豫剧的起源与发展

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范文一:浅谈豫剧的起源与发展

摘 要:豫剧也称河南梆子,关于其起源有多种说法,但随着研究的深入,和大量资料证实和各方面的专家进行了广泛的调查和论证,认为其河最早的诞生地是在河南开封和开封周围各县,是自明朝中后期,在中原地区盛行的时尚小令基础上,吸收“弦索”等艺术成果发展而成。

关键词:豫剧;起源;发展

中图分类号:J825 文献标识码:A   文章编号:1005-5312(2012)24-0146-01

豫剧的起源一直有以下三种说法,一说:明末秦腔与蒲州梆子传入河南后,与当地民歌、小调相结合而成;二说:由北曲弦索调直接发展而成;三说:是在河南民间演唱艺术,特别是自明朝中后期,在中原地区盛行的时尚小令基础上,吸收“弦索”等艺术成果发展而成。但随着研究的深入和大量资料证实,其最早的诞生地是在河南开封和开封周围各县。

豫剧诞生在开封,绝非偶然。这得益于开封的历史文化积淀和丰富的乐舞活动。特别是宋代,开封作为首都,勾栏瓦舍遍布全城,宋代志书《东京梦华录》有明确记载,当时有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等,一个勾栏棚可容数千观众之多。当时在开封已经演出了大型杂剧《目连救母》。从干梆子到土梆子再到河南梆子最后演变为豫剧,就是现代豫剧发展衍变的整个脉络。

20世纪,河南的“内十处”和“外八处”在明清时期就流行“河南讴”。开封的“老三班”,义成班、公议班和公兴班,都经历了明、清两个朝代。

义成班,据1916年2月15日《河声日报》载:“省内义成班,原为开封县署民壮总役于建清所组建,历年以来一般梨园子弟在各处演唱,颇享盛名。”

天兴班,原是封丘办的科班,历史比较悠久,不少豫剧名演员出自该班。知名演员有李剑云(小名壮丑,工旦)、阎彩云(工旦,1982年去世),其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。

杞县的“六班"、“捕班”"(县衙办的)以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的“六姓家班”等,均为辛亥革命后的著名班社,演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等,均为当时名角。

清朝时期,据清李绿园于乾隆四十二年(1777)成书的《岐路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》记载,当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行,并曾与罗戏、卷戏合班演出,称为“梆罗卷”。据当时的碑文资料记载内容,明皇宫是“当年演剧各班祈祷宴会之所,代远年湮,亦不知创自何时。于道光年间(1821-1850)河工决口,庙宇冲塌,瓦片无存”,可见在道光之前,梆子戏就早已在河南存在。

五四运动以后,河南梆子进入了鼎盛的发展时期。当时开封较有名的茶社,如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等,均争相邀聘河南梆子班社,义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后,郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村,则每逢迎神赛会必演戏。这一时期,开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场,许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等,云集于开封。

1935年初,以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社,改永乐舞台为豫声剧院,陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度,对表演和舞台美术等进行革新,并演出由樊粹庭创作的《凌云志》、《义烈风》、《霄壤恨》、《涤耻血》、《三拂袖》等剧目。抗日战争爆发后,于1938年,采“醒狮怒”之意,改学社为狮吼剧团。

1936年,常香玉随周海水班社到开封,演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社,演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧演编现代戏的开始。

1938年日本侵略军占领开封后,狮吼剧团、周海水的泰乙班,以及常香玉等团体和演员先后到西安,并以西安为中心,在西北城乡演出,扩大了河南梆子的影响和流行地区,如樊粹庭领导的狮吼剧团,常香玉为首的香玉剧社,毛兰花为首的凤麟剧团,崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社(原西藏豫剧团前身)等。

中华人民共和国成立后豫剧的发展又迎来了新的高潮,表演团体在相继成立,新编曲目、剧目大量出现,全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧职业演出团体,使豫剧已成为中国境内流布较广的戏曲剧种之一。

豫剧以唱见长,豫剧唱腔铿锵有力,富有热情奔放的阳刚之气,具有强大的情感力度。其次豫剧质朴通俗、本色自然,更紧贴老百姓的生活。另外,豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾、人物性格大棱大角。再加上曲调诙谐欢快,使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧,它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏,豫西调委婉动听,吐字清晰,唱腔悲凉故很适合演悲情戏。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔,唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化,一般吐字清晰、行腔酣畅、易被观众听清,显示出特有的艺术魅力。

摘 要:豫剧也称河南梆子,关于其起源有多种说法,但随着研究的深入,和大量资料证实和各方面的专家进行了广泛的调查和论证,认为其河最早的诞生地是在河南开封和开封周围各县,是自明朝中后期,在中原地区盛行的时尚小令基础上,吸收“弦索”等艺术成果发展而成。

关键词:豫剧;起源;发展

中图分类号:J825 文献标识码:A   文章编号:1005-5312(2012)24-0146-01

豫剧的起源一直有以下三种说法,一说:明末秦腔与蒲州梆子传入河南后,与当地民歌、小调相结合而成;二说:由北曲弦索调直接发展而成;三说:是在河南民间演唱艺术,特别是自明朝中后期,在中原地区盛行的时尚小令基础上,吸收“弦索”等艺术成果发展而成。但随着研究的深入和大量资料证实,其最早的诞生地是在河南开封和开封周围各县。

豫剧诞生在开封,绝非偶然。这得益于开封的历史文化积淀和丰富的乐舞活动。特别是宋代,开封作为首都,勾栏瓦舍遍布全城,宋代志书《东京梦华录》有明确记载,当时有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等,一个勾栏棚可容数千观众之多。当时在开封已经演出了大型杂剧《目连救母》。从干梆子到土梆子再到河南梆子最后演变为豫剧,就是现代豫剧发展衍变的整个脉络。

20世纪,河南的“内十处”和“外八处”在明清时期就流行“河南讴”。开封的“老三班”,义成班、公议班和公兴班,都经历了明、清两个朝代。

义成班,据1916年2月15日《河声日报》载:“省内义成班,原为开封县署民壮总役于建清所组建,历年以来一般梨园子弟在各处演唱,颇享盛名。”

天兴班,原是封丘办的科班,历史比较悠久,不少豫剧名演员出自该班。知名演员有李剑云(小名壮丑,工旦)、阎彩云(工旦,1982年去世),其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。

杞县的“六班"、“捕班”"(县衙办的)以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的“六姓家班”等,均为辛亥革命后的著名班社,演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等,均为当时名角。

清朝时期,据清李绿园于乾隆四十二年(1777)成书的《岐路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》记载,当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行,并曾与罗戏、卷戏合班演出,称为“梆罗卷”。据当时的碑文资料记载内容,明皇宫是“当年演剧各班祈祷宴会之所,代远年湮,亦不知创自何时。于道光年间(1821-1850)河工决口,庙宇冲塌,瓦片无存”,可见在道光之前,梆子戏就早已在河南存在。

五四运动以后,河南梆子进入了鼎盛的发展时期。当时开封较有名的茶社,如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等,均争相邀聘河南梆子班社,义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后,郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村,则每逢迎神赛会必演戏。这一时期,开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场,许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等,云集于开封。

1935年初,以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社,改永乐舞台为豫声剧院,陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度,对表演和舞台美术等进行革新,并演出由樊粹庭创作的《凌云志》、《义烈风》、《霄壤恨》、《涤耻血》、《三拂袖》等剧目。抗日战争爆发后,于1938年,采“醒狮怒”之意,改学社为狮吼剧团。

1936年,常香玉随周海水班社到开封,演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社,演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧演编现代戏的开始。

1938年日本侵略军占领开封后,狮吼剧团、周海水的泰乙班,以及常香玉等团体和演员先后到西安,并以西安为中心,在西北城乡演出,扩大了河南梆子的影响和流行地区,如樊粹庭领导的狮吼剧团,常香玉为首的香玉剧社,毛兰花为首的凤麟剧团,崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社(原西藏豫剧团前身)等。

中华人民共和国成立后豫剧的发展又迎来了新的高潮,表演团体在相继成立,新编曲目、剧目大量出现,全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧职业演出团体,使豫剧已成为中国境内流布较广的戏曲剧种之一。

豫剧以唱见长,豫剧唱腔铿锵有力,富有热情奔放的阳刚之气,具有强大的情感力度。其次豫剧质朴通俗、本色自然,更紧贴老百姓的生活。另外,豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾、人物性格大棱大角。再加上曲调诙谐欢快,使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧,它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏,豫西调委婉动听,吐字清晰,唱腔悲凉故很适合演悲情戏。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔,唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化,一般吐字清晰、行腔酣畅、易被观众听清,显示出特有的艺术魅力。

范文二:豫剧:“戏曲之乡”起源发展路径

摘要:本文从中国戏曲艺术起源进行阐述,对逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系简单过程,重点对解放前的豫剧和现在的豫剧究竟有什么不变化作了进一步比较,最后就当前豫剧功能变化和存在的问题抛砖引玉,相引各位有同行的达人研究。

关键词:河南豫剧;“戏曲”;戏剧形式;戏剧艺术;表演艺术

中图分类号:J617.5 文献标识码:A 文章编号:1673-8500(2012)11-0067-02

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术,表演运输和富裕舞蹈性,技术性很高,构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。

一、中国戏曲艺术起源

中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

先秦――戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。

唐代(中后期)――戏曲的形成期。中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。

宋金――戏曲的发展期。宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。

元代――戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

二、河南民间戏曲

河南被人们称为“戏曲之乡”、因为这里有光辉灿烂的戏剧文化。主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。这些剧种都有属于戏曲大家族,它们有许多相同或相似之处,但细细品味,又风格各异,迥然有别。

大体上我们可以把它们分为地方大戏和地方小戏。“大戏”,就是较多地上演反映政治斗争、军事斗争这类社会重大问题的剧目,行当齐全,生旦净末丑均有。

所谓地方小戏,是多演表现家庭纠葛、生活情趣的戏。它以小生、小旦为主,或以小生、小旦、小丑为主,称为“二小戏”或“三小戏”。在河南,曲剧、二夹弦、道情戏、豫南花鼓戏等,都是地方小戏。

大戏――豫剧。河南人向外地人说起豫剧,往往眉飞色舞,自豪之情溢于言表;外地人对河南人提起豫剧,也大都跷指称赞。可以说,豫剧是河南人的骄傲。

小戏――曲剧。曲剧是河南省本地的主要地方剧种之一,旧时也称“高台曲”或“曲子戏”,有些地区又称“南阳曲子”。由于曲调来源于民间生活小戏,因此歌词易学,并大多采用本嗓来演唱,表演也相当接近生活,传播速度极快。总的风格特点是:质朴、自然、婉转、柔美,悠扬缠绵,抒情性强,生活气息浓郁。

三、豫剧功能的变化

1.豫剧的社会功能发生了变化

戏曲的基本功能是娱乐。建国前,老百姓看戏图的是看个热闹,图个消遣。建国初期政治运动多,给戏曲附加了过多的社会功能,戏曲的社会功能更强了,演先进人物脱离不了“高大全”的影子,叫人看了不是那回事。

2.奖项越来越多

六十年前,戏曲没有评过什么奖。陈素真的“豫剧皇后”、“梆子大王”等称号,还是30年代戏迷及报界经评选送给她的,她和常香玉、司凤英被誉为“开封三大名旦”也是这样一个产生过程。直到1956年我省才举办了第一届戏曲会演,省内名演员才榜上有名。现在的奖项过多过滥,梅花奖、白玉兰奖、文华奖及许多老百姓叫不出名堂的奖项数也数不过来,还有什么省内的奖。奖这么多,也就不值钱了,失去了评奖的本来意义。对一些戏获奖,老百姓会撇撇嘴,“这戏还能得奖!”根本不买你的账。

3.戏剧的对象变化

六十年前,花个了了的钱就能看一场戏,这可能与那时排一出戏的成本低有关(如上面说到的,戏院设置那么差,舞台那么简陋,演员戏装是那么旧,灯光音响也费不了多少钱,基本不要掏租赁费,演员除按月支付几个钱外,也不用发加班费等等)。那时可以说戏曲是大众化的。而今一般老百姓是看不起戏的,在城市最少看一场戏也得20-30元,够一个三口之家一天的饭钱。那些动辄几百元的一张的票价连想也不敢想,难道戏曲真要搞贵族化?

