  奇石的这一完美性,与现代艺术的表现力之间的关系,完全能够让其成为当今人文情感与思想表达的最佳承担者。

  这里最核心的价值,人文情状的表现力。人文情状,就是包含着更高层次的“自我”在里面的意味。怎样从石头中找到真实的人文情状(自我)呢,最关键是认识环节,因为不同的眼光,从石头里找到的自我是不一样的。从这个角度讲,平常说的“捡漏”,是发现别人忽视掉的那一份更高层次的自我。因此,“捡漏”是一种审美行为,不仅仅在地摊,也可以在各类奇石艺术馆内进行。

  认识和发现更高层次的自我,这就是在石头里寻找大我的秘诀。

  咳,这算啥秘诀,老囚糊弄人不是!