4.演员行腔用气方法的变化

过去演员一年360天几乎要在台上演出,这就要求他们要学会行腔运气的方法,不这样唱几天戏嗓子就出问题了。阎立品的嗓子小,被称为有一副“小奶腔”,但唱了一辈子戏,老来还是一口少女的声腔。马金凤幼时嗓子并不好,凭借着对着瓦罐喊嗓子,练就了一副金嗓子。她们唱起戏来不见多费力,却能把大段唱腔处理的游刃有余,足见她们吐字运气的功力。当今部分演员虽都是经过戏校培训,但不注意揣摩用气方法,唱起戏来,一味地拔高腔,扯着喉咙唱,要让他们主演一出大戏,非累坏不可。

范文三:豫剧:“戏曲之乡”起源发展路径

豫剧:“戏曲之乡”起源发展路径

摘要:本文从中国戏曲艺术起源进行阐述,对逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系简单过程,重点对解放前的豫剧和现在的豫剧究竟有什么不变化作了进一步比较,最后就当前豫剧功能变化和存在的问题抛砖引玉,相引各位有同行的达人研究。

关键词:河南豫剧;“戏曲”;戏剧形式;戏剧艺术;表演艺术 中图分类号:j617.5 文献标识码:a 文章编号:1673-8500(2012)11-0067-02

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术,表演运输和富裕舞蹈性,技术性很高,构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统

剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏„„等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。

一、中国戏曲艺术起源

中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。

唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。

宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。

元代——戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

二、河南民间戏曲

河南被人们称为“戏曲之乡”、因为这里有光辉灿烂的戏剧文化。

主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。这些剧种都有属于戏曲大家族,它们有许多相同或相似之处,但细细品味,又风格各异,迥然有别。

大体上我们可以把它们分为地方大戏和地方小戏。“大戏”,就是较多地上演反映政治斗争、军事斗争这类社会重大问题的剧目,行当齐全,生旦净末丑均有。

所谓地方小戏,是多演表现家庭纠葛、生活情趣的戏。它以小生、小旦为主,或以小生、小旦、小丑为主,称为“二小戏”或“三小戏”。在河南,曲剧、二夹弦、道情戏、豫南花鼓戏等,都是地方小戏。

大戏——豫剧。河南人向外地人说起豫剧,往往眉飞色舞,自豪之情溢于言表;外地人对河南人提起豫剧,也大都跷指称赞。可以说,豫剧是河南人的骄傲。

小戏——曲剧。曲剧是河南省本地的主要地方剧种之一,旧时也称“高台曲”或“曲子戏”,有些地区又称“南阳曲子”。由于曲调来源于民间生活小戏,因此歌词易学,并大多采用本嗓来演唱,表演也相当接近生活,传播速度极快。总的风格特点是:质朴、自然、婉转、柔美,悠扬缠绵,抒情性强,生活气息浓郁。

三、豫剧功能的变化

1.豫剧的社会功能发生了变化

戏曲的基本功能是娱乐。建国前,老百姓看戏图的是看个热闹,

图个消遣。建国初期政治运动多,给戏曲附加了过多的社会功能,戏曲的社会功能更强了,演先进人物脱离不了“高大全”的影子,叫人看了不是那回事。

2.奖项越来越多

六十年前,戏曲没有评过什么奖。陈素真的“豫剧皇后”、“梆子大王”等称号,还是30年代戏迷及报界经评选送给她的,她和常香玉、司凤英被誉为“开封三大名旦”也是这样一个产生过程。直到1956年我省才举办了第一届戏曲会演,省内名演员才榜上有名。现在的奖项过多过滥,梅花奖、白玉兰奖、文华奖及许多老百姓叫不出名堂的奖项数也数不过来,还有什么省内的奖。奖这么多,也就不值钱了,失去了评奖的本来意义。对一些戏获奖,老百姓会撇撇嘴,“这戏还能得奖!”根本不买你的账。

3.戏剧的对象变化

六十年前,花个了了的钱就能看一场戏,这可能与那时排一出戏的成本低有关(如上面说到的,戏院设置那么差,舞台那么简陋,演员戏装是那么旧,灯光音响也费不了多少钱,基本不要掏租赁费,演员除按月支付几个钱外,也不用发加班费等等)。那时可以说戏曲是大众化的。而今一般老百姓是看不起戏的,在城市最少看一场戏也得20-30元,够一个三口之家一天的饭钱。那些动辄几百元的一张的票价连想也不敢想,难道戏曲真要搞贵族化?

4.演员行腔用气方法的变化

过去演员一年360天几乎要在台上演出,这就要求他们要学会行

腔运气的方法,不这样唱几天戏嗓子就出问题了。阎立品的嗓子小,被称为有一副“小奶腔”,但唱了一辈子戏,老来还是一口少女的声腔。马金凤幼时嗓子并不好,凭借着对着瓦罐喊嗓子,练就了一副金嗓子。她们唱起戏来不见多费力,却能把大段唱腔处理的游刃有余,足见她们吐字运气的功力。当今部分演员虽都是经过戏校培训,但不注意揣摩用气方法,唱起戏来,一味地拔高腔,扯着喉咙唱,要让他们主演一出大戏,非累坏不可。

5.豫剧哭戏越来越多

六十年前豫剧的哭戏也不少,因为那时河南人穷,演员更穷,于是《三上轿》、《邵巧云》、《铡美案》、《卖苗郎》等戏变成了豫剧的基础戏,但在600出豫剧中,所占比例还是小的。而现在,哭戏越来越多,哭爹、哭娘、哭夫、哭妻的戏不绝于耳,演员们个个哭的是梨花带雨,声泪俱下。但在唱法上不像陈素真、崔兰田的哭戏唱法,唱得惊天地,泣鬼神,让人听了犹如身临戏境,不知不觉的潸然泪下。

6.豫剧的戏装变化

六十年前豫剧的戏装很破旧,一些剧团有几身蟒、靠就很不错了,到哪里演出,也要穿出来亮亮本剧团的箱底(旧称亮箱戏)。陈素真的剧团,除她的厢(戏装)不少外,其他演员的戏装都很一般。张新芳在开封演《陈三两爬堂》时,一身青披很破旧,水袖也是脏兮兮的,而四个衙役的戏装都是士林蓝布做的。如果留到今天,都应该送博物馆了。

7.豫剧的化妆方法变化

豫剧传统戏的化妆是从京剧那里学来的。拿旦角演员的化妆来说,六十年前的化妆仍然是包大头,个别时候也梳古装头。自建国后越剧《梁山伯与祝英台》电影播出后,豫剧演员也学习袁雪芬、范瑞娟的化妆方法,使女演员的头饰、服装更加丰富多彩。那时没有录像,演员不用考虑上镜不好看,所以化妆是“看远不看近”。而今包大头的少了,用不着贴水鬓、吊眉、挘头等让演员很受罪的化妆方法,演员化妆增加了很大随意性,而往往是略施粉黛,“看近不看远”。过去演员化妆需要用铅粉打底色,可能因为质量问题,老演员卸妆后,往往脸上留有洗不掉的雀斑,今天演员再用不着这种担心。

8.唱腔板式的变化

原来豫剧的板式是固定、很少有变化的。例如很早前,演员和乐师没有配合就可以上台,只要做个手势告诉乐队我唱什么板式(甚至直接来个“我唱二八”的叫板),乐队就能凑和下来。现在这是绝对不可能的,因为板式变化太多太大。常听戏的戏迷,有时也分不清演员唱得什么板式,听不清是戏,还是戏歌。

9.对传统戏的改编幅度太大

认真讲起来,真正属于豫剧的传统戏就不多。六十年前有人对《天河配》进行了改编,将天上神仙换成了人间凡人,织女换成了农家女子,王母娘娘变成了地主老婆,改的不伦不类,没有演出几场就寿终正寝。如今对传统戏动不动就进行“颠覆性”改编,真能取得

好的票房收入还说得过去,但都与当年《天河配》的改编如出一辙。

10.现代戏变成了话剧加唱

六十年前,就全国来讲,还留下了《刘巧儿》、《小女婿》、《罗汉钱》、《杨三姐告状》、《杨乃武与小白菜》等几出影响全国的好戏,随后豫剧《朝阳沟》步入其列,成为其中娇娇者,文革中八大样板戏就不必细说了。我省当今现代戏从质量上、数量上都在全国名列前茅,但能超过《朝阳沟》的几乎没有。当今豫剧现代戏也脱离不了“话剧加唱”的模式,对这种模式有人赞同,有人反对,各执一词。

综上豫剧功能的变化分析,对当今我省豫剧界在豫剧功能的变化方面出现的一些问题,应引起文艺界领导、专家、演员的深思了! 参考文献:

[1]谈河南豫剧六十年来在演员、剧本等方面的变化[eb/ol] http://www.hnxq.com/lyxw/jdwc/2012-06-04-2351.html, 2012-11-6

[2] 中部民间戏曲[eb/ol] http:

//blog.sina.com.cn/hairuo1990,2012-11-6

[3]关于戏曲[eb/ol] http://bbs.news.qq.com/t-569283-1.htm; 2007-12-2

作者简介:李金环(1966.8-),女,1982年考入河南省临颍县戏曲学校;1984年考入县曲剧团;1992年进入漯河市豫剧团工作至今。中共党员,现任业务副主任,河南省戏曲家协会会员。

2003年10月在首届中国戏曲红梅奖大赛《义烈女》获得铜奖;在

河南省第十届戏剧大赛《巾帼雄风》获二等奖;2010年在第一届戏曲大赛《战洪洲》中扮演佘太君荣获二等奖;在河南省戏曲大赛《三娘教子》中扮演大娘荣获二等奖。

范文四:浅谈豫剧祥符调的发源与发展

文 史艺 术 2 0 1 4年 2月 ( 下)

浅谈豫剧祥符调的发源与发展

张 磊汉   ( 河南省开封 市豫剧 院,河 南 开封 4 7 5 0 0 0)   豫剧 又称 河南梆子 ,有祥 符调 ( 派 ) 、   豫东调 ( 派) 、沙河调 ( 派) 、豫 西调 ( 派)   四种 流派。解放后始称 “ 豫 剧” 。流行 于河  南 、陕西 、山西 、 甘肃 、 河j B 、山东 、 安徽 、   湖北等 2 2 个省区 , 观众覆 盖面达八亿人 口,   是 我 国最 大的地 方戏 ,已列入 国家第一批  “ 非物质文化遗产”推荐名单 。   提到豫剧 。 就不能不提祥符调 ;提到祥  符调 ,就不能不提新乡封 丘曹 岗乡清河集 ,   现在戏 曲界公认 “ 祥符调 ” 是豫 剧的 “ 母 调” ,   其 唱、念俱 用标准 的汴梁音韵 ,男腔高亢激  越 、古朴醇厚 ,女腔庄重 大方 、委婉俏丽 。   清河集是豫剧祥符调的发源地 。   2 0 0 6年清明节 , 由河南省民间文化遗产  抢救工程工作委员会 ,河南民间文艺 家协会  等单位共 同筹资在清河集 立了一 通石碑 , 宏  伟 高大的石碑上刻着八个大 字 :“ 豫剧祥符  调 发源地” 。借 以彰显祥符 调传承百年不朽  功勋 ,昭示后代弘扬祥符调精 神。   祥符调 的渊源;   中 国豫剧 界有 一 句 颇为 流 行 的谚 语 :   “ ‘ 祥符调 ’不用 问,不 是 ‘ 许 门’是 ‘ 蒋  门’ 。 ” 由此可见 ,“ 许 门”与 “ 蒋 门”就是  豫剧 “ 祥符调” 的中流砥柱 与发源鼻祖 啦。   “ 蒋 门”的发源地在开封东南四十五里朱仙  镇一带 ,直 到现在每逢农历四月二十三庄王  诞辰 。 各地科班都要集聚朱仙镇 , 献戏敬神 ,   互 相观摩 ,以求改进提 高。“ 许 门”班址 的  大本营就在封丘曹岗乡清河集 , 公认 是祥符

调 的发 源 地 。

县应举镇邵寨村。他 7岁学戏,从艺 7 5载 ,   享年 8 2岁 ,他知识 渊博 ,业务熟悉 ,是有  名的顶门老旦戏曲奇才 , 能背诵 3 6 0 部大戏。   1 9 0 5年 ,当他 4 O岁时,因嗓子失音就开始  任教 ,他演了半辈子戏 ,教 了一辈子徒弟 。   他前半生是著名表演艺术家 , 后半生则是戏

曲教育家。毕生培养学生达 4 0 0 余人 ,当时  在开封的名角十有八九是他的徒弟 , 其中旦  角最多 ,诸 如老五大名旦 ( 均为男旦 ) ,亦  称“ 五朵云”中的李剑云 , 时倩云 , 林 黛云 ,   阎彩云 , 李瑞 云;名小生王金玉 ( 艺名筱火  鞭) ,张治林 ( 艺 名小妖怪 ) ;老生徐金 发 ,   武生赵福全 , 王清云及后来誉满艺坛 的 “ 豫  剧皇 后” 陈素真等 一

批造诣 颇深 的戏 曲大

师 ,均出 自他 的门下 。从此 。孙延德名声大  噪, 红极一 时,成为豫剧祥符调近代上有据  可查 。最有 典型 的传承人 和成就 最大 的名   师。 2 0 0 6 年清 明节 , 封丘县党政领导为了缅  怀他的功绩 , 在他的墓前立起 了 “ 戏曲教育、   豫剧表演艺术家孙延德先生之墓”的石碑 。   几百年来 , 豫剧没有 “ 派”的概念 。名  演员都是以 “ 活关公 ” 、“ 旦角总师父” 、“ 红  脸王”等这类称号 闻名。真正把演员个人风  格以 “ 派”命 名 , 还是 1 9 8 0年的豫剧流派  汇演之后。 这次大会上 , 以陈素真、 常香玉、   崔兰 田、马金凤 、阎立 品为代表的豫剧旦行  “ 五大流派”开始提 出, 并得到专家 、观众  的一致认同。   豫剧的著名演员有很多 。 旦行 以 “ 陈常  崔马阎 ”为代表 的 “ 五大名旦”享誉全 国。   早期 , 豫剧舞 台上没有女性 , 旦角一律由男  性扮演。1 9 2 6年 ,古稀之年 的孙延德看到了  8 岁女孩王若瑜 ( 即陈素真 ) 是个唱戏的料 ,   就在有识之士的支持下 ,顶着巨大的压力 ,   力排众议 , 将三个年龄不到 8 岁的女孩收为  徒弟 ,真是 响头落地 ,师徒名分确立 ,开创  了女子演旦角的先河 。 孙延德还按规矩为她  们分别取艺名陈素真 、王守真、张玉真 。当  时他说 , 我教 了这么多年的戏 , 没见过像 陈  素真这么有灵性的。这在很大程度上归功于  她们 的启蒙恩师孙延德 。   陈素真 ( 1 9 1 8 —1 9 9 4 ) ,陕西富平人 ,   原名王若瑜 ,八岁拜孙延德为师学青衣 ,改  艺名陈素真 ,唱腔属祥符调 。她十岁登 台 ,   为豫剧第一个女演员 。十七 岁即被誉为 “ 豫  剧皇后 ” , 二 十二岁又获 “ 梆子大王 ” ,“ 河  南梅兰芳”的美称 。她有极高的艺术天才 ,   她学戏快 ,刻苦勤奋 ,为人 正直 。在艺术上  不懈追求 ,“ 艺不惊人死不休 ”是她一生 的  信条 。 1 9 3 7 年到北京学习京戏武功 , 练就一  身绝技 ,文武生旦 ,唱念做 打俱佳 。她是豫  剧传统唱法的代表 , 唱腔在不显山不露水的  基础上孕育着变革 、 创新。 豫剧旦角的化妆、

《 拾玉镯 》以及十部 “ 樊戏”等 。她的文化  修养也是豫剧界老一辈艺术家 中的佼佼者。   她 的自传体 回忆录 《 情系舞台 》 是豫剧界第  部 由演员 自己撰写的回忆录。   阎立品 ( 1 9 2 2 -1 9 9 6年 ) 河南封丘仝蔡  寨村人 , 原名 阎桂荣 ,为豫剧著名表演艺术  家, 豫剧 “ 五大名旦”之一。其父阎

彩云是  豫剧著名男旦。她 1 O岁入开封义成班 ,拜  祥符调名演员杨金玉为师 , 并问教于宗师周  青 山。   “ 学艺先学艺德 , 立艺先立人品”是她  生做人的准则。抗 日 战争时期 , 她削去辫  子, 剃 成光头 , 女扮男装 , 绝不给 日 寇和汉  奸演戏 。开封、许 昌等地的民众 团体 , 赠给  她 “ 品端 艺精 ” 、“ 立身不使 白玉玷 ,品高 当   与青云齐”等许 多匾额 、条幅。从此 , 她的   名字便改为阎立品。 1 9 4 5 年抗 日 战争胜利后

一 一

重返开封戏剧舞台。1 9 5 4 年1 月, 京剧大师  梅 兰芳在看 了 阎立品 的演 出后 ,称赞 她是  “ 地方戏 中很 少有的闺门旦” ,并主动提出  收她为学生。 她 的唱腔清柔甜润 , 韵味无穷 ,   艺术上遵循 “ 细想 、 细唱 、 细做 、 细心琢磨 、

细致人微”的准则 ,寓情于声 ,以情动人 ,   独树一帜地形成了为人称道的 “ 阎派”唱腔  艺术。其 名剧 《 秦雪梅 》 在 中原大地影 响极  大 ,家 喻户晓。她主演的 《 盘夫索夫 》 《 游  龟 山》等剧 , 也 已拍成电视、录像或灌制成  唱片 、 磁 带发行全 国。她一生培养了许多豫  剧人才 ,其 “ 阎派”传人已在省 内 外各演 出

团体挑起大梁。生前曾任河南剧协副主席等

职。

相传 ,早在明末清初 ,清河集许家为馆  主的戏班子就初具规模 。戏 班组成 :“ 四生  四旦四花脸 。八个场 面俩箱 倌” 。那 时唱祥  符调 以清 唱为主 ,多在 乡镇集会 ,庙会 ,骡  马大会上 以地摊 围圈形式进行演 唱 , 偶尔有  些艺人也 唱堂会 。清光绪年间 ,许家班班主  传 至第三代许长 庆 ( 1 8 6 8 — 1 9 2 7 ) 又名 许老  六 。他掌班时 ,看到旧戏班师徒之间 ,徒弟  拜 师之后 , 只能靠 c a己师傅 口传心授 ,无法  再得 到其他师傅的教导 , 限制了各行当演员   水 平的提高 。许长庆就耗尽  t 5 血 ,专门为祥  符 调办科班培养演员。他开始成批招收年龄  较 小的学员 ,c a小分班分 角培养 ,培训期限  五到十年 。自 那 以后 。 许长庆把毕生的财力  和精力投放在科班长期教学经验的积 累上 ,   建立一套 比较完整的培训方法 , 教学与舞台  实践 紧密结合 ,专职培养新生力量 。他还破  除 旧规 ,把 祥 符 调振 兴 赋 于 男 旦 孙 延 德  ( 1 8 6 5 — 1 9 4 7 )聘其在清河 集 “ 小天兴 班”   长年任教 。他办 “ 小天兴班 ”八期 ,最多时  学员达 2 0 0 多人 。名伶荟萃 ,教学相长 ,在  中原产生 了巨大的影响。到清末 民初 ,以

开  封 为中心 的 “ 内十处”和 “ 外八处”的主要  演员 , 大多出 自 许 门科班 , 为祥符调的发展 ,   创新立下 了汗马功劳。   著名艺人孙延德 , 艺名 “ 白酥瓜” ,“ 白   菜 心” 。 清 同治 四年 ( 1 8 6 5年 ) 出生于封丘

清河集从乾隆年间至今从未断过戏班 ,   没有断过演员。这块沃土是沿着 中国豫剧 的  正脉——祥符调一步一步地走 了 2 0 0 多年。   传 承有序 的清河 集祥符调 是封丘 的文化 品   牌 ,也是新 乡乃 至河南 的文化品牌 。正如戏  剧专家谭静波所说 , 祥符调是豫剧诸流派 的

闪身 、台步、水袖 、辫子、扇子等功夫 ,都  是她 的独创。陈派艺术博大精深 , 唱腔委婉  典雅 , 表 演细腻传神。代表作有 《 三上 轿 》   《 宇宙锋 》 《 梵王 宫 》 ( 即俗 称 《 甩 大辫 》 )

源头和轴心 , 是标准 的中州音韵 ,时代推崇  豫剧祥符调。   随着 中央政府 , 大力挖掘 民族非物质文  化遗产的作用力下 , 祥符调百花齐放 , 推陈  出新 , 涌现 出了一批又一批 的中青年表演艺  术家。如牛淑贤 , 赵 吟秋 、史茹、徐俊霞 、   郭英丽 、苗文华 、张美贞 、于波、刘雯卉 ,   武慧敏 、常俊丽 、郭美金、连德志等优 秀演  员 ,为祥 符调事业做 出巨大贡献。如今 , 祥  符调 以及其 它豫 剧调类都 面临着 挑战和 困   难, 但 时代在发 展,社会在进步,我们有理  由相信 ,在中央文化体制改革的当前 , 豫剧  及祥符调会有更大的发展潜力 , 也会 有更大  的激发演职员的动力 , 排出更好 、更美 的的   优秀剧 目, 充分发挥河南豫剧 以及祥符调的   艺术魅力 , 共 同发展 ,走出一条持续发展的  道路 , 符 合现代 老百姓 的欣赏水平,只有不  断学习 ,不断积累 , 才能提高艺术能力 , 塑  造 出有生命力和感染力的舞 台艺术 , 为祥符  调及豫剧事业增光添彩。

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范文五:豫剧—文化大发展

我的家乡在河南,每逢重大节日、庆典都少不了一个节目—豫剧。豫剧,是我国最大的地方剧种,是中国第一批国家级非物质文化遗产名录的剧种,拥有广泛的群众基础,但是随着现代文化的兴起,这种传统文化正在慢慢走向衰落。

2011年10月18日中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议通过《中共中央关于深化文化体制改革—推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》。这项决定的通过,让我感觉必将会使豫剧这种传统文化得以发展。但是在这么好的政策环境下,如何提升豫剧在全国的影响、以及如何采取有效措施进行宣传,使其通过大众化的品牌得以广泛地传唱。

我认为:随着电视在中国的普及,传媒与娱乐真正地结合在一起,大众化的娱乐需求得到了满足,几乎所有的娱乐形式都可以通过电视再现,它的随意、方便、廉价是以往任何娱乐方式所无法比拟的。所以采取电视传播的方式,必然会得到很好的效果。

具体可以采取如下措施:

1、传媒的运作电视的传播

吸收现代传播的方式,传播的途径,有效的发挥传媒与载体对豫剧的传播作用,为豫剧的生存和发展提供有利的生存空间,给中国民族的传统文化—豫剧的继承和发扬带来更新的生机和活力。把豫剧从舞台走向荧屏开辟了戏曲艺术全新的生存空间,大大缩小了戏曲与群众的距离。

2、立足本省,放眼全国

河南地处中原,戏曲文化积淀深厚,河南是个戏园子,老百姓都喜欢看戏,唱戏。那些耳熟能详的名段如《花木兰》、《朝阳沟》、《穆桂英挂帅》、《五世请缨》„„„.等等,男女老少都能张口就唱。河南是戏曲之乡有200多个专业演出团体,有数万名戏曲人才。所以,我们要立足河南,面向全国,积极挖掘河南戏曲优秀传统剧目,打造出中原文化的品牌。

3、利用广泛的群众优势

戏曲本身就是一种传统文化,是最具有人民性、群众性的形式之一,他的存在和发展依赖于广大市民阶层和农民群众。河南省全省9000多万人口,农村人口有7000多万,这一庞大的观众群决定了豫剧艺术的命运。所以,应以喜爱豫剧的河南观众为主题,兼顾其他剧种的戏迷,传播合适的内容给合适的人,牢牢抓住核心观众,不断吸引边缘受众,培养潜在受众,以河南受众为核心,受众同时向周边地区乃至全国辐射,以豫剧戏迷为核心受众同时其他剧种---京剧、昆曲、黄梅戏、评剧、川剧、河北梆子等延伸,以中年为核心受众,同时培养青年、少年儿童受众。

4、奖品的刺激

举办一系列的豫剧比赛,对获奖选手个人的奖励以外,还将针对选手所在豫剧团体给予扶植基金,这一基金就是为了扶植基层团体的发展,鼓励那些民族戏曲的守望者,因为他们是戏曲振兴的希望和脊梁。

在“文化大发展,文化大繁荣”的政策推动下,通过这一系列推广和传播,必定河南豫剧推向全国,展现在每个观众的面前;也将增强民族凝聚力和创造力,提高我国的综合国力,有利于满足广大人民群众的精神文化生活需求,有利于激发全民族文化创造活力,有利于提高国家文化软实力,使社会文化生活更加丰富多彩,使人民精神风貌更加昂扬向上。

范文六:豫剧发展及前景

豫剧的发展及前景分析 在河水咆哮的黄河两岸,在广袤的华北平原,在田间地头,街头巷尾,中原人只要听一声这优美独特的唱腔,即便是身在异地他乡,也仿佛听到了亲人的呼唤。这就是豫剧。豫剧又名“河南梆子”、“河南高调”,是有产生于河南的中原特色民俗戏曲文化。豫剧在包括台湾和西藏在内的多个省区都有专业演出团体,是全国观众和专业演出团体最多的地方剧种。豫剧植根于民间的土壤,深受老百姓的欢迎。有人说,一部豫剧史,就是一部中国历史的缩影。还有人说,不了解豫剧,就不了解中原。让我们和豫剧一起,了解中原悠久的民俗文化。 豫剧的形成与发展 豫剧前身河南梆子的起源已经很难考证。河南梆子的班社,据老艺人传说,过去的演员大多出于乾隆年间开封附近的朱仙镇蒋门和清河集徐门两家的科班。豫剧是从民间发展成长起来的,演出活动和演出剧目,多与民俗相关。旧时最为盛行的,一是迎神庙会的祀神戏。二是岁时节令的应节戏。三是还愿祈福的喜庆戏。四是殡葬亡人的丧葬戏。这样的风俗至今犹存。

辛亥革命以后,河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社,均争相邀聘河南梆子班社。此后,郑州、洛阳等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村,则每逢迎神赛会必演戏。

民国时期,河南梆子的发展进入一个新的阶段。这一时期,开封先后建立了四个河南梆子剧场。1935年初,以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社。学社革除了旧戏班的一些不合理制度,对表演和舞台美术等进行革新。并开始演编现代戏。这一时期,豫东调、豫西调的合流,促进了河南梆子的发展。

新中国成立后,河南梆子经过改革创新,正式更名为豫剧。1956年成立了河南豫剧院,逐渐形成各大豫剧流派,并出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧。1990年后又举行了“93十大名旦”的评选和举办了中国豫剧艺术节,同时豫剧从河南周边向西北、西南、东北等地传播。近些年,豫剧事业在新一代领军人物的努力下,新作品屡次获得国内国际大奖,并且多次出国演出,使豫剧又有了新的发展。

角色行当、音乐结构,流派及代表人物

豫剧的角色行当由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸,四兵四将四丫环;八个场面两箱官,外加四个杂役”。早期豫剧以“外八角”(四生四花脸)戏为主。但随女演员的逐渐增多与耀眼发展,旦行在豫剧中取得了主导地位。

在苦难深重的乡村,在空旷苍茫的田野上,在洪水过后的残垣断壁间,在一场大战后埋葬亲人尸骨的坟墓旁,一曲高亢而哀伤的旋律响起来,或是祭祀对敌作战中英勇牺牲的父兄;或是求祈老天开眼,年年都是风调雨顺;或是驱逐邪祟恶魔,让家人健康平安;或是讲述一段扣人心弦的故事,让弯腰劳作的脊背生出幻想的翅膀;或是来一段泥土味的幽默,让苦难的人暂时放下愁绪,开怀一笑。

这样

豫剧的传统剧目有1000多个,其中很大一部分取材于史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏,还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。新中国成立之后,出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧,使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《倒霉大叔的婚事》等等

豫剧流派可分为因流传地域、语音不同形成的区域性艺术流派,以及艺术家表演、唱腔风格、弟子传承不同形成的风格流派。第一,音乐和地域流派。即以开封为中心的"祥符调";以商丘为中心的"豫东调";以洛阳为中心的"豫西调";形成于豫南沙河一带的"沙河调"。第二;艺术家风格流派。旦角以陈素真、常香玉、马金凤、阎立品、崔兰田五大名旦为代表的表演流派最为影响广泛。其他旦角及生、净、丑行的卓越艺术家也开创了不同风格的流派。

豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体,其主要声腔板式有四种,即二八板、慢板、流水板、散人物感情变化的需要有不同变化。 慢板类有慢板、金钩挂等板式,其上下句唱腔起于中眼而落于板上。流水板亦为豫剧常用的板类之一。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。飞板无板无眼,节奏自由,是一种朗育式的唱腔,属于散板类。以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句,或"二、二、三"格律的七字句。有时也用一些字数不等的长短句,如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础,飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。

发展前景及对策

观众是戏曲的上帝,在近一二十年内戏曲的观众不断减少,这与现在整个文化欣赏多元化有关。豫剧现在的不景气是一个不容忽视的问题。其主要原因大致有以下三点:多媒体影响。一般人在家就可以看电视上网,大都不会去剧院看;戏剧不能与时俱进,大多都是以前唱滥了的曲目,与生活不贴近;耗费成本太大。拿成本大来说,以前只要有十多个左右的演员包车去演出就可以,至多二辆车。而现在包一场戏,光拉幕布就二、三辆车。而且现在河南豫剧团生存挺困难,戏团日子好过的占少数,不好过的占大多数。最好的就是省剧团,地市剧团稍次,那么县剧团就是风雨飘摇,名存实亡了。豫剧想要有个好的前景,必须改变现状。

对于推广豫剧发展的努力,最值得一提的要数河南省电视台《梨园春》栏目的推出了。它是1994年创办的,在1999年全面改版后,以特色的戏迷擂台赛引起了全社会的轰动,收视率最高可达35.7%。它提供了一个平民舞台,并以丰厚的奖品吸引着社会大众的参与,《梨园春》成立期间收到观众来信数百万封,报名参加擂台赛的有五万余人。随后又推出少儿擂台赛,更是聚集了一大批有才华有天赋的少年。这几年来,《梨园春》更是通过与各省卫视合办戏曲晚会将豫剧再次强势的推向了全国各省,更通过《梨园飞歌》大型戏曲交响音乐会澳大利亚悉尼歌剧院成功举办将豫剧首次推向海外。

最近,河南政府提出豫剧发展前景的三个方向:必须占领城市舞台;必须征服青年听众;必须与国际接轨。个人认为是不够切合豫剧的发展实际的。首先,现在的豫剧倾向于“高雅化”。越来越讲究,越来越复杂,包装太好,功力太少。戏剧的灯光设备等都达到了高水平,但是进剧场的看戏的观众也很少,而且票价

不菲,专家看,领导干部看,公务员这个阶层看。农民却没有了。我觉得这是一种怪现象:豫剧的起源地和兴盛地都是在农村,大部分听众也是在农村;而城市的听众群体相对比较小,且很多是由农村迁移到城市的人组成。所以,我觉得豫剧的发展重心仍旧应该放在农村上,不灭亡的戏剧,不是现在讲排场的豫剧,而是过去有老百姓口味的老豫剧。现在其实连农村的豫剧发展都很不景气了,谈何搞好城市呢?其次,关于必须征服青年观众,我觉得这是很好的提法,但是我觉得仍旧要认识到豫剧的听众绝大部分仍只是中老年,青少年观众少这样的现实。在发展青少年听众的同时,也要致力于保住中老年听众对豫剧的热情,不能只顾一面,到最后鸡飞蛋打两头空。关于与国际接轨,我觉得这也是很好的想法。有句话叫“只有民族的才是世界的”,我们要把民族特色推向世界,提高豫剧的知名度,也有利于在国内外争取到更多的听众。

根据上面的分析,我觉得豫剧的发展要注意一下三点:第一,借助现代化的传媒手段是传播与弘扬豫剧的选择之一。尤其是受众广泛的电视,更应成为我们宣传的平台。如果一打开电视不是所有的娱乐节目都是超女的歌唱,不是所有的访谈栏目对象都是歌星、影星,而是一些传统经典剧目时不时能进入大众视野,一些优秀的戏曲演员能成为大众的粉丝,那么,豫剧的社会影响力就会越来越大了。第二,观众的参与也很重要,这是《梨园春》的成功经验,也是所有民俗文化成功的根本。戏曲诞生于民间,是一种很质朴的艺术,而今许多剧团不再高高在上,能主动到农村寻找市场,不能不说是振兴戏曲的手段之一。戏曲只有走进民间,真正与观众接触,才能赢得广泛的市场。第三,豫剧要想发扬光大,要不断打造具有时代特色的,符合大众欣赏与审美意味的经典作品。近些年,对传统剧目的改编和一些具有时代特色的剧目受到好评,许多经典段落家喻户晓,很多人还能哼唱。

综上所述,豫剧作为一种有中原独特风格的民俗文化,它的产生与发展以及未来,都是同广大人民分不开的,豫剧的最终发展前景只应该是回归普通民众。赢得广大人民群众的喜爱和支持才是豫剧发展的王道。豫剧的发展及前景分析 在河水咆哮的黄河两岸,在广袤的华北平原,在田间地头,街头巷尾,中原人只要听一声这优美独特的唱腔,即便是身在异地他乡,也仿佛听到了亲人的呼唤。这就是豫剧。豫剧又名“河南梆子”、“河南高调”,是有产生于河南的中原特色民俗戏曲文化。豫剧在包括台湾和西藏在内的多个省区都有专业演出团体,是全国观众和专业演出团体最多的地方剧种。豫剧植根于民间的土壤,深受老百姓的欢迎。有人说,一部豫剧史,就是一部中国历史的缩影。还有人说,不了解豫剧,就不了解中原。让我们和豫剧一起,了解中原悠久的民俗文化。 豫剧的形成与发展 豫剧前身河南梆子的起源已经很难考证。河南梆子的班社,据老艺人传说,过去的演员大多出于乾隆年间开封附近的朱仙镇蒋门和清河集徐门两家的科班。豫剧是从民间发展成长起来的,演出活动和演出剧目,多与民俗相关。旧时最为盛行的,一是迎神庙会的祀神戏。二是岁时节令的应节戏。三是还愿祈福的喜庆戏。四是殡葬亡人的丧葬戏。这样的风俗至今犹存。

辛亥革命以后,河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社,均争相邀聘河南梆子班社。此后,郑州、洛阳等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村,则每逢迎神赛会必演戏。

民国时期,河南梆子的发展进入一个新的阶段。这一时期,开封先后建立了四个河南梆子剧场。1935年初,以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社。学社革除了旧戏班的一些不合理制度,对表演和舞台美术等进行革新。并开始演编现代戏。这一时期,豫东调、豫西调的合流,促进了河南梆子的发展。

新中国成立后,河南梆子经过改革创新,正式更名为豫剧。1956年成立了河南豫剧院,逐渐形成各大豫剧流派,并出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧。1990年后又举行了“93十大名旦”的评选和举办了中国豫剧艺术节,同时豫剧从河南周边向西北、西南、东北等地传播。近些年,豫剧事业在新一代领军人物的努力下,新作品屡次获得国内国际大奖,并且多次出国演出,使豫剧又有了新的发展。

角色行当、音乐结构,流派及代表人物

豫剧的角色行当由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸,四兵四将四丫环;八个场面两箱官,外加四个杂役”。早期豫剧以“外八角”(四生四花脸)戏为主。但随女演员的逐渐增多与耀眼发展,旦行在豫剧中取得了主导地位。

在苦难深重的乡村,在空旷苍茫的田野上,在洪水过后的残垣断壁间,在一场大战后埋葬亲人尸骨的坟墓旁,一曲高亢而哀伤的旋律响起来,或是祭祀对敌作战中英勇牺牲的父兄;或是求祈老天开眼,年年都是风调雨顺;或是驱逐邪祟恶魔,让家人健康平安;或是讲述一段扣人心弦的故事,让弯腰劳作的脊背生出幻想的翅膀;或是来一段泥土味的幽默,让苦难的人暂时放下愁绪,开怀一笑。

这样

豫剧的传统剧目有1000多个,其中很大一部分取材于史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏,还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。新中国成立之后,出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧,使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《倒霉大叔的婚事》等等

豫剧流派可分为因流传地域、语音不同形成的区域性艺术流派,以及艺术家表演、唱腔风格、弟子传承不同形成的风格流派。第一,音乐和地域流派。即以开封为中心的"祥符调";以商丘为中心的"豫东调";以洛阳为中心的"豫西调";形成于豫南沙河一带的"沙河调"。第二;艺术家风格流派。旦角以陈素真、常香玉、马金凤、阎立品、崔兰田五大名旦为代表的表演流派最为影响广泛。其他旦角及生、净、丑行的卓越艺术家也开创了不同风格的流派。

豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体,其主要声腔板式有四种,即二八板、慢板、流水板、散人物感情变化的需要有不同变化。 慢板类有慢板、金钩挂等板式,其上下句唱腔起于中眼而落于板上。流水板亦为豫剧常用的板类之一。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。飞板无板无眼,节奏自由,是一种朗育式的唱腔,属于散板类。以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句,或"二、二、三"格律的七字句。有时也用一些字数不等的长短句,如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础,飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。

发展前景及对策

观众是戏曲的上帝,在近一二十年内戏曲的观众不断减少,这与现在整个文化欣赏多元化有关。豫剧现在的不景气是一个不容忽视的问题。其主要原因大致有以下三点:多媒体影响。一般人在家就可以看电视上网,大都不会去剧院看;戏剧不能与时俱进,大多都是以前唱滥了的曲目,与生活不贴近;耗费成本太大。拿成本大来说,以前只要有十多个左右的演员包车去演出就可以,至多二辆车。而现在包一场戏,光拉幕布就二、三辆车。而且现在河南豫剧团生存挺困难,戏团日子好过的占少数,不好过的占大多数。最好的就是省剧团,地市剧团稍次,那么县剧团就是风雨飘摇,名存实亡了。豫剧想要有个好的前景,必须改变现状。

对于推广豫剧发展的努力,最值得一提的要数河南省电视台《梨园春》栏目的推出了。它是1994年创办的,在1999年全面改版后,以特色的戏迷擂台赛引起了全社会的轰动,收视率最高可达35.7%。它提供了一个平民舞台,并以丰厚的奖品吸引着社会大众的参与,《梨园春》成立期间收到观众来信数百万封,报名参加擂台赛的有五万余人。随后又推出少儿擂台赛,更是聚集了一大批有才华有天赋的少年。这几年来,《梨园春》更是通过与各省卫视合办戏曲晚会将豫剧再次强势的推向了全国各省,更通过《梨园飞歌》大型戏曲交响音乐会澳大利亚悉尼歌剧院成功举办将豫剧首次推向海外。

最近,河南政府提出豫剧发展前景的三个方向:必须占领城市舞台;必须征服青年听众;必须与国际接轨。个人认为是不够切合豫剧的发展实际的。首先,现在的豫剧倾向于“高雅化”。越来越讲究,越来越复杂,包装太好,功力太少。戏剧的灯光设备等都达到了高水平,但是进剧场的看戏的观众也很少,而且票价

不菲,专家看,领导干部看,公务员这个阶层看。农民却没有了。我觉得这是一种怪现象:豫剧的起源地和兴盛地都是在农村,大部分听众也是在农村;而城市的听众群体相对比较小,且很多是由农村迁移到城市的人组成。所以,我觉得豫剧的发展重心仍旧应该放在农村上,不灭亡的戏剧,不是现在讲排场的豫剧,而是过去有老百姓口味的老豫剧。现在其实连农村的豫剧发展都很不景气了,谈何搞好城市呢?其次,关于必须征服青年观众,我觉得这是很好的提法,但是我觉得仍旧要认识到豫剧的听众绝大部分仍只是中老年,青少年观众少这样的现实。在发展青少年听众的同时,也要致力于保住中老年听众对豫剧的热情,不能只顾一面,到最后鸡飞蛋打两头空。关于与国际接轨,我觉得这也是很好的想法。有句话叫“只有民族的才是世界的”,我们要把民族特色推向世界,提高豫剧的知名度,也有利于在国内外争取到更多的听众。

根据上面的分析,我觉得豫剧的发展要注意一下三点:第一,借助现代化的传媒手段是传播与弘扬豫剧的选择之一。尤其是受众广泛的电视,更应成为我们宣传的平台。如果一打开电视不是所有的娱乐节目都是超女的歌唱,不是所有的访谈栏目对象都是歌星、影星,而是一些传统经典剧目时不时能进入大众视野,一些优秀的戏曲演员能成为大众的粉丝,那么,豫剧的社会影响力就会越来越大了。第二,观众的参与也很重要,这是《梨园春》的成功经验,也是所有民俗文化成功的根本。戏曲诞生于民间,是一种很质朴的艺术,而今许多剧团不再高高在上,能主动到农村寻找市场,不能不说是振兴戏曲的手段之一。戏曲只有走进民间,真正与观众接触,才能赢得广泛的市场。第三,豫剧要想发扬光大,要不断打造具有时代特色的,符合大众欣赏与审美意味的经典作品。近些年,对传统剧目的改编和一些具有时代特色的剧目受到好评,许多经典段落家喻户晓,很多人还能哼唱。

综上所述,豫剧作为一种有中原独特风格的民俗文化,它的产生与发展以及未来,都是同广大人民分不开的,豫剧的最终发展前景只应该是回归普通民众。赢得广大人民群众的喜爱和支持才是豫剧发展的王道。

范文七:豫剧锣鼓的发展和运用

中图分类号:J617 文献标识码:A

本人1979年考入洛阳文化艺术学校,84年毕业。同时分配到洛阳市豫剧二团(后改为洛阳豫剧院)工作至今,已近三十个年头、中共党员、国家二级鼓师、音乐设计,洛阳豫剧院音乐总监、河南省音乐家协会会员、河南省豫剧音乐学会理事、河南省乐器协会理事、洛阳市音乐家协会会员。

本人在洛阳豫剧院工作数年来,为多位豫剧大师名家:马金凤、曾广兰、张宝英、李树建、李金枝、陈淑敏、陈大华等等伴奏,多次参加全国及省市戏剧大赛,并获大奖,本人伴奏过的剧目有近50部,在长期的演出伴奏实践中,也积累了一定的经验,现在就谈谈我在这方面的体会。

戏曲锣鼓是戏曲音乐的重要组成部分。它那铿锵鲜明的节奏,对烘托舞台气氛、表达人物感情、配合演员表演,剧情发展,把握舞台节奏等,都发挥着其它乐器无法替代的统帅作用,具有独特的表现力。

豫剧打击乐的乐器有:鼓板、大锣、铙钗、小锣、梆子等乐器组成,虽还有堂鼓、大堂鼓、小钗、吊钗、碰铃等,但它只是在某种特定的情况下使用外,一般不常用。

豫剧锣鼓经大致分为:唱腔锣鼓和身段锣鼓两大类,唱腔锣鼓有慢板类的[迎风]、[导四帮]、[拐头钉]、[倒脱鞋]等;二八类击乐点有单键长道锣、两锣,三锣,边五锣等,双键锣鼓有:长锣、两锣、三锣,五锣、边五锣、凤凰三点头、踢脚靠,阴三锣等;紧二八有紧三锣、紧五锣、三担一、哭头锣等;流水板的击乐有:小锣流水、老流水头、砸死救活、衣大衣、半个衣大衣、两个衣大衣、呱哒嘴、两锣钻了等;飞板类的击乐有崩崩吃崩、剪头去尾、小插花、滚白头、大小起板,倒板头等等。在戏曲锣鼓里,司鼓(又名鼓师)是戏曲舞台中核心的操作者和表现者,他是演员、乐队和舞美之间的一座桥梁和媒介,是演出中的核心,演员的唱、做、念、打都要通过它的板和鼓声传情达意创造角色,塑造人物。

长期以来,豫剧锣鼓,随着戏曲艺术的发展,在不断继承本剧种击乐传统的基础上,还学习借鉴京剧、昆曲的剧种的锣鼓点子,已经基本形成了自己独特而完整的艺术形式。特别是突出在演员身段,唱腔、念白等运用,在揭示剧本的主题,表达人物思想感情,创造典型环境,塑造舞台形象诸方面,都发挥了独特的作用。俗话说:“要想戏唱响,离不开武场”这就足见戏曲锣鼓在戏曲中的地位与作用。以下说说戏曲锣鼓的“身段锣鼓”、“唱腔锣鼓”、“念白锣鼓”的具体运用。身段锣鼓是专为演员表演身段和起唱、下场用的锣鼓点子。如[小锣滚头]它的主要作用是配合文静气氛或“小人物”上下场时使用。《七品芝麻官》中的唐成,一边看着状子,一边思索着上场,节奏比较缓慢。它的特定性格是:“当官不为民做主,不如回家卖红薯”。此时用[小锣滚头]来伴奏。为了表现他几种不同的心理层次,又分别运用高音、中音、低音三种不同音色的小锣,并使节奏由慢到快,由弱到强的不断变化,把唐成看着一条条的状子,越看越气愤,越看情绪越难以控制的心理变化表现得淋漓尽致。在如[紧急风]的作用,是在一种急促、紧张、激烈的情况下,用于人物急行军、战斗和厮打等场面,以烘托和渲染舞台气氛,刻画人物性格。《穆桂英挂帅》中,杨文广和王伦校场比武一折,就用了[紧急风]来伴奏,把刀枪厮杀,你拼我搏的比武情势和战斗的场面,渲染得紧张、热闹、激烈,仿佛把你带入杀声震天,烟尘滚滚的激战沙场。

此外,戏曲锣鼓按戏曲角色的行当之分和人物的不同性格,而运用的锣鼓点子也不尽相同。青衣,走路比较稳健,上场时用小锣“呆呆大大呆”的节奏居多;花旦,性格活泼,人物出场时,用小锣“大呆大呆;较快的节奏合适;老旦,因年迈,走路节奏缓慢,角色上场用大锣、铙钗、小锣“大台|仓才|仓才|仓一|”的节奏伴奏为宜;“走边”多表现人物夜间行路用小锣。小钗来伴奏人物在特定环境中的行动更加恰当。总之,身段锣鼓的具体运用,要根据剧情,人物性格及其情绪和具体环境出发,才能最佳发挥戏剧锣鼓的配合演员身段动作,烘托、渲染舞台气氛的独特作用。

唱腔锣鼓,即在起唱过门前,唱腔与唱腔之间用的一套程式锣鼓点子。在开唱过门前,用的锣鼓点子叫“唱腔入头”。它是以领奏的方式来引导唱腔及曲牌音乐的起、承、转、合并起到连贯统一的作用。它的锣鼓程式,是根据豫剧板式的四大正板及其变化出的交织板来定的锣鼓点子。

如:[大起板]过门前用的锣鼓点子是“导板头”,非板过门前用的是“崩崩吃崩”,[二八板]过门前用的是“串锤”,“长锣”。“凤凰三点头”等。[慢板]过门前用的是导四板。以上例子,为唱腔锣鼓在演员起唱过门前衔接唱腔时用的一套程式锣鼓点子。下面的例子为唱腔锣鼓在演员唱与唱之间起到的贯通和链接作用。在[二八板]类的唱腔中,有很多半截韵的用“一锣”,上韵的用“两锣”;下韵的用“三锣”、“五锣”、“七锣”[流水板]有“单长锣”,“上韵两锣”,下韵有“单三锣”等。唱腔锣鼓的程式具有严格规矩。[二八板]中的上韵不能打“三锣”下韵不能打“两锣”,[紧急风]可以接[二八板],“快冲头”就不能接“紧[二八板]”,因此,怎样才能把”唱腔锣鼓“运用和发挥得当,就必须牢牢掌握豫剧板式的四大正版及其变化的交织板的规律与特点,通过不断的实践和运用,才能超长发挥唱腔锣鼓在演出中的作用。

念白锣鼓是为了加强演员念白的语气和节奏,使之更加抑、扬、顿、挫、着力刻画人物性格增强演出效果的戏曲表演“四法“之一。如《红灯记》李玉和被捕一场,李奶奶端起酒,寓意双关的说:”穷人喝惯了自己的酒,点点滴滴在心头!”念白锣鼓有更加激情地“一击”,仓——,再一次加重语气的份量;从而不仅使每一句念白掷地都能作金石之声,而且有力的烘托了人物的性格,渲染了演出气氛。再如《穆桂英挂帅·接印》一场,杨文广校场比武,杀死王伦,抱回招讨帅印,穆桂英得知文广闯下大祸,让杨文广下跪,而杨文广乍一跪地边沉痛的复杂心情,在表演上只用了一个“瞪”文广的眼神。假如,此时念白锣鼓只用一个小锣的“台”来伴奏,那就显得毫无力度,于是就采用强劲有力的烘托,单鼓条“大”来伴奏,这就突出了穆桂英这个眼神的巨大份量,穆桂英错综复杂的内心世界也得以充分的表现。

由此可见,戏曲锣鼓在一出戏的演出中,其作用是何等重要。然而,随着时代的进步,社会的发展,在各种艺术门类的激烈竞争,促使了戏曲的繁荣和发展时,戏曲锣鼓也必须改革,发展与创新。如:古装戏《泪洒相思地》,张青云在外地读书,母亲骗他说有病,张青云速转回家,在上场时为了表现他归心似箭的心情,就使用“水底鱼”来伴奏,但是由于“水底鱼”锣鼓点子较长拖沓,因而就加以改革。只用[水底鱼]锣鼓点子的开头和结尾,把中间的击乐部分删去。又例如:现代戏《金鸡引凤》中,山虎上场时。内喊:“金萍姐——”跑上台来,用的还是经过改革后的[水底鱼]的结尾部分(仓才 台才 | 乙才 | 仓个 台才 | 乙台 仓0 | ),突出了剧中人物急于见到金萍姐的迫切心情;《黄河十八弯》最后一场,二狗把母亲的遗体火化后,抱骨灰盒上场。上场前已用[紧急风]把舞台气氛推向了高潮,但等剧中人秋月一声呼喊:“二哥回来了!”后,[紧急风]嘎然而止,全场一片寂静,此时“大堂鼓”咚咚咚——咚咚——咚,却擂的震天响,通过锣鼓声音的强烈反差对比,揭示了二狗极度悲痛的心情,终使在场观众也泪盈眼眶,极大地烘托和渲染了戏剧气氛,收到了强烈的舞台演出效果。

总之,艺无止境,随着社会的前进,人们审美观念的提高,必然会引起舞台艺术上的革新,在演员、唱、做、念、打不断改革创新的前提下,戏曲锣鼓也就面临着革新和发展的新课题,我们不仅要努力丰富和发展豫剧的锣鼓点子,更要在演奏技巧上进行提高,练好过硬本领,以适应戏曲艺术发展的需要。

范文八:豫剧的起源

脸谱颜色及代表人物

京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度,这种颜色称为“主色”,它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色,以丰富的想象和夸张的手法,突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面,表现人物的忠、奸、善、恶,寓意褒贬,爱憎分明。

红色——表现忠贞、英勇的人物性格,如:关羽。

蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格,如:窦尔敦。

黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象,如:包公。

白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如:曹操。 绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如:武天虬。

黄色——代表枭勇、凶猛的人物,如:宇文成都。

紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。

金、银色——表现各种神怪形象。

京剧脸谱惯例里有过坏人画红脸或好人画白脸的,如《法门寺》里的太监刘金画的就是红脸。但这是极为罕见的例外,而且一般都有特殊的原因。传说里的刘金本来就在朝廷里权臣用事,给他画红脸是为了说明他享尽荣华富贵,保养得满面红光(着重号为笔者所加)。但是为了避免观众将其误认为好人,还是要在他的脸谱上描上斜眉、枣核眼和叭拉嘴,以强调他是个心狠手辣的奸臣和流氓。

除了上述少有的例外以外,京剧人物不乏画大红脸、大黑脸的好人和画大白脸的坏蛋。《水浒》里恶贯满盈的太监高俅画的就是正儿八经的大白脸——大白脸上用黑笔描上眼、耳、鼻、口及面部表情,象征的是神憎鬼厌的恶棍,如:叛徒、暴君、奸臣,等等。

与高俅的大白脸谱形成鲜明对照的是包拯包大人的大黑脸。包公作为一代清官,其刚正不阿、公正廉明的人格官品受到历代中国人的仰慕。

脸谱的起源与发展

脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中,就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。净角脸谱相传在中国戏曲发展之前,南北朝和隋唐(公元420-907)乐舞节目中就有了“假面歌舞”,这假面具就是脸谱的鼻祖。

据《旧唐书·音乐志》记载:“大面出于北齐。北齐兰陵王长恭,才武而面美,常著假面以对敌。尝击周师金墉城下,勇冠三军,齐人壮之,为此舞以效其指麾击刺之容,谓之兰陵王入阵曲。”这就是齐人表演兰陵王戴面具击敌乐舞的记载。直至二十世纪八十年代,中国贵州省星义地区布依族村民喜爱的古老地方戏,仍有戴艺术面具演出的习惯,这可算是脸谱历史中的活化石。

但随着中国戏曲艺术的发展,戴艺术面具演戏越来越不利于演员面部的表演,艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在脸上勾画,这样就逐渐产生了脸谱。当时,戏班以露天演出为主,离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情,勾上脸谱使观众在远处就能一目了然。

适应露天演出,所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色,强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廓,如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的,随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初,京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后,京剧脸谱也在吸收各地剧种脸谱优点的基础上,经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究,加工提高,创新改革,得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩,各种不同人物性格的区分也越来越鲜明,并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱,形成了一套完整的化妆谱式。

脸谱根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈,如关羽、妾维、常遇春;黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如包拯、张飞、李逵等;黄色的脸谱表示凶狠残暴,如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物,如窦尔敦、马武等;白色的脸谱一般表示奸臣、坏人,如曹操、赵高等。

豫剧的起源

豫剧产生于明末清初,初时以清唱为主,深受老百姓的喜爱,因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证,说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后,与当地民歌、小调相结合而成,一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术,特别是自明朝中后期,在中原地区盛行的时尚小令基础上,吸收"弦索"等艺术成果发展而成

豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱,起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台,当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

豫剧五大名旦

常香玉 1923年9月15日出生在河南省巩县(今巩义市)董沟。原名张妙玲。9岁随父张福仙学戏,后拜翟彦身、周海水为师,兼学花旦、小生、武生诸行当,10岁登台,总汇于旦角。得王镇南先生帮助,13岁主演六部《西厢》,名满开封。她原习豫西调,后在演出中逐渐融豫东、祥符各调于一炉,并广征博采,收各家各派及一些姊妹剧种之长,大胆创新,开豫剧唱腔改革之先河。后因病不能再演武戏,乃更加潜心钻研青衣、花旦之表演艺术。日寇侵华,她首演抗日时装戏《打土地》,显示了她作为一位爱国艺人的民族气节。

1938年西向长安,在陕甘演出,名声大振,得“豫剧皇后”之誉。1948年在西安创办香玉剧校,致力于培养青年演员,后改建为香玉剧社。1951年为支援“抗美援朝”,率剧社巡回西北、中南各地义演半年。以演出收入捐献“香玉剧团社号”战斗机一架,受到中国人民抗美援朝总会和西北军政委员会文化部等部门嘉奖。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会,以《花木兰》一剧获荣誉奖。同年赴维也纳出席世界和平大会,并访问苏联、匈牙利等国。1953年率团赴朝鲜为中国人民志愿军和朝鲜人民军慰问演出半年;1954年又到天山南北为边防战士和新疆各兄弟民族慰问演出4个月。特别在对越自卫反击战的1979年,常香玉的歌喉响彻了广西边防。1987年12月,她自筹资金22万元设立“香玉杯艺术奖”以奖掖河南地方戏曲的优秀人才。常香玉从艺70多年来,在艺术上一直表现着炽热的追求。其唱腔舒展奔放,变化自如,达到了很高的美学境界和艺术造诣;表演上刚健清新,细腻洒脱,已形成了众所公认的“常派”风格。代表作《花木兰》早在1956年已拍摄成戏曲影片。常演剧目还有《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《破洪州》、《五世请缨》和现代戏《红灯记》等。1956年曾担任河南豫剧院院长,20世纪80年代初期又担任河南省戏曲学校校长和中国戏剧家协会副主席、河南省剧协主席、河南省文化厅顾问等。是戏曲界公认的豫剧大师。

陈素真 (1918—1994年)原名王若瑜。陕西省富平县人。8岁拜著名豫剧艺人孙延德为师,并随继父陈玉亭习艺,攻青衣,兼及其它旦行。10岁在开封相国寺同乐舞台露演,很快显示出她坚毅刚烈、刻苦不辍的性格。13岁在杞县一带相继主演了“四大征”等剧目。1934年重新回到开封,其优雅、脱俗的气质很快引起了广大观众的注目。出于对改革、提高豫剧表演艺术的共识,1935年初开始了与樊粹庭先生的合作,仅1年余即在新创建的豫声剧院连续上演了由樊粹庭编写的《凌云志》、《义烈风》、《柳绿云》、《三拂袖》、《霄壤恨》、《女贞花》、《涤耻血》等7部大型新编古代戏和整理改编的传统戏《叶含嫣》(即《洛阳桥》),并在唱腔、表演、化妆、服饰等方面进行了一系列的革新。在社会舆论中获得“梆子大王”、“豫剧皇后”和“河南梅兰芳”等美称。1936年春,应上海百代公司之约灌制了《三上轿》等10张唱片。不久因嗓子不适,遂致力于“做功戏”的求索。1937年随樊粹庭去北京等地观摩学习京剧艺术,得名家指点,技艺更加精进。抗日战争爆发,与樊粹庭合办狮吼剧团。几经周折后,于1940年秋率团赴西安演出。1942年10月脱离狮吼到洛阳搭班,但不久即行隐居,直到1948年才又在开封和平剧院复出。以后曾辗转于郑州、汉口、西安、宝鸡、徐州等地。1953年在兰州创建“素真剧团”,任团长。1956年加入河北省豫剧团,领衔主演。1958年去邯郸戏校任教。1961年调天津市豫剧团。十年“文革”饱经磨难。十一届三中全会以后才被安排到天津艺术研究所从事研究工作。生前是中国戏剧家协会理事,并曾担任过河南省剧协副主席,河南省政协常委等职。1991年河南省政协文史资料委员会以《情系舞台》为书名出版了她的回忆录。

崔兰田 1926年出生于山东曹县。著名豫剧表演艺术家,戏曲教育家,“崔派”艺术创始人。国家一级演员。系中国戏剧家协会理事、河南省剧协副主席。她自幼家境贫寒。5岁随父母逃荒至郑州,11岁入太乙班学艺,师从周海水、贾锁。初攻须生,后改旦角,为“十八兰”中的佼佼者。1942年出科后,应邀入洛阳楚公民班为头牌主演,与“狗尾巴”、“地牤牛”、“狗头”、“崔照”等豫西名艺人同台演出,后拜豫西名旦张庆官为师,进一步深造。1944年赴西安,先后在高成玉和沈子安班领衔主演,活动于西安、宝鸡、

灵宝、陕州等地。在樊粹庭先生帮助下,得与常香玉及名小生常景获、名须生曹子道等联袂演出《桃花庵》、《贩马记》、《蝴蝶杯》、《卖苗朗》等剧。在西北剧坛享有盛誉,成为与陈素真、常香玉齐名的豫剧明星。1949年自组兰光剧社,1951年回河南任安阳市人民豫剧团团长。1956年任安阳市豫剧团团长。同年参加河南省首届戏曲观摩会演,获演员一等奖。1957年拜著名昆曲表演艺术家白云生为师。1959年任安阳市豫剧院院长,先后收张宝英、郭惠兰等为徒。同年参加河南省第二届戏曲观摩会演获优秀演员奖。1963年兼任安阳市戏校校长。1965年曾参加中南区现代戏会演。1980年参加河南省豫剧流派调演。她所主演的《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗朗》、《三上轿》被称为“崔派”四大悲剧。其唱腔以下五音为体,兼用上五音,同时融会秦腔、曲剧、河北梆子、京昆等姊妹剧种的音调,唱腔旋律丰富多彩,发音长于鼻腔共鸣,音域宽广,行家总结为“气不暴,声不抢,字不逼,音不撞,形不露”;行腔朴实,较少使用花腔,表演形“静”而实动。多演端庄贤淑善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象。为豫西流派的杰出代表,豫剧“五大名旦”之一。

马金凤 1922年出生在山东曹县。“豫剧功勋杯”演员、享受国务院特殊津贴专家。她6岁跟父亲崔合利学唱河北梆子。1930年乞讨到河南开封拜豫剧名演员马双枝为师,改唱豫剧。9岁时曾被卖入开封卢殿元戏班,更名为卢金凤。被赎出后随继父姓,改名为马金凤。1939年到密县太乙新班演戏,曾向燕长庚、翟彦身学唱豫西调。1950年在安徽省界首成立中原豫剧团 ,后转为河南省商丘专区人民豫剧团。1954年并入商丘专区实验豫剧一团(现洛阳市豫剧团前身)。马金凤表演细腻、洒脱、生动、逼真,唱腔高亢、明快,嗓音清脆、明亮,吐字清晰,喷口爽利,行腔稳健,韵味醇厚。以小嗓为主,大小嗓结合运用。经70年的舞台实践和不断革新创造形成了自己独特的“帅旦”艺术风格。其代表作有《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》等。这三出戏全部拍成了电影。剧中主要唱段,以及《杨八姐游春》、《十二寡妇征西》等剧中的唱段多次灌制唱片和录制盒式磁带发行。并曾多次进北京和中南海为党和国家领导人演出,被当代誉为“洛阳牡丹”,并享誉海内外,公认是20世纪舞台生命最长的豫剧表演艺

术家之一。曾多次荣获戏曲会(调)赛演员一等奖。系中国戏剧家协会理事,河南省剧协副主席,省政协委员。现仍担任洛阳市豫剧团团长,属老一代中惟一跨世纪的豫剧名家,至今仍精力充沛地活跃在剧坛艺苑和一些大型演出活动中。

阎立品 (1922—1996年)河南封丘仝蔡寨村人。为豫剧著名表演艺术家,豫剧“五大名旦”之一。其父阎彩云是豫剧著名男旦。她10岁入开封义成班,拜祥符调名演员杨金玉为师,并问教于宗师周青山(艺名“杂面肉包”)。12岁开始挂牌演戏,初露锋芒。其后又在太康四街班、许昌“一道辙”、许昌二油梆、界首民众舞台等处搭班,很快蜚声剧坛。她坚持学戏先学德,一生不演低级下流戏,格守“不贪钱”,“不怕手枪,正直作人”的准则,在恶劣的环境中保持着高洁的品格。

抗日战争时期,她削去辫子,剃成光头,女扮男装,流落到偏远的农村,宁肯忍饥受饿,艰苦度日,也绝不给日寇和汉奸演戏。开封、许昌等地的民众教育馆、救济会、商会等团体,赠给她“品端艺精”、“立身不使白玉玷,品高当与青云齐”等许多匾额、条幅。从此,她的名字便由来的阎桂荣改为阎立品了。1945年抗日战争胜利后重返开封戏剧舞台。1948年应邀赴蚌埠大众舞台演出。1954年1月,京剧大师梅兰芳在看了阎立品的演出后,称赞她是“地方戏中很少有的闺门旦”,并主动提出收她为学生。她的唱腔清柔甜润,韵味无穷,艺术上遵循“细想、细唱、细做、细心琢磨、细致入微”的准则,寓情于声,以情动人,独树一帜地形成了为人称道的“阎派”唱腔艺术。其名剧《秦雪梅》在中原大地影响极大,家喻户晓。她主演的《盘夫索夫》、《游龟山》等剧,也已拍成电视、录像或灌制成唱片、磁带发行全国。她一生培养了许多豫剧人才,其“阎派”传人已在省内外各演出团体挑起大梁。生前曾任河南剧协副主席等职。

常香玉简介 常香玉,1922年9月生,2004年6月1日逝世。河南巩县(今河南巩义市)人。中共党员。曾被选为第一、二、三、五、六、七届全国人民代表大会代表,是中国文联荣誉委员,曾担任中国戏剧家协会副主席、河南省文联副主席、河南省戏剧家协会主席、河南豫剧院院长、河南省戏曲学校校长、河南省文化厅顾问等职务;荣获全国劳动模范、文化部荣誉奖、中国文联优秀工作者等称号。

谁说女子不如男

刘大哥讲的话

理太偏

谁说女子享清闲

男子打仗到边关

女子纺织在家园

白天去种地

夜晚来纺棉

不分昼夜辛勤把活干

将士们才能有这吃和穿

你要不相信哪

请往这身上看

咱们的鞋和袜

还有衣和衫

千针万线都是她们连哪

许多女英雄

也把功劳建

为国杀敌

是代代英贤

这女子们

哪一点儿不如儿男

木兰辞

唧唧复唧唧,木兰当户织。不闻机杼声,惟闻女叹息。问女何所思,问女何所忆。女亦无所思,女亦无所忆。昨夜见军帖,可汗大点兵,军书十二卷,卷卷有爷名。阿爷无大儿,木兰无长兄,愿为市鞍马,从此替爷征。东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭。旦辞爷娘去,暮宿黄河边,不闻爷娘唤女声,但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去,暮至黑山头,不闻爷娘唤女声,但闻燕山胡骑鸣啾啾。万里赴戎机,关山度若飞。朔气传金柝,寒光照铁衣。将军百战死,壮士十年归。归来见天子,天子坐明堂。策勋十二转,赏赐百千强。可汗问所欲,木兰不用尚书郎;愿驰千里足,送儿还故乡。爷娘闻女来,出郭相扶将;阿姊闻妹来,当户理红妆;小弟闻姊来,磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门,坐我西阁床,脱我战时袍,著我旧时裳(cháng),当窗理云鬓,对镜帖花黄。出门看火伴,火伴皆惊忙:同行十二年,不知木兰是女郎。

雄兔脚扑朔,雌兔眼迷离;双兔傍地走,安能辨我是雄雌?

范文九:浅谈豫剧的发生与发展

浅谈 豫 剧 的 发 生与 发展

杜 新 贞

( 河南 艺术职 业 学院  河 南 郑 州 4 5 0 0 0 0 )

摘 要:豫 剧是我 国最大的地方剧种 。不论是演 出的受众面 、还是戏 曲本身发展水平 ,都居各地方剧种之首 ,而仅 次于京剧 。现在 的豫  剧 不光全河 南省有专业的豫剧表演 团体 ,象山西 、陕西、河北 、甘肃 、新疆 、安徽 、江苏 、湖北 、山东、台湾等省都有专业的豫剧 表  演 团体。本文就豫剧 的发 生与发展 ,以及 乐队的伴奏 乐器的发展 变化进行 了探讨 。   关键词:豫 剧;发生;发展

豫剧的起源 ( 形成 )   豫剧在解放前 叫 “ 河南梆子 ” ,“ 老梆子 ” 。 建 国后 根 据 剧 种  的起源 、发 展主要是在河南地 区,河南简称为 “ 豫” ,所 以就叫  “ 豫剧 ” 。关于豫剧起 源有好几种说法 :一说 明末秦腔 与蒲 州梆  子传入河南后 ,并与 当地 民歌 、小调相结合而成 ;一说 由北 曲弦  索调直接发展而成 :还有一说是在河南 民间演唱 艺术 ,特 别是 自   明朝中后期 , 在 中原地 区盛行 的时尚小令 的基础上 , 吸收 “ 弦索 ”   等艺术成果发展而成 。   二、豫剧早期的发展

樊粹庭的代表剧 目 《 义烈风 》 、CE 佐 断 臂 》等 ,还 有 很 多 鼓 励 当  时民众的时代小戏,收留、并培养了大批的豫剧 演员;杨 兰春 ,   先后改编和创作现代戏 ( 有的是与他人合作 ) 》 、《 朝 阳沟 》 、《 小  二黑结婚》 、《 人欢 马叫》 、《 朝阳沟 内传》等 。同时他还导演了不  少 传 统 戏 。如 《 花打朝》 、《 秦 香莲》 、《 唐 知 县 审诰 命 》等 ,象 早  期的樊粹庭、后来的杨兰春这样~大批的编导人员,是他 们有力  的推动了豫剧的发展,使豫剧的影响越 来越大。   四、豫剧乐队的伴奏乐器与发展  豫剧的伴奏乐器 ,过去 曾有 “ 一鼓 二锣三弦手 ,梆子手钹 共

据本人查阅资料得知 ,在清朝乾 隆年 间,河南省就己流行梆  子戏 。根据 当时的碑文 资料记载内容,明皇 宫是 “ 当年演剧 各班  祈 祷宴会之所 ,代远年湮 ,亦不知创 自何 时。于道光年间 、河工  决 口,庙宇 冲塌 ,瓦片无存 ” ,可见在道 光之前 ,梆子戏就 早 已  存在于河南地区 。这些记述与艺人 间的传说相符 。据一些老艺人  追 忆,他们在 1 9 1 2年前后学艺 时,曾听师傅说起河南 的开封地  区 、商 丘 地 区 、周 口地 区 流 行 。据 艺 人 相 传 ,豫 剧 最 早 的传 授 者   为蒋 门、徐 门两家在开封办过科班 ,为豫剧 的发展做 出过贡献 。   辛 亥 革 命 以后 ,河 南 梆 子 更 多

地 由农 村 进 入 城 市 演 出 。当 时  开封较 有名的商业茶社 ,如致祥茶 社、普庆茶社 、澄怀茶社、庆  茶社、东火神庙茶社 、同乐茶社等 ,均争相邀聘河南梆子班社 ,   义成班 、天兴班 、公议班 、公兴班等因而活跃一时 。此后,在郑  州 、洛 阳、信阳、商丘等城市都相继 出现演 出河南梆子 的茶社 、   戏 园。   到 了上 世纪 2 O年代 末—— 3 O年代 ,河南梆子 的发展进入 一  个新 的阶段 。这一时期 ,开封相国寺先后建立 了永安 、永乐、永  民、同乐四个河南梆 子剧场,许多著名艺人如陈素真 、司凤英 、   常 香玉 、赵义庭等 ,云集于开封 ,进行演 出。1 9 3 5年初 ,以樊粹  庭先 生为首成立 了 “ 豫声戏剧学社 ” ,改永乐舞 台为豫声剧 院,   陈 素真所在 的杞 县戏班和 赵义庭 所在 的山东曹 县戏班均 参加 了

八 口”的说法 。乐器很少 ,又有~人兼奏两样乐器 的习惯 ,所 以

人员更少 。

1 . 文场 的伴奏乐器 。豫剧 乐队的文场主奏乐器有:早期为大  弦 ( 八角 月琴 ,演奏 员兼吹唢呐 ) 、二弦 ( 竹或木质琴筒 蒙桐木  面的高音小板胡 )和三弦 ( 拨弹乐器 ) 、尖子号 ( 管长 1 米左右 )   用来渲染气 氛。2 0世纪 3 0年代 , 樊萃庭先生节借 鉴山东梆 子的伴  奏乐队,引进 了板 胡,大弦、二弦逐渐 弃置,改用 中音板胡 ( 俗

称 “ 瓢” )为 主 弦 ,就 是 我 们 现 在 用 的板 胡 。5 0年 代 以后 , 一 般  的 文场 中逐 渐 增 添 了二 胡 、 琵 琶 、 竹笛 、笙 、 闷 子 、 大提 琴 等 。

有的还 增加了坠胡、古筝 等。河南省豫 剧三 团还 增加 了小提琴 、   中提琴及西洋铜管、木管乐器的,组成中西混合 乐队。   豫剧文 场中的传 统伴 奏 曲牌有 3 0 0多个,其中唢呐 曲牌 1 3 0   多个,横笛 曲牌 2 0多个 ,丝弦 曲牌 1 7 0多个 。   唢呐 曲牌中常用的有:[ 春来到] 、[ 大汉 东山] 、【 小汉 东山】 、   [ 大桃红] 、[ 小桃红] 、[ 大 开门] 、[ 小开门】 、[ 大风入松] 等。   横 笛 曲牌常用 的有 :【 朝天子] 、[ 五六五] . 、[ 哭皇天】 、[ 云 霄

歌】 、[ 石 榴花 ] 、[ 花 朝元 歌】 、[ 百 鸟 朝风 】 等。   丝弦 曲牌 中常用 的有 :[ 小花 园】 、[ 九连环】 、[ 花错字】 、『 小  红鞋】 、[ 苦 中乐】 、[ 浪淘沙】 、[ 油葫芦】 等。

该学社 ,使 与省戏剧 社实力大增、名声大振 。抗 日战争爆发后 ,   该剧社 为了适应 当时的局 势、振奋 民众的抗 日热情,于 1 9 3 8年,

采 “ 醒狮怒 ”之 意,改学社为 “ 狮 吼剧团 ” 。   常香玉在 1 9 3 6年随周海水班社到开封 ,演 出于醒豫舞 台。   1 9 3 7 年成立 中州戏 曲研 究社,演出 由王镇南编写的 《 六部西厢》 、   《 哭长城 》等 古装 戏和 揭露 日本帝国主义侵略罪行的现代戏 《 打  土地》 。《 打 土 地 》 是河 南梆 子演 编现 代 戏 的 开 始 。 与此 同 时 ,永  安舞 台的王润枝 、马双枝 、鼓海豹 、杨金玉等也演 出了不少传统  剧 目。名角云集 ,相互交流、学 习、促进 了豫东调 、豫西调两大  声腔的合流 ,促进 了河 南梆 子的发展和提高 。最为突 出的代表是  常香玉 。1 9 3 8年 日本侵略军 占领 开封后 ,狮吼剧 团、周海水 的泰  乙班, 以及常香玉等 团体和演 员先后 到西安,并以西安为中心,   在 西 北 城 乡 演 出 ,扩 大 了河 南 梆 子 的影 响和 流行 地 区 。 从 抗 日   战争开始到建 国前 ,西 安也出现 了不少河南梆子团体 ,如樊粹庭  领导的狮吼剧 团;常香玉 为首的香玉剧社 ;毛兰花为首的风麟剧  团;崔兰 田为首 的兰光剧社 。还 有孙 老七创办 的河南灾童戏剧学  社 ( 原西藏豫剧 团前身 )等 。   三、豫剧后期的发展  建 国后 ,于 1 9 5 6年成立 了河 南豫剧 院。河南梆子正式改名  为豫剧 ,  1 9 6 2年举行 了豫剧名老艺人座谈会演 ,1 9 8 0年举行了  “ 豫剧流派汇报演 出” 。   豫剧拥有一批专业和业余 的编剧人才 , 如樊粹庭 、 杨兰春等 。

2 . 武场 的伴奏乐器 。豫剧 乐队武场 的主要乐器有板鼓 、 堂鼓 、   大锣、手镲 、小锣和 梆子等。豫剧武场 的锣鼓点共有三大类 :其  开台锣鼓点 ,又称 “ 闹台” ,用在 开戏 之前,起到喧 闹气氛 、   招揽观众 的作用 。主要 由[ 混加官】 、[ 毛边】 、[ 鲍老催】 等。其二配  合表演 动作 的身段锣鼓 点。大多是从其他剧种借 鉴来 的,但有 的  叫法不 同。 常用的身段锣鼓有 卜一 锣] 、 [ 两锣 】 、 [ 三锣】 以及[ 收头】 、   [ 四击头] 、【 紧急风] 、[ 战场] 等 。唱腔中的锣鼓点 ,是豫剧本身所  固有 的,剧种风格较突出 。 较常用 的有[ 崩头】 、【 长道锣] 、[ 五锣】 、   [ 五项锤] 、[ 一飚飚] 等  板式又分为 【 慢板 】 、【 二八 】 、【 流水 】 、【 飞板 】四大板式 。   再细分 【 慢板 】又分[ 迎 风】 、[ 到脱靴】 、[ 拐头钉] 等。流水板类 中  有 各种[ 流水头] 以及 [ 一滴油] 等 。散板类 中有各种 闩 E 板头] 、【 滚  白】 等 。二八板类锣鼓点

最为丰富 ,又分为单鼓条和双鼓条两类。   除两者都有 的【 串锤】 、[ 长锣】 等外 ,单鼓条类 中常用 的有[ 里撇] 、   [ 外撇] 等 ,双 鼓条中常用的有[ 五钉锤] 、【 梆子穗] 、[ 风搅雪】 等。   加上其他 附属板式唱腔 中的各种锣鼓点 ,总共不下百种 。   3 . 豫剧乐队 的发展 。由最初 的几个人 ,到文革期 间的大型 的  混合编制乐 队,再到后来的民乐队、混合乐 队 ( 河南省豫剧三 团  用) 。演奏方法上 由原来的全体大齐奏,逐渐变为有配器的乐队 。   每一个事物 的出现和发展 , 都是社会 的产物 。 豫剧也不例外:   从他 的诞生到发展到现在 ,以他那顽强 的生命力 ,超强 的社会适  应 能力为广大人 民服务 。只要社会需要 ,豫剧还会遵照着发展规

律 向前 发 展 的 。

时代报告 2 0 1 4 . 1 2   1 9 5

范文十:豫剧在山西的发展出路之我见

摘 要:目前戏曲面临着严重的生存危机,姊妹艺术的相继兴起大有盖过之势,因此在山西这样一个戏曲大省,尤其晋东南戏曲剧种丰富,历史悠久。豫剧亦称“河南梆子”、“河南高调”、“靠山讴”,是目前为止全国最大的地方戏剧种,其唱腔通俗易懂,内容雅俗共赏,几百年来一直深受观众的喜爱,在戏曲舞台上盛演不衰。作为一个外来剧种,要想继续保持繁盛的生存状态,就必须寻找到真正属于自己的出路。本文主要从剧团的经营管理、剧目的建设、演员的素质三个方面对河南豫剧在山西的发展出路作一分析阐述。

关键词:豫剧 剧团 剧目 演员

山西是戏曲大省,仅土生土长的剧种就有几十种之多。据1982年的普查,山西省历史上曾经有52个剧种,加上京剧、豫剧、评剧、曲剧四个外来剧种,共有56个剧种。豫剧在山西的历史较为悠久,据县志记载,民国前在左权就有河南豫剧的传入,另据50年代的山西日报,解放后豫剧开始大量进入山西,山西现有的几个专业豫剧团就是在解放以后成立的。然而面对当前的这种戏曲危机,豫剧作为外来剧种要想在山西取得一定的发展,我认为主要应该从剧团的经营管理、剧目的建设、演员的素质培养三个方面入手。

剧团 剧团作为戏曲演出的特定组织单位,尤其在现在这种状况下,有一些小剧种甚至只有一个专业剧团,其经营管理的好坏对于一个剧种的发展有着非常重要的意义。

第一,从自身的改革创新入手。改革开放之后,豫剧面临的是一个崭新的社会和文化环境。豫剧需要借助艺术的自我调节来适应这一环境。艺术应该来源于生活,又高于生活,在今天到处都在提倡与时俱进的形势下,豫剧作为一种艺术形式,也应该与时俱进,从剧目的编排、情节的设置到最后的演出,除了考虑观众的因素之外,更应该紧跟时代,反映时事。和其他艺术产品一样,豫剧也应该走向市场,适应瞬息万变的时代要求。当今社会以竞争为主流,豫剧团也应该参与其中,从剧团内部开展竞争,增强演员的竞争意识。由于长治市豫剧团不同于其他本地剧团,在改革的同时要顾及到首先适合山西当地的观众需求,故而在剧目的编排过程中,更多地要考虑当地观众的欣赏要求。

在瞬息万变的社会中,给自己一个较为准确的定位。戏曲是一门群众性的艺术,因此,有学者提出“戏曲的市场在农村”。处于信息时代的今日,各种音响制品以其快、精、活充满市场,豫剧相对来说就成了慢而笨拙的传媒,在快节奏生活的城市中,市场越来越小,欣赏的观众越来越少。然而豫剧是一种民间艺术,它来源于民间,反映老百姓的喜怒哀乐,因而必须保持自己的本色,具体而言其原因有:首先,随着市场经济的发展,在城市戏曲艺术受到电影、电视、VCD、网络等等姊妹艺术的冲击,而在农村由于生产力的落后,受到类似的冲击较小,有的甚至趋向于零。因此,农民的文化生活相对单调,对一年屈指可数的几次演出活动就倍加厚爱,而农村人口是城市人口的几倍。其次,农村由于交通的闭塞,与外界很少接触,科学文化知识的缺乏,使他们对一些时下较为流行的音乐、歌舞等艺术形式,缺乏真正的了解,戏曲的悠久历史使得戏曲在农民心目中占有独特的不可取代的地位。豫剧团应加大下乡演出的规模次数,在扩大剧团的知名度的基础上,尽力争取一些新的观众群。再次,随着社会的发展,农民的生活在一定程度上得到了提高,与此相适应的,他们对于精神生活的需求也有一定程度的提高,故而,尽管农民是戏曲艺术最重要、最得力的支持者,但不能再用过去对待农民的眼光来看今天同样生活在农村的农民。第四,加大宣传力度。近年来,一些高校开始在学生中间宣传古典戏曲艺术,据报道,京剧团在某一所大学演出后,引起了强烈反响。事实上,今天的一些年轻人不喜欢戏曲,并不是因为戏曲艺术失去了往日的光辉,而是他们缺乏对于戏曲艺术真正的了解,又何谈欣赏呢?加之,今天生活节奏的加快,与抑扬顿挫的戏曲音乐唱腔格格不入,因此在大城市戏曲被作为古董,而搁置起来,虽然有时也会非常叫座,但还是年龄较大的老年观众居多。第五,传统的豫剧艺术与现代媒体联姻,河南电视台的《梨园春》栏目则堪称这一方面的成功范例。该栏目扩大了豫剧的影响,拉动了消费,培养了大批豫剧观众。豫剧通过电视的传播“飞入”寻常百姓家,栖落在更多观众的情感枝头。尤其是一大批少年儿童经过专业训练,纯正的唱腔、精彩的表演更是赢得了千千万万观众的掌声;通过媒体,一方面可以增大对豫剧的宣传力度,另一方面对戏曲进行了适合电视传播的处理,可以使更多的观众加入到戏曲队伍中来,并且增加了观众与豫剧之间的交流沟通。

由此,随着经济的繁荣,文化艺术形式的相应丰富使得生活于今天的人们,生活也变得更加丰富多彩,而戏曲也不再有过去那种普天之下,唯我独尊的独到优势,可供人们休闲娱乐或借以消遣的,抑或纯属喜欢的艺术产品很多,在这种情况下,戏曲必须发挥自己的特长,在令人眼花缭乱的世界,找准自己的位置,而后再图发展。因为戏曲的观众本来就是老年人居多,加之现在社会人口的逐渐老龄化,造成的必然趋势是戏曲观众的随之减少,这种局面对于现在戏曲所面临的危机形势,只会起到助长作用。值得我们欣慰的是,伴随着素质教育的倍受重视,一些少年儿童开始从小学习戏曲,不少戏曲新秀涌现舞台,为人们所注目,河南电视台主办的梨园春就是最好的证明。

剧目 剧目是戏曲的基础,“政府是投资主体,领导是基本观众,获奖是主要目的,仓库是最终归宿”这句话精确概括出了剧团在剧目建设中普遍存在的问题。剧目建设已经迫在眉睫。

第一,扬长避短,发挥豫剧优势。目前,戏曲市场上普遍存在一种“老戏老演,老演老戏”的恶性循环现象。剧团缺乏人才,演出缺乏新剧目。而豫剧在今天戏曲艺术普遍不景气的情况下,仍然能够保持勃勃生机,其中一个重要原因就是,她能够坚持以编演现代戏为主。在豫剧发展进程中,剧目 剧目是戏曲的基础,“政府是投资主体,领导是基本观众,获奖是主要目的,仓库是最终归宿”这句话精确概括出了剧团在剧目建设中普遍存在的问题。剧目建设已经迫在眉睫。

第一,扬长避短,发挥豫剧优势。目前,戏曲市场上普遍存在一种“老戏老演,老演老戏”的恶性循环现象。剧团缺乏人才,演出缺乏新剧目。而豫剧在今天戏曲艺术普遍不景气的情况下,仍然能够保持勃勃生机,其中一个重要原因就是,她能够坚持以编演现代戏为主。在豫剧发展进程中,每一个特定的时期,豫剧都有轰动剧坛的新剧目,作为时代社会变迁的见证。其中创作于1958年的《朝阳沟》可以作为代表。此后一个又一个现代戏剧目与时俱进,反映改革,紧跟时代,在中国现代戏发展史上留下了深深的烙印。有的人说,现在的戏曲观众在日渐减少,事实并不尽然,问题的主要在于缺乏真正能够吸引观众的剧目。前文已一再提及山西是个戏曲大省,这里不再赘述。但作为河南地方戏的豫剧,要想在这样一种环境中生存壮大,就必须要比当地剧种技高一筹。   文革结束后,传统剧目开禁,戏曲艺术再次回到人民群众中,经历了十多年的社会变革,几乎是从1964年以后,就没有什么机会欣赏传统剧目的民众,对久违的古装戏表现出前所未有的热情。但时代发展到21世纪,“老戏老演”的指导思想已不能满足观众的需求,戏曲市场急需新品上市。

第二,剧目的移植和新剧目的编排。移植不是简单的照搬,而是对剧目的二次创作的过程。在浩瀚的中国古代戏曲海洋里,其中不乏剧目名称相同,而分属于不同剧种的,同时又是为广大观众所喜闻乐见的优秀戏曲作品。相同的故事情节,由于经过不同的剧种移植,而是其被赋予新的思想内涵,加之不同的唱腔特色,使人回味无穷。虽然每个剧种都有自己的经典剧目,有自己的压轴戏,但随着时间社会的变迁,一些爱好戏曲的人们对这一些经典剧目都能够烂熟于心、耳熟能详。随着人们欣赏需求的不断提高,要求戏曲工作者能够推陈出新,在新的时代背景下创作出新的戏曲作品,因此移植其他剧种的优秀剧目就成为一个较为现实的解决问题的办法。去年年底,临汾蒲剧院在参加山西省第十届“杏花奖”大赛中,所演出的《大脚夫人》就是根据同名川剧移植改编的,同样受到了很好的效果。再比如由山东省艺术研究院原创的《画龙点睛》,就被好几个剧种移植。长治市豫剧团就以此移植剧目,在“杏花奖“大赛中获奖,作品体现了老百姓反对贪官污吏的主题,以古喻今,演员诙谐幽默的表演令观众捧腹大笑,主要演员赵祥、郭加银等也都获得不同类别的奖项。在太原市郊区调查的过程中,庙会演出戏中,也有晋剧《画龙点睛》,同样受到观众的热烈欢迎。因此,移植剧目不仅能够广泛借鉴其他姊妹剧种的长处,而且能够取长补短、发挥自己剧种优势,紧跟时代,更多地贴近生活、贴近实际。

演员是戏曲艺术的传递者,是剧作家与观众之间的桥梁。演员的演技关系到观众对于作者创作意图的领会程度。一个演技高超的演员能够把观众带入到剧中所表现的情境中。尤其是一些经典剧目,剧中人物的性格特点已经在观众心中定格,如常香玉在《拷红》中饰演的红娘,已经把红娘演得出神入化,以后如果有人想超越这个标准,是很难的。当然,这其中除了有观众先入为主、思维定势等原因外,老一辈艺术家高超的演技也是非常关键的一个因素。

第一,关注戏曲教育,重视后继人才的培养。在旧中国,艺人多数是因为家境贫寒,无以生计而入班学戏。如著名的豫剧表演艺术家常香玉就是如此。虽然随着社会的发展,这一状况从根本上有所改观,但剧团成员还是农村。教育的改革,使得艺术类学校的收费偏高,由此而导致一部分家长即使有心想让孩子进入戏校,学得一技之长,也因昂贵的学费而不敢问津。由此影响戏校的生源状况。然而,戏曲学校是培养戏曲人才的主要基地,戏校的发展关乎整个戏曲事业的兴衰,是戏曲人才的主要来第一,关注戏曲教育,重视后继人才的培养。在旧中国,艺人多数是因为家境贫寒,无以生计而入班学戏。如著名的豫剧表演艺术家常香玉就是如此。虽然随着社会的发展,这一状况从根本上有所改观,但剧团成员还是农村。教育的改革,使得艺术类学校的收费偏高,由此而导致一部分家长即使有心想让孩子进入戏校,学得一技之长,也因昂贵的学费而不敢问津。由此影响戏校的生源状况。然而,戏曲学校是培养戏曲人才的主要基地,戏校的发展关乎整个戏曲事业的兴衰,是戏曲人才的主要来源。就拿长治市豫剧团来说,有90%的演员都来自于长治戏校。只有戏校发展兴旺,一批又一批根基扎实、本领过硬的演员才能登上戏曲舞台,从根本上说,才能保证戏曲事业的后续力量。由山西电视台主办的《超级少年》和由河南电视台主办的《梨园春》栏目,就使我们看到了戏曲生存的希望,给时下戏曲艺术所面临的危机或多或少以一定的慰藉。

第二,注重演员素质的提高,适应当前演出方式的需要。要继承更要创新。创新不仅是艺术的生命力,更是演员的生命力。大部分演员为恪守师门传统,束缚于名师的圈子,不敢向新东西挑战,而缺乏真正具有自己独创性的东西,导致在演员队伍中缺少创新。这样不仅影响了演员自己的发挥,而且关系到整个剧团甚至剧种的生存。演员是一个剧团的主体,也是这个剧团生命力之所在,只有具有一大批素质很高的演员,加以高超的表演技巧,剧团才会兴旺发达。演员素质的提高主要包括几个方面的内容:重唱功是豫剧的一大特色。无数名剧之所以能够流传深远,多少年来在群众中享有声誉,经久不衰,很大程度上是由于具有脍炙人口的经典唱段。苦练功夫,众所周知,中国戏曲的表演手段包括“唱、念、做、打”四种,即所谓的四种基本功,简称“四功”。作为一个戏曲演员,必须深谙其中的诀窍,熟练而全面地掌握技能技巧,具有牢固而扎实的基本功。在戏曲“四功”中,唱功居于首要地位,而豫剧又是以唱功见长的地方剧种,因此豫剧演员首先苦练唱功。据说一些豫剧大家,如老一辈豫剧艺术家常香玉、陈素真等没有天生的好嗓子,全是靠自己后天的苦练才取得了如此高的艺术成就。此外,随着社会的发展,演员提高自己的文化素质也是非常关键的一个环节。

第三,培养骨干,加大“台柱子”的作用。一个剧种的繁荣兴旺,离不开具有深厚艺术功力、卓越创造才能、在观众中享有崇高威望的艺术家的贡献。实力雄厚的演员队伍是一个剧团在竞争中获胜的首要前提。这一点和现代社会提倡的“名人效应”是基本一致的。现代社会,人们都在追求时尚,早在八十年代,社会就已经开始刮起了追星风。著名的豫剧表演艺术家常香玉可谓家喻户晓,老少皆知,她老人家培育出的一批又一批豫剧新秀几乎每年都会在我国收视率最高的春节联欢晚会上亮相,其所产生的强烈反响不言而喻。再如大家所熟悉的小香玉。一个重量级的演员不仅会带动整个剧团全体演职员工的活力,而且它所能够带来的吸引力也是不可估量的。在日常生活中,我们经常可以见到有时为了观看一个大腕的演出,很多人不惜重金,购买门票,也有许多人从百里之外赶来,寝食不安,就跑来排队,这些都是名人产生的效应。因此,一个剧团如果能够真正培养几个享有很高艺术声望的演员,剧团的声誉也会随之大振的。“一出戏唱活了一个剧种”,同样一个优秀的演员也能唱红一个剧团、一个剧种。在我调查的过程中,发现在晋东南观众的思想里,对长治市豫剧团还是较为认可的。当剧团下乡演出时,观众首先要问的是赵祥有没有来,有没有赵祥老师的戏。殊不知,赵祥不仅是长治市豫剧团副团长,最重要的是赵祥老师在近几年的大型比赛中,频频获奖,在山西电视台主办的《大戏台》栏目中,曾获得擂主,因此,喜爱豫剧的观众都知道赵祥。

只有在激烈的竞争中,才能真正显示英雄的本色。人生如此,戏曲亦然